Photo : Tara Ziemba/Getty Images
Les fans de comédie connaissent peut-être mieux Nathan Lee Graham dans le rôle de Todd, leassistant paniqué de Jacobim MugatudansZoolanderetZoolander 2.Mais cela ne fait qu’effleurer la surface imprégnée de café au lait de l’œuvre de Graham. Il a ajouté son certain niveau de glamour aux rôles invités dansAbsolument fabuleux, Scrubs, The Comeback, Priscilla Reine du Désertà Broadway, et le Grammy-gagnantChansons d'innocence et d'expériencebasé sur les poèmes de William Blake. Graham peut actuellement être vu sur la sitcom FoxLos Angeles à Vegas,sur l'équipage et les passagers réguliers effectuant le trajet hebdomadaire d'une ville du péché à une autre. Graham apporte une dignité tranquille à un équipage de conduite qui pleure ouvertement devant les passagers, propose le contrôle au sol et ne sait pas quoi faire avec un cadavre.
Vous travaillez sous tous les formats. Mais j’adore le fait que dans votre biographie, vous soyez d’abord répertorié comme « artiste de cabaret ». Je considère cela comme un art sous-estimé et perdu.
Moi aussi. Et j'espère toujours le faire. C'est une chose tellement intime et c'est ma forme de théâtre préférée. Je ne fais pas beaucoup de blagues. Il y a peut-être des histoires pleines d'esprit liées par des chansons. Le mien est un Eartha Kitt plus traditionnel.Bobby courtgenre de situation. Vous entrez et il y a de belles chansons, de la belle musique, et elles sont liées entre elles par de petites anecdotes pleines d'esprit. Bien,Je suisdisant qu'ils sont pleins d'esprit, j'espère qu'ils le sont. Mais c’est mon genre de chose que j’aime personnellement faire. Et cela peut aussi être terrifiant, car c'est juste vous qui le faites. Mais c'est quelque chose de magique quand on peut accueillir un public dans un espace aussi petit.
Votre approche du fait d'être à Broadway est-elle différente de celle d'être dans une sitcom ?
Je n’aborde rien différemment. Parfois, lorsque je fais une masterclass, je dis à mes étudiants que lorsque je suis sur scène, j'agis comme si j'étais devant une caméra, et lorsque je suis devant une caméra, j'agis comme si j'étais sur scène. Quand vous faites un film ou une émission de télévision, vous devez réduire les choses, mais elles doivent être encore plus intenses à l'intérieur. J’ai donc l’impression qu’il y a un public qui regarde toujours. Et puis, quand vous êtes sur scène, c'est plutôt sympa – du moins pour moi – d'avoir l'impression qu'une caméra surveille chacun de mes mouvements. Je pense que parfois les gens oublient d'être visuels sur scène, parce que tu es juste là et c'est en direct. Mais j'en suis toujours conscient aussi, comme si une caméra vous filmait en gros plan. Et puis dansde Los Angeles à Vegas,c'est tellement drôle parce que c'est ce qui se rapproche le plus de faire unsemaine de huit spectaclesdans une émission de télévision. Parce que je porte fondamentalement le même costume tout le temps, et nous avons fondamentalement le même ensemble. Même si on s'en va, on retourne dans l'avion. Ce n'est donc pas sans rappeler une semaine de huit spectacles à Broadway.
En regardantde Los Angeles à Vegas,J'ai remarqué que chaque épisode est essentiellement un épisode de bouteille, qui est souvent le plus théâtral et amusant.
Nous descendrons de l'avion très bientôt. Mon appartement est beaucoup utilisé, je suis heureux de le dire, en cette première saison. Mais notre pierre de touche, le cœur du spectacle, c’est cet avion. Ce qui est très difficile, mais de la meilleure façon possible, car vous pouvez être vraiment créatif lorsque vous disposez d'un espace limité.
En quoi est-ce un défi ?
C'est difficile de filmer, car il y a des espaces petits et restreints comme la cuisine. Mais alors c'est intéressant à filmer. Ils ont conçu ce fuselage, qui est un vrai, pour qu'il remonte sur les côtés comme une Delorean. Cela vous laisse de la place pour que les caméras et les lumières entrent, mais vous êtes toujours confiné en étant dans un avion. C'est un défi en raison de la conscience spatiale – l'environnement est contraignant. Mais c’est aussi terriblement intéressant et très créatif, parce que votre esprit fait des choses différentes. Comme lorsque nos bébés tombaient du compartiment supérieur.
