Le créateur de bandes dessinées Rick Veitch parle du fascisme des super-héros et de ses doutes sur le 11 septembre

Extrait deCelui. Photo : Rick Veitch / IDW

Personne dans la bande dessinée n’a eu une carrière aussi imprévisible que celle de Rick Veitch. Au cours de ses près de 50 ans d’activité, l’écrivain/artiste de 66 ans a réalisé un travail incroyable dans un éventail vertigineux de genres. Il a fait des comix underground pervers comme son auto-publiéZombies à deux poings. Il a fait des plats de super-héros simples commeAquaman. Il a fait de la fantasy d'avant-garde commeChose des marais(une série pour laquelle il a conçu une histoire dans laquelle le personnage principal aurait rencontré Jésus-Christ, pour ensuite la voir retirée en raison de problèmes de sensibilité). Il a fait des satires abrasives comme la guerre contre le terrorisme.Armée@Amour. Il a réalisé des bandes dessinées trippantes sur les rêves, commeLes rares petits démons de Roarin' Rick. Il a finiLe grand mensonge, une bande dessinée affirmant que la destruction du World Trade Center le 11 septembre était un travail interne.

Peut-être plus particulièrement, il a publié un certain nombre de bandes dessinées détruisant la notion même de super-héros. Il y aPack de gamins, une histoire crasseuse sur des acolytes adolescents qui ont mal tourné et sur les héros violents qui veillent sur eux (y compris un stéréotype gay particulièrement répugnant / remplaçant de Batman nommé le Mink). Il y aLe Maximortel, qui montrait un analogue meurtrier de Superman tout en fustigeant DC Comics pour la façon dont ils ont trompé les créateurs de Superman. Et puis il y aCelui. Initialement publié par Epic, la marque appartenant au créateur de Marvel, au milieu des années 1980, il décrivait un monde dans lequel les États-Unis et la Russie sont au bord d'une destruction mutuelle assurée lorsqu'un super-humain hallucinant appelé The One arrive et nous sauve tous, puis s'étend. nos consciences à un nouvel état d'existence.

Celuifaisait partie d'une génération de sagas de super-héros déconstructionnistes, dont Alan Moore, Dave Gibbons et John Higgins'sGardienset Frank Miller, Klaus Janson et Lynn VarleyBatman : Le retour du chevalier noir. Cependant,Celuiest tombé et épuisé au fil des ans et n'a jamais été bien plus qu'un murmure passionné parmi les fans avertis. Maintenant, c'est enfin voirune réédition de luxeaux mains de l'éditeur IDW, le premier numéro étant disponible aujourd'hui. Nous avons rencontré Veitch pour parler des fondements fascistes de l'archétype du super-héros, qu'il s'agisse deLes morts-vivantsl'a arnaqué, et ses soupçons sur le 11 septembre.

Quelles ont été les origines deCelui?
Eh bien, c'est un peu complexe. J'ai commencé à le concevoir au début des années 80 : 1983, 1984. Du côté de la bande dessinée, beaucoup d’entre nous avaient le sentiment que la bande dessinée pouvait être bien plus. La distribution des bandes dessinées s'était ouverte et les éditeurs s'ouvraient à de nouvelles marques, comme Epic, où un écrivain/artiste comme moi pouvait explorer des choses en dehors de ce que Marvel voulait faire avec les super-héros. Cela en faisait partie. L’autre partie était la situation politique de l’époque, qui faisait flipper tout le monde. Reagan était arrivé, et toute l’ère de détente avait été mise de côté. Il a recommencé à faire beaucoup de bruit à propos de la guerre avec les Russes. C'était une période effrayante, et je traitais tout cela, je pense, entre autres choses, dans l'espoir de faire quelque chose de nouveau et de nouveau, et de pousser le concept de ce que pourrait être un super-héros dans une toute nouvelle direction.

Le personnage méchant d'Itchy Itch démontre clairement que vous aviez également une rancune contre Richie Rich que vous deviez résoudre quelque part.
Je pense que tout ce que je fais est influencé par la vie de bandes dessinées que j'ai inhalée. Chaque bande dessinée a tendance à être une sorte de dessin animé au départ, et plastique et extensible dans différentes directions, il semblait donc juste d'y mettre Richie Rich.

Si je me souviens bien, vous aviez déjà lu certainsCelui d'Alan MooreHomme Marvelà ce moment-là, non ? Il traite de concepts similaires.
Droite.Homme Marvelétait apparu et avait été comme un éclair pour nous tous qui travaillions dans la bande dessinée et travaillions sur les super-héros à l'époque. [Moore] était vraiment un peu comme le Big Bang du super-héros moderne – et je devrais inclure son artiste avec lui, Garry Leach. Ils ont réussi – tout comme les Rolling Stones ont réussi à prendre de la vieille musique blues et à la reconditionner pour un public américain, Alan et Garry et les autres artistes du groupe ont réussi à le faire.Homme Marvelréussi à le faire. Beaucoup de gens l’ont reconnu, mais ne savaient pas vraiment comment faire fonctionner cela. J'ai probablement été l'un des premiers, je pense, à essayer de m'inspirer de cette inspiration dans mon propre travail et, encore une fois, à essayer de pousser le truc des super-héros dans une toute nouvelle direction. Quand j'étais enfant à l'école d'art, à l'école Kubert dans les années 70, nous nous asseyions et nous disions : « Ces super-héros, ils sont tellement infantiles. Si quelqu’un les abordait avec la profondeur d’un roman de science-fiction moderne, comme Isaac Asimov ou Stanislaw Lem, l’un de ces types, cela pourrait être vraiment incroyable. » Je pense qu'Alan et ses partenaires ont été les premiers à réussir, avecHomme Marvel.

Dans le même ordre d’idées, qu’est-ce qui, selon vous, a rendu le milieu des années 80 particulièrement pertinent pour ce type d’expérimentation ? Il y a eu toutes ces visions révisionnistes ou déconstructionnistes de la fiction sur les super-héros, tout d'un coup, depuisGardiensetLe retour du chevalier noiràEscadron suprêmeet bien sûr,Celui.
Cela était en partie dû à l’entreprise elle-même, qui se redémarrait. L’ancienne méthode de distribution des bandes dessinées, les magasins familiaux, en kiosque à journaux, s’était effondrée. Les magasins de bandes dessinées ouvraient leurs portes, ils avaient soif de nouveautés et les lecteurs étaient avides de nouvelles idées. C'était comme cet âge d'or pour les créateurs, où les entreprises étaient prêtes à attirer de nouveaux visages jeunes et à investir de l'argent pour monter des projets qui nous appartenaient finalement, ce qui était encore mieux. Non seulement je faisais des bandes dessinées de super-héros, mais je possédais le matériel à l'avenir. C'était une chose assez fantastique à l'époque.

Je saisCeluifaisait partie de l'empreinte Epic de Marvel, où vous pouviez vous en sortir avec des trucs plus extravagants que dans la ligne principale, mais quelles lignes rouges vous ont été tracées au préalable ?
Je suppose que tout le monde a compris qu'on ne pouvait pas montrer de véritable sexe avec pénétration. Mais vous pourriez parler de sexe et avoir des gens ensemble au lit. Ça ne pouvait pas être classé X, mais ça pouvait être classé R, ce qui était bien. Lors de la lectureCelui, vous verrez qu’on n’a jamais utilisé le mot « putain ». J'ai fait la même chose que Norman Mailer dansLes nus et les morts, où j'ai créé mon propre putain de mot, qui est « merde ». C'est une chose que certaines personnes n'ont pas appréciée, j'en ai peur.

Vous commencez le livre avec cet article sur Marshall McLuhan disant que la bombe atomique nous rassemble en tant qu'espèce, et je suis curieux, comment l'avez-vous découvert ?
C'était à New YorkFois. C'est une de ces choses qui m'ont frappé : « Wow, il y a tout un autre aspect, on pourrait presque dire un aspect spirituel ou un aspect psychologique, au problème moderne de vivre avec la bombe. » Les gens de McLuhan en parlaient de cette façon, alors je me suis dit : « Explorons cela. Et si cette chose nous transformait réellement en tant qu’espèce, que serait-ce ? J'ai évolué dans cette direction.

Archie Goodwin éditéCelui, droite?
Ouais, Archie. Il l’a totalement compris. Même s’il était un vieux lycéen, il comprenait parfaitement. Il y avait certaines choses, vous apportiez les pages pour lui montrer, et il riait simplement. Je pense à la façon dont il a été vu chez Marvel… même s'il s'est très bien vendu – je pense qu'il s'est vendu à environ 50 000 exemplaires par numéro – ce n'était pas suffisant pour ces gars-là. Ils voulaient des ventes comparables à celles de X-Men à l'époque, soit environ un quart de million. Il était considéré comme « un livre ordinaire, pas si génial que ça ». Je pense que même si beaucoup de gens l'ont écrit, je pense que mon style d'encre noir et blanc à l'époque était un peu trop grossier et gras pour ce que Marvel Comics aime. Ce que j'entendais de la part de gens comme [le rédacteur en chef de Marvel, Jim] Shooter, c'était : « Tu dois resserrer tes affaires, Rick. Peut-être que nous allons vous demander de travailler avec un encreur ou quelque chose comme ça, pour le rendre plus propre.Celuic'est ce que c'est. C'est comme la musique, tu sais ? Je me suis assis et j'ai commencé à travailler dessus, et cela s'est déversé à une vitesse élevée à l'époque. C'est tel quel, je pense.

La dernière fois que vous avez collectéCelui, vous avez écrit dans l'introduction que vous espériez avoir une introduction plus optimiste avec la prochaine impression car le monde du futur serait meilleur. Je suppose que vous sentez que vos espoirs ont été sabordés.
Ouais. Gorbatchev et ces gars-là, il y aurait la glasnost et tout. Et : « Hé, peut-être que nous avions dépassé cette histoire de guerre nucléaire ! » Mais tout est de retour. Maintenant, nous avons Trump, et il menace les Nord-Coréens, et les Nord-Coréens nous menacent. Le spectre d’une guerre nucléaire est une fois de plus présent dans nos cœurs et nos esprits. Je ne sais pas combien de personnes prennent cela au sérieux, mais je le fais en quelque sorte. Je dois dire qu'en revenant en arrière et en retravaillant le tout, en nettoyant le lettrage et en le scannant et tout, l'air du temps que j'ai capturé dans les années 80 est de retour parmi nous. Cette absurdité de la politique et des relations internationales, ainsi que du fait de vivre sous la menace d’une guerre nucléaire, est de retour parmi nous.

Eh bien, nous assistons à une résurgence de deux choses qui jouent un rôleCelui: Une menace nucléaire et une fixation sur les super-héros. Comment expliquez-vous le boom actuel des super-héros dans tous les médias ?
Eh bien, vous pourriez le lier à beaucoup de choses. L’une des choses est la montée du nationalisme et de la pensée fasciste. Le super-héros est un peu comme une forme d’art fasciste. C'est un fantasme fasciste. Ses racines se trouvent dans le surhomme de Nietzsche, que les nazis utilisaient autrefois comme un puissant outil de propagande. Cela me brise le cœur de constater que ces problèmes sont toujours d’actualité aujourd’hui. Encore plus. D’un autre côté, nous vivons à une époque où nous allons être physiquement transformés. La science et la médecine changent ce que signifie être physiquement humain. L'idée qu'il pourrait déjà y avoir ou qu'il y aura bientôt ce que l'on appelle des individus « transhumains » est une réalité, ce n'est pas un fantasme. Cela fait partie de la réflexion sur les super-héros et pourquoi ils sont importants maintenant. C'est une façon pour la culture de se frayer un chemin vers son propre avenir. En regardant Green Arrow, Black Widow et ces gars-là, nous nous demandons en quelque sorte : « Que va-t-il se passer lorsque nous serons tous des super-gymnastes, ou que nous pourrons vivre éternellement ? L'autre aspect qui me perturbe — et j'espèreCeluicontre lequel on peut s’opposer – c’est le contrôle corporatif des super-héros. Je pense que tout le monde comprend que les super-héros remplacent les mythes, comme le Petit Chaperon Rouge, les anciens dieux, et des trucs comme ça, mais ils appartiennent à des entreprises. C'est une manière subtile de diriger l'énergie et le flux créatif des gens vers ces archétypes préformés, si vous voulez. Je ne sais pas si vous êtes allé à un Comic-Cons récemment.

Bien sûr, bien sûr. Chaque année.
Ensuite, vous avez vu ces dernières années qu'ils se sont transformés en événements de cosplay, où des milliers de civils normaux se présentent vêtus de costumes de super-héros, comme au maximum. Ils auront l'impression de remplir les allées de ces spectacles. Au lieu de passionnés de bandes dessinées qui recherchent de vieilles bandes dessinées, ce sont des gens qui se pavanent, presque comme à un festival ou à Mardi Gras ou quelque chose du genre. Ce que je n'aime pas, c'est qu'ils ne s'expriment pas avec des images qui viennent d'eux-mêmes. Ils s'habillent de ces archétypes d'entreprise préemballés, et je ne sais pas où tout cela mène. Je pense qu'en tant que créateur, je veux m'opposer à cela. Je veux faire des super-héros qui brisent cela. J'aime penser queCelui, etPack de gamins, etMaximal mortel, et certains des autres que j'ai réalisés, vont dans cette direction.

Je suppose que le contre-argument, quand il s'agit de cosplay – et c'est la même chose avec la fanfiction et le fan art – c'est que ce sont les gens qui essaient de récupérer ces choses auprès d'une entreprise. Vous pouvez prendre ces archétypes et enfreindre les règles avec eux, jouer avec eux, faire votre propre truc avec eux et les renverser. Y voyez-vous une quelconque validité à cela, ou considérez-vous le cosplay comme simplement une chose négative ?
Non, je ne vois pas cela comme un point négatif. Je comprends exactement ce que vous dites, mais je crois que la mentalité d'un vieux festival européen était que les gens se penchaient sur eux-mêmes et exprimaient quelque chose qui était dans leur propre cœur, et non une idée préemballée. Je pense que c'est plus important, parce que vous vivez réellement vos propres rêves, pas un rêve créé pour vous par quelqu'un d'autre, si cela a du sens.

Tu ramènes aussiPack de gaminsà IDW. Je ne l'avais jamais lu avant de me préparer pour cette pièce. Je suis curieux, y a-t-il autre chose que vous voudriez changerPack de gamins? Je sais que vous avez beaucoup changé lorsque vous avez fait la dernière édition complète, il y a toutes ces années.
Non, je pensePack de gamins, malgré toute son impolitesse directe, est tel qu'il est maintenant. L'édition qu'IDW prévoit de réaliser comportera du matériel supplémentaire à la fin. A l'époque où nous l'avons faitPack de gaminschez Tundra, en 1991, j'ai produit beaucoup d'art marketing pour cela. J'ai caché plein de trucs sympas. Cela devrait faire une très belle édition reliée.

Avez-vous vraiment reçu une lettre de NAMBLA vous remerciant pourPack de gamins? J'ai entendu ça quelque part.
Ouais, ouais, c'était un type qui pensait que je soutenais la pédophilie.

Cela doit être la lettre de fan la plus étrange que j'ai jamais entendue par un créateur de bandes dessinées.
Ouais, parle-moi de ça. Cela m’a fait me demander ce que je faisais aussi. Je pensais que j'étais juste un gars malin, mais si les gens le prennent au pied de la lettre, il faut se demander ce qui se passe là-bas.

Si vous aviez l'idée dePack de gaminset que vous l'avez commencé aujourd'hui, pensez-vous que ce serait le même travail ou pensez-vous que vous le feriez différemment ?
Je gérerais probablement Mink différemment, car le Mink est vraiment offensant. Je comprends. Je sais que. J'ai pris une option sur les droits du film à plusieurs reprises et j'ai discuté avec des producteurs et des scénaristes de la façon de procéder. Il existe de nombreuses idées différentes pour faire du Mink un personnage gay positif, plutôt qu'un simple problème de maltraitance des enfants. En même temps, cette vision absurde fait partie de ce que sont Batman et Robin. La société a toujours soupçonné que c'était ce qui se passait entre Batman et Robin. D'une manière ou d'une autre, vous devez faire ressortir cela et l'utiliser, surtout avec un livre commePack de gamins, où vous poignardez essentiellement toutes les vaches sacrées qui font fonctionner les bandes dessinées d'entreprise. Il faut regarder cette chose en face, aussi laid soit-il un stéréotype pour certaines personnes.

Celuiprésentait un certain nombre de bandes dessinées de sauvegarde avec des personnages grossièrement dessinés dans des situations étranges, appelées « Puzz Fundles ». Seront-ils également réimprimés ?
Absolument.Celuine pourrait pas exister sans « Puzz Fundles ».

Le pseudonyme que vous avez utilisé pour les bandes dessinées « Puzz Fundles » était « Rick Grimes ». Pensez-vous que Robert Kirkman a arraché ce nom au personnage principal deLes morts-vivants?
Eh bien, vous savez, je me suis toujours demandé, parce que Kirkman aurait eu le bon âge pour être adolescent, pour lireCelui. Je ne l'ai jamais croisé. J'aimerais lui poser cette question. Si quelqu'un le sait, j'aimerais l'entendre.

Il faudra que je lui pose la question un jour. Verrons-nous l'enfant entièrement nu à la fin deCelui, ou est-ce que ça a dû être nettoyé ?
Vous savez, je fais juste ce numéro maintenant. Je suppose que c'est une question que je devrai poser à [l'éditeur IDW] Scott [Dunbier]. Je n'avais même pas pensé à l'avance. Merci pour l'avertissement.

Ce n'est pas quelque chose que l'on voit dans une bande dessinée de super-héros moyenne, mais je suppose que c'est vrai pour beaucoup de choses dansCelui.
Ouais, j'utilisais toutes ces paroles des Beatles, donc nous avons dû changer ces paroles, donc ce n'étaient pas tout à fait les Beatles.

Oh vraiment?
Ouais. Les choses avec lesquelles nous pouvions nous en sortir autrefois !

Pouvez-vous me donner un exemple de fausses paroles des Beatles ?
Si vous regardez le deuxième numéro, la version originale commence par : « Je suis lui, comme vous êtes lui, comme vous êtes moi, et nous sommes tous ensemble. » J'ai dû mélanger cela dans la version couleur, donc c'est comme : « Nous sommes lui, comme tu es moi », quelque chose comme ça. L'origine est évidente, mais sans utiliser exactement la même formulation.

Compris, d'accord. Je n'ai pas fait la comparaison et le contraste d'assez près.
Presque personne ne le remarque, à l'exception des avocats des Beatles.

Vous avez travaillé un peu avec Image Comics il y a quelques années, avecLe grand mensonge, votre bande dessinée sur le 11 septembre. Quelles en étaient les origines ?
Mon ami Tom Yeates et moi sommes des progressistes libéraux. Lorsque nous nous téléphonons, surtout lorsque les Américains sont entrés en Irak, nous étions tout simplement indignés de la façon dont tout cela s'était développé. Nous avons tous deux commencé à examiner certaines des questions concernant l'incident du 11 septembre. Il y a tellement de questions sans réponse que la Commission a laissées ouvertes, qu'il était très facile d'imaginer que peut-être ceci s'est produit et peut-être que cela s'est produit et peut-être que cela s'est produit. Tom s'est connecté avec ce groupe allié aux architectes qui essayaient de faire connaître la nature de l'effondrement des Twin Towers. Ils voulaient faire une bande dessinée. Ils ont investi l’argent et nous ont embauchés pour le faire. Nous nous sommes appuyés sur leur expertise pour savoir sur quelles questions nous devrions nous concentrer, sur quelles questions. Ensuite j'ai créé unZone crépusculaireune sorte d'histoire qui faisait passer cette information, afin que les gens posent au moins la question : « Eh bien, pourquoi n'ont-ils pas regardé ça ? Je suppose qu'en remontant encore plus loin, les racines de ce phénomène viennent du fait que j'ai grandi dans les années 60. Je me souviens de la guerre du Vietnam et je me souviens de la publication des Pentagon Papers, et de la façon dont il a été révélé qu'on nous avait tous menti pendant des années à ce sujet. J’ai tendance à ne pas croire l’histoire selon laquelle le gouvernement prend du retard sur certaines de ces choses. Je m'en méfie naturellement, et l'effondrement de ces tours le 11 septembre laisse beaucoup de questions. J'adorerais qu'ils reviennent en arrière et réexaminent ce qui s'est passé.

Avez-vous reçu des réactions négatives de la part d'Image ou des lecteurs ?
L’impact a été davantage en ligne.Les États-Unis aujourd'huia fait un article à ce sujet, et le Huffington Post l'a repris. Il y a eu des centaines et des centaines de commentaires. Une des choses intéressantes est que lorsque vous les lisez, vous avez l’impression que certains d’entre eux ne sont pas des personnes, mais des robots. C’était en 2011, avant ce que nous avons appris lors du dernier cycle électoral, sur la façon dont les robots automatisés sont utilisés en ligne pour orienter l’opinion. Je ne suis pas sûr de ce qui s'est passé là-bas, mais c'était mon impression en les lisant, qu'il ne s'agissait pas de tout le monde. C'était comme s'ils écrivaient à partir d'un scénario prédéterminé ou quelque chose du genre, plutôt que de leurs propres pensées.

Vous n'avez pas reçu de critiques de la part des familles des personnes décédées dans les tours ou quoi que ce soit du genre ?
J'ai reçu quelques courriels de personnes plutôt en colère, mais j'ai expliqué qu'il y avait ces questions et que la meilleure chose que nous puissions faire pour honorer les victimes est de découvrir ce qui s'est réellement passé et de le diffuser. Cela a du sens. Même pour un proche d'une victime, cela a du sens, je pense.

Peu de créateurs possèdent une telle diversité de genres et de styles. Est-ce qu'écrire quelque chose comme vos bandes dessinées de journal de rêves est une expérience fondamentalement différente de l'écriture, disons,Aquaman? Ou est-ce que tout est d'un seul tenant ?
C'est fondamentalement différent, dans le sens où vous travaillez pour des clients. DansAquamanDans ce cas, c'est votre éditeur chez DC et l'éditeur chez DC. Ils ont la main sur ce qu’ils veulent, vous devez donc travailler avec eux et leur fournir ce qu’ils veulent. En même temps, je ne peux pas m'en empêcher. Des morceaux de moi finissent là-dedans. Le symbolisme qui est important pour moi finira dans ces choses-là.Aquamann'était pas un grand projet pour moi. J'étais vraiment malade à ce moment-là. L’une des raisons pour lesquelles je l’ai pris était pour obtenir une assurance maladie. Je n'aime pas vraiment ce projet en particulier. En fait, j'aimerais l'oublier. Comme les trucs avec lesquels je fais en ce momentDémons rares, c'est comme si je travaillais avec mes rêves et que j'essayais d'expliquer les états de conscience dont beaucoup de gens sont vaguement conscients que nous vivons en tant qu'humains. C'est bien plus excitant et enrichissant sur le plan créatif que de faireAquamanle sera jamais.

Mais le fait demeure que tu l'as faitAquamanmême après votre dispute acrimonieuse avec DC à propos de la question de JésusChose des marais. Comment es-tu revenu ?
Ce qui s'est passé, c'est que je faisais partie de la ligne America's Best Comics, fondée par Alan Moore. Cela a été réalisé à l'origine avec la société de Jim Lee, [WildStorm]. Lee a vendu son entreprise à DC. Nous nous sommes retrouvés tout d'un coup, comme des joueurs de baseball, nous avions été vendus à une autre équipe ou quelque chose du genre. Alan se sentait vraiment mal à ce sujet, mais il avait l'impression qu'il devait aller de l'avant parce qu'il avait fait venir tous ces artistes. Nous avions déjà terminé trois mois de travail. Je me sentais mal parce que je ne voulais vraiment pas travailler avec eux, mais ils nous ont fait de fortes ouvertures et nous ont promis comment les choses allaient se passer. Dans le cas d'Alan, je pense que beaucoup de ces promesses n'ont pas été tenues. Dans mon cas, ils ont été plutôt corrects avec moi. Ils m’ont ramené au bercail. Il y a eu des discussions au fil des années : « Hé, peut-être que nous pouvons faireChose des marais", et je pense que c'est l'une des raisons qui m'a retenu là-bas, mais ils n'ont jamais réussi à vraiment y parvenir. Comme je l'ai dit, je suis tombé malade et j'avais besoin d'une assurance maladie. J’étais au début de la cinquantaine, et c’est quelque chose qui m’a cimenté. Maintenant, je vis à une époque où je peux obtenir une assurance maladie via Obamacare, donc je ne suis plus enchaîné à aucune entreprise, ce qui est vraiment génial.

Pensez-vous que vous reviendrez un jour en arrière et que vous feriez à nouveau du travail de super-héros grand public ?
Cela dépend des conditions. Quand je regarde ce qui va sortir, je ne sais pas s'il y a encore une place pour moi là-dedans. Tout est en train de se mettre en place. Ce n'est plus un support plastique, si cela a du sens. C'est coincé. Si une porte s’ouvrait et me permettait d’explorer de nouvelles choses, alors oui, j’y penserais. J'adorerais que DC publieChose des maraisN° 88 [le numéro de Jésus] et permettez-moi de terminer tout ce roman graphique. Je veux dire, ce serait tout simplement génial.

Même si DC prend des risques ces jours-ci, je ne pense pas que ce soit un risque qu’ils prendraient probablement.
C'est cool d'être le seul livre qu'ils ne sont pas publiés. C'est moi qui l'ai fait.

Êtes-vous resté en contact avec Alan Moore ?
Oh ouais, ouais. Nous parlons tout le temps. Cela a été fantastique de travailler avec lui. C'était triste de voir certaines des conneries auxquelles il a dû faire face, à cause de sa célébrité. C'est un gars adorable. Il est toujours incroyable. J'ai beaucoup de chance d'avoir travaillé avec lui.

DC vient d'introduire deux personnages des meilleures bandes dessinées américaines dans son univers grand public : Tom Strong et Promethea. Est-ce que votre personnage et celui d'Alan, Greyshirt, le feront bientôt ? Ou est-il à l’abri des griffes des entreprises ?
Je ne pense pas que ce soit sûr. Je pense qu'ils pourraient tous être inhalés, mais je dois revenir en arrière, revoir les contrats et parler aux services juridiques de DC de ce que tout cela signifie. Je ne suis pas encore sûr. Je n'ai pas vraiment approfondi la question. Je doute que Greyshirt soit l'un des premiers à vouloir y entrer, car je pense que Tom Strong et Promethea étaient les personnages vedettes. J'espère que non, c'est vraiment le cas. Je pense que ce n'est pas bien la façon dont ils ont traité Alan et ses créations. Je souhaite, surtout… En fait, je ne devrais probablement rien dire. Autrement dit, j'aimerais qu'ils laissent Alan tranquille et le laissent être créatif.

Dans un tout autre registre, comment se lancer dans l’analyse des rêves ? J'ai lu que vous vous y êtes lancé dans la vingtaine, comment est-ce arrivé ?
Je vivais la vie sauvage d'un adolescent des années 60 et je suis tombé dans une dépression. À partir de cette dépression, j’ai commencé à faire des rêves si puissants que j’ai commencé à les écrire. Juste à ce moment-là, quelqu'un m'a donné une copie deLe Jung portatif, qui était ce gros et gros recueil des écrits de Jung sur les rêves et la mythologie. Je ne l'ai pas bien compris, mais en même temps, pendant que je le lisais, c'était comme : « Ouais, ça connecte, ça connecte. Il y a un moyen de sortir de ma dépression. Et ça a marché. Cela m’a aidé à me remettre sur pied, à me recentrer. Donc le reste de ma vie, jusqu'à ce matin, j'écris mes rêves chaque matin et j'y pense pendant la journée. Bien sûr,Démons raresC'est devenu mon expression artistique, ce qui, je pense, a stimulé encore plus la chose, en termes de ce qu'elle faisait, de la façon dont j'ai commencé à me comprendre et du fonctionnement des rêves. Ce fut une expérience vraiment fantastique.

Vous avez mentionné dans un récentDémons raresque vous avez connu un certain succès commercial récemment et que vous vous en êtes bien sorti grâce à cela. Quel a été le succès commercial ?
J'ai créé une entreprise avec mon partenaire Steve Conley qui se concentrait sur les bandes dessinées éducatives. Cela s'appelle Eureka Comics. Nous avons eu un certain nombre de projets à McGraw-Hill. Nous utilisons en fait des bandes dessinées pour créer du matériel pédagogique, du matériel pédagogique. C'est vraiment intéressant. Je fais ça depuis environ cinq ans maintenant. Je viens de prendre un de ces nouveaux iPad, sur lequel vous pouvez également dessiner avec un stylet. J'essaie de faire un ou deux panels chaque soir sur un projet complètement distinct. J'en ai un en ce moment, qui sera commeLa pierre tachetée. J'en suis à environ 25 panneaux.

Oh,La pierre tachetée— c'est la bande dessinée sans paroles que vous avez faite, n'est-ce pas ?
Oui, je les appelle des « bandes dessinées à vision collective ». Vous avez un seul panneau sur une page. J’aime juste toute cette idée. Cela vous oblige à le lire visuellement d'une manière différente de celle à laquelle vous êtes habitué, ce que je trouve cool.

Selon vous, que peut faire la bande dessinée en tant que média que les autres média ne peuvent pas faire ? Quelle est la particularité de la bande dessinée ?
Eh bien, ils synthétisent l'esprit. C'est pourquoi vous ressentez un buzz lorsque vous lisez une bande dessinée. Un côté de votre cerveau traite les mots et un côté traite l’image. Entre les mains de quelqu'un qui sait vraiment ce qu'il fait, ils réunissent ces deux choses et vous obtenez cela.frissondans ton esprit,Ouais. Tu sais ? Je pense que c’est là le pouvoir du médium. Tout le reste, n’importe quel autre support peut le gérer. Mais la bande dessinée possède une certaine expérience qu’aucun autre média ne peut reproduire, à son meilleur.

Cette interview a été éditée et condensée.