Le scénariste-réalisateur Cory Finley, étudiant en première année, aux côtés des stars Anya Taylor-Joy (La sorcière, divisée) et Olivia Cooke (Bates Motel, Prêt Joueur Un), a récemment rejoint Vulture Insiders pour une projection spéciale de leur nouveau filmPur-sangau Walter Reade Theatre de la Film Society of Lincoln Center. Après la projection, il y a eu une conversation entre moi et les forces créatrices dePur-sangsur les amitiés tendues entre adolescentes, la beauté antiseptique du film et le travail avec le regretté Anton Yelchin, qui joue dans le film en tant que petit trafiquant de drogue hors de sa profondeur. Vous trouverez ci-dessous une transcription condensée et éditée. Si vous préférez profiter de l'intégralité de la conversation, regardez la vidéo ci-dessous.
Pur-sanga commencé comme une pièce de théâtre. Pourquoi avez-vous décidé d’en faire un film et qu’est-ce qui a changé dans le processus de traduction ?
Cory Finley: Je pense qu'une partie de cela était juste au niveau des intestins. Habituellement, lorsque j'écris une pièce, j'imagine la scène. Avec celui-ci, j'ai juste commencé à voir l'histoire en gros plans et en plans larges, puis à voir ces moments de mouvement. J’avais juste l’impression que ça voulait exister en tant que film. Et puis, plus concrètement, il y avait toute une partie de l'histoire impliquant la section d'Anton [Yelchin], le personnage de Tim, qui était tout simplement très difficile à explorer sur scène. La pièce entière aurait simplement été ce canapé, et les deux personnages assis sur le canapé et moi voulions nous déplacer et voir une partie du monde et de la communauté, et j'ai pensé qu'un film était un moyen de le faire.
L'une de mes scènes préférées du film est celle où le personnage d'Olivia, Amanda, enseigne au personnage d'Anya, Lily, cette technique très intéressante pour pleurer. Comment s’est passé la préparation et le tournage de cette scène ?
Anya Taylor-Joy: Eh bien, c'est tout ce que Liv est géniale. Alors, comment t'es-tu préparée, Liv ?
Olivia Cooke: Je ne l'ai pas préparé, la technique n'existe pas. J'ai essayé, ça ne marche pas ! Vous avez une histoire sur l'origine de la technique, n'est-ce pas Cory ?
FC: Eh bien, la façon dont son personnage décrit la technique est calquée sur ce que certains acteurs arrogants de 15 ans m'ont dit lors d'un camp de théâtre, à l'époque. C'était amusant de filmer cette scène parce que la prise que nous avons fini par utiliser était la deuxième configuration. La première configuration était que nous avions ce plan très élaboré qui était la caméra, suivi latéralement d'Anya jusqu'à Olivia pour qu'elle atterrisse sur elle alors qu'elle pleurait. Aucun de nous ne savait exactement comment ce rythme allait se dérouler ce jour-là, et si elle allait pouvoir pleurer pendant les dix secondes qu'elle a allouées dans la scène et donc nous regardions tous lentement le moniteur et la caméra. se dirige vers elle et elle a comme cet étonnant système hydraulique. Nous étions tous du genre « Ouais ! » Nous avons dû en quelque sorte étouffer notre joie dans les coulisses, mais c'était une journée amusante.
Y a-t-il eu de l'improvisation sur le plateau, ou êtes-vous resté fidèle à ce que Cory a écrit ?
FC: Nous avons eu quelques jours de répétition au préalable, au cours desquels nous nous sommes tous assis autour des scénarios et avons parlé des personnages – des circonstances données de la vie des personnages et de la façon dont ils se connaissaient avant le début du film. Il y a toute une histoire enfouie que le film n'entre pas dans les moindres détails, mais nous voulions l'étoffer ensemble. C’était vraiment collaboratif et cool. Je pense que nous avons apporté quelques modifications au scénario, à la fois dans la salle et dans de petites choses par la suite.
OC: C'était si mineur, parce que l'écriture de Cory est tellement incroyable que j'ai l'impression que vous nous accordez trop de crédit. J'ai l'impression que nous n'avons presque rien changé ; peut-être, comme, d'un extérieur à un intérieur.
Olivia, ton personnage est direct et sans émotion, ce qui constitue un changement majeur par rapport à un travail pour lequel tu es connu commeMotel Bates. Comment vous êtes-vous préparé pour ce personnage et qu’est-ce qui vous a attiré vers ce rôle ?
OC: Eh bien, je pense que c'est juste ça. Je pense que j'ai joué des personnages hyperémotionnels dans le passé, et donc en lisant ce scénario, j'ai été immédiatement attiré par Amanda et par le défi de savoir comment la jouer et ne pas paraître ennuyeux ou impassible tout au long du processus. Je voulais trouver les sommets et les vallées dans la performance. J'ai commencé à faire des recherches sur différents problèmes de santé mentale dont elle aurait pu souffrir, mais je ne voulais pas m'en tenir à un seul. Je voulais juste en choisir parmi différents. Nous avons tous de multiples facettes et elle dit elle-même qu'on lui a diagnostiqué différentes maladies du DSM-V et qu'elle n'a toujours pas de diagnostic concluant. Peut-être que c'est juste la façon dont elle est née, ou peut-être que quelque chose s'est produit dans son enfance pour en informer.
Anya, tu as fait beaucoup de travail sur l'horreur et le suspense. En quoi avez-vous abordé ce sujet différemment des autres rôles que vous avez joués dans des films de genre ?
ATJ: Avec Lily, tout a commencé par sa posture. Ce qui était épuisant à faire tous les jours, parce qu'elle est tellement hétéro et bien organisée.
J'étais vraiment attiré par l'idée d'essayer de construire un personnage de l'extérieur vers l'intérieur plutôt que de l'intérieur vers l'extérieur, parce que cette façade qu'elle a passé tant de temps à assembler soigneusement, pour être en porcelaine et une sorte de version Instagram de la perfection, qu'aucun être humain pourra jamais être à la hauteur. J'étais vraiment intrigué;D'accord, voici donc le placage devant et, alors que nous supprimons moralement tous ces niveaux d'isolation, où allons-nous en arriver? Cela m'a vraiment attiré. Mais comme vous pouvez le voir, ce n'est pas la personne la plus gentille, donc c'était difficile d'être elle pendant un mois.
Plusieurs critiques de films qui vérifient le nomPur-sangsemble quelque peu inspiré par. Y a-t-il des performances spécifiques qui ont inspiré votre travail ici ?
ATJ: En fait, je n'y avais jamais vraiment pensé auparavant, mais en termes de performances, je pense que regarder [Olivia] a été très instructif. Parce que les deux personnages commencent dans des endroits très différents et ensuite, parce qu'ils veulent tous les deux désespérément quelque chose que l'autre possède et qui leur est complètement inaccessible, ils se rencontrent en quelque sorte au milieu puis bifurquent à nouveau. Chaque fois que nous faisions une scène, nous nous retrouvions à devenir assez symbiotiques. Nous déménagerions simplement en même temps. C'était un étrange effet de miroir que nous avions pendant que nous jouions.
Anya, qu'avez-vous fait avec Paul Sparks et Francie Swift pour créer cette dynamique familiale tendue ?
ATJ: Nous n'avons pas eu de temps de répétition avec eux, mais je dirai que ce sont tout simplement les gens les plus adorables. Ils sont si merveilleux, si solidaires et si gentils. C'est toujours étrange quand vous rencontrez quelqu'un et que vous vous dites : « Salut, je suis votre fille, ravi de vous rencontrer », mais nous nous entendions vraiment bien et ce sont des acteurs tellement talentueux. Francie elle-même est une personne très extravertie, gentille, douce et adorable, et donc le simple fait de la voir être si tassée et continuellement coupée verbalement par Paul [dans leurs scènes ensemble] a permis à ce ressentiment de se développer du point de vue du personnage. Mais en fait, nous nous sommes tellement amusés.
Comment c'était de travailler avec Anton Yelchin ? Est-ce qu'un moment précis sur le tournage vous a vraiment marqué ?
ATJ: Quelque chose que j'ai dit et qui, j'espère, va bien, c'est qu'il est très difficile de parler de lui en tant que personne parce que c'est notre ami et il nous manque vraiment. Cependant, comme vous venez de le voir, en tant qu'interprète, Anton est tout simplement sans égal. Il apporte tant d’énergie, de dynamisme et d’intelligence à chacune de ses performances. Mais ce qui est aussi vraiment frappant dans le rôle de Tim, c'est que ce personnage aurait pu, entre les mains d'un acteur moindre, jouer un rôle assez mineur. Au lieu de cela, Anton en a fait une sorte de boussole morale de notre film. Cela a été un vrai plaisir de faire tourner ce film car les gens aiment unanimement Anton, et c'est agréable de pouvoir partager cela avec d'autres personnes et de savoir qu'il leur manque aussi.
FC: Je pense que nous nous sentons tous très chanceux d'avoir eu l'opportunité de travailler avec lui aussi. C’était un gars tellement incroyable et prolifique. Il a travaillé avec une incroyable lignée de cinéastes et d’autres acteurs. Je pense que si vous parliez à l’un d’entre eux, vous verriez qu’il les a tous marqués et qu’il n’était pas seulement un grand acteur, mais aussi un photographe extraordinaire et un historien du cinéma amateur extraordinaire. Il était tout simplement le gars le plus adorable et il faisait définitivement ressortir le meilleur de tout le monde sur le plateau.
Cory, qu'est-ce qui vous a poussé à décider que ce film devrait être centré sur deux jeunes femmes ?
FC: Je pense que les rôles se sont développés de manière assez organique. La première version de la pièce était très différente et était centrée sur ce qui allait devenir le personnage de la mère interprété par Francie Swift. Mais il y avait ce personnage, Lily, qui était cette jeune femme intéressante qui n'avait pas assez à faire dans cette version de l'histoire. J'en ai abandonné la majeure partie et je me suis lancé le défi de faire de Lily le centre de l'histoire. Ce qui s’est avéré être le choix le plus intéressant. Il y avait au départ un ami masculin, heureusement aucun de vous n’a jamais vu cette version, et elle ne verra jamais le jour. Mais il y avait un ami masculin, et à un moment donné, elle est devenue une amie qui est devenue Amanda.
Quand j'ai retrouvé ces deux voix de Lily et Amanda sur ce canapé, j'ai en quelque sorte trouvé le cœur de la pièce et le reste est venu de là. Je ne sais pas exactement quels choix ont conduit à féminiser les personnages mais j'ai certainement écrit ma part de jeunes personnages masculins comme moi et des personnages féminins en quelque sorte sous-développés et c'était un petit défi personnel de me sortir de ces habitudes.
Pur-sangCela ressemble dès le début à un film très violent, même dans les dialogues. Mais la violence la plus intense se produit hors écran. Cory, pourquoi avez-vous choisi d'avoir la plupart de la violence hors écran, en particulier le meurtre ?
FC: Je pense qu'il y avait beaucoup de raisons. Je pense que cette décision trouve son origine dans le fait que l’histoire était une pièce de théâtre. Je pense qu'il est particulièrement difficile de contrôler le ton de la violence sur scène ; ça devient si facilement une sorte de farce. Je pense toujours que cela peut être vrai même pour la violence très bien faite à l’écran. C'est si facile de s'en sortir et de se dire en quelque sorte : « Oooh, comment ont-ils réussi à faire ça ? Certains films le font à merveille, mais je pense qu'avec ce film [il était plus logique de se concentrer sur] son cœur, à savoir ces personnages confrontés à ces formes de violence dans leur vie. Il me semblait juste de rester dans chacune de ces discussions sur la violence plutôt que sur la violence elle-même.
Anya et Olivia, comment c'était de tourner votre scène finale ensemble ? Amanda est inconsciente et Lily sort de l'écran pour tuer son beau-père. C'est une scène étonnamment tendre.
OC: Pour moi, lorsqu'un acteur doit manifester une émotion aussi immense, j'essaie personnellement de lui laisser le plus d'espace possible. Je pense que l'ensemble du groupe s'est comporté de cette façon également, et tout a été dit à voix basse et à voix basse pour qu'Anya puisse avoir autant de temps calme qu'elle en avait besoin. Parce que je dormais juste, donc je n'avais pas besoin de le faire…
ATJ: Ne le frappe pas ! Vous êtes resté immobile pendant très longtemps, et c'est en fait très difficile à faire. Cory et moi avons eu des conversations intenses sur ce qui se passe à l'étage que nous ne partagerons pas avec vous car il est important que chacun apporte sa propre interprétation du film. Mais je dirai que mes films préférés sont ceux où la violence et l'horreur ne vous sont pas montrées, car vous pouvez y apporter votre propre imagination. C'est toujours plus effrayant quand on ne le voit pas. En gros, vous évoquez vos pires cauchemars.
Anya et Olivia, avez-vous trouvé plus difficile de faire les scènes très intenses, riches en dialogues, ou les moments plus silencieux ?
ATJ: Oh, intéressant ! Je n’aborde jamais vraiment les scènes aussi difficiles. C'est comme : "Oh, qu'est-ce que je peux jouer aujourd'hui ?" parce que j'aime vraiment mon travail. Je dirai que ce qui est merveilleux dans les scènes de dialogue avec Olivia, c'est que même si nous n'avons pas improvisé dans chaque scène, nous l'abordions avec une énergie différente. Olivia faisait soudainement une pause et elle avait littéralement l'impression que toute la pièce était aspirée. C’était électrisant. Personnellement, j'ai davantage apprécié les scènes de dialogue, simplement parce que nous nous attaquons à travers des dialogues épineux dégoulinants de délicieuses méchancetés. Tout était juste amusant à dire.
OC: je suis d'accord avec toi. Nous devons jouer beaucoup ensemble. J'ai fait cinq saisons deMotel Bateset une grande partie c'était comme,Où est Norman? [Des rires.] C'était donc vraiment agréable de se plonger à pleines dents dans ce dialogue intéressant et incroyable. Et aussi d'agir avec Anya, parce qu'elle m'a lancé un tas de balles courbes et c'était mon travail de réagir en conséquence. Donc, c'était vraiment amusant.
Ce film est beau, mais il a aussi quelque chose d'étrangement claustrophobe, presque antiseptique. Cette maison est moins une maison qu'un musée dans lequel personne ne vit. Comment le travail avec le directeur de la photographie Lyle Vincent a-t-il affecté le look et les performances ?
FC: Lyle est super, super méticuleux, et j'ai toujours été attiré par ça. J'ai senti que cette histoire particulière bénéficierait certainement d'un style visuel calculé et d'un style épuré – j'aime ce termeantiseptique, je vais l'utiliser. C'était fantastique de travailler avec Lyle, je pense que nous pensions tous que c'était l'un des êtres humains les plus charmants et les plus rayonnants du plateau, ce qui est important dans ce rôle, je pense, et ce fut un vrai plaisir.
ATJ: Et si vous voulez être très intense et cérébral, quand vous regardez cette maison, elle est si belle, si particulière et si évidemment dégoulinante de richesse, mais vous avez raison – on dirait que personne n'y vit. Vous allez dans la cuisine et vous vous dites : « Puis-je toucher ça ?
OC: Il n'y a rien sur les comptoirs.
ATJ: C'est comme une cage dorée vraiment belle et bizarre. Ce qui, je pense, est une belle métaphore de ces gens et de la société privilégiée qui les piège et les informe.
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