Parlez-moi un peu de votre personnage dans la série.
Bernard est agent de bord senior. C'est un vétéran, je dirais. J'aime dire qu'il a tous les S : impertinent, impertinent, sexy, parfois sinistre. Mais il est aussi utile. Il peut être très sec et mordant, mais en même temps, il est là pour faire un travail dans une compagnie aérienne épouvantable et il fera de son mieux.
Parfois, il se sent presque comme une sorte de sorcier sans âge.
Je vais l’utiliser à partir de maintenant – je vais vous le voler. C'est un sorcier sans âge doté de nombreux pouvoirs merveilleux. En fait, allons complètement chez Endora, deEnchanté. Il s'agit d'Agnès Moorehead.
Il déplore la perte de l’âge d’or du vol. Il y a quelque chose de très intéressant chez un personnage qui, en tant qu'homme queer noir, échangerait n'importe quelle sorte de gains en matière de droits civiques contre le glamour du passé. C'est là que sont ses priorités.
Eh bien oui, parce qu'il y avait quelque chose de perdu là-dedans. Bien sûr, je veux des droits, je veux que tout le monde ait des droits égaux, mais pourquoi devons-nous nous débarrasser du glamour ? Le principe selon lequel quelque chose est exalté et excitant, et s'habiller pour faire quelque chose – il déplore cette perte. Et dans une certaine mesure, Nathan Lee Graham aussi. J’adore l’idée d’un événement. Je pense que c'est pour cela que les gens sont toujours attirés par ces remises de prix. Parce qu'au moins il y a quelque chose à espérer. Si tout est pareil, il ne reste plus rien d'excitant. Aucun du décorum et des manières d'être chic, d'être chic et diva. C'est amusant pour lui. Cela fait partie de l'attrait et de la mystique du vol. La « jet set », tout ça lui manque. Il essaie d'insuffler un peu de glamour à chaque épisode.
En parlant de mystique et de divas, parlons d'Eartha Kitt.
Oh oui! Parlons de mon cher ami. À quelle fréquence avez-vous une idole, quelqu'un que vous imiter, qui est une icône à part entière, et ensuite vous la rencontrez ? Et puis finalement, d'une manière ou d'une autre, par miracle, vous arrivez à travailler avec elle à Broadway ? Et puis vous êtes devenus amis jusqu'à sa mort ? C'est juste une chose remarquable. Parfois, je regarde littéralement sa photo ou je parle à sa fille Kitt, et je devrai me pincer. Est-ce que je connaissais vraiment cette personne ? Est-ce que je connaissais vraiment l'un desleDes femmes-chats ? C'était une sorte de mentorat intime, me donnant de petits conseils et me permettant de regarder, car elle savait que j'étais un grand observateur et que j'adorais écouter. Beaucoup de ses merveilleux fans étaient occupés à essayer de l’imiter ou d’essayer d’être elle, et je voulais juste regarder et écouter. Elle était tellement ravie. Pour être honnête avec vous, je ne lui ai jamais dit cela, mais chaque fois que j'étais en sa présence, j'avais ce genre d'expérience hors du corps. Même si je lui parlais, bavardais sur quelque chose de banal, ou qu'elle me conduisait à une épicerie dans son Range Rover, je serais toujours complètement impressionné par la façon dont elle se comportait et ce qu'elle devait faire. à travers pour être elle-même. Une femme extraordinaire.
Qu’est-ce que vous avez appris d’elle ?
Discipline. Discipline absolue. C'est quelque chose que je porte avec moi tout le temps. C'est la capacité de répéter un geste de la même manière et la capacité de se présenter – en privé ou en public – d'une manière adaptée à la situation. Et cela demande une grande discipline. Se comprendre. Je dis toujours : qui que vous soyez, quoi que vous soyez, devenez-en davantage. Et elle en est un exemple. Découvrir qui vous êtes tout de suite en tant que personne, d'une manière ou d'une autre. Et tailler, aiguiser, polir et polir cette personne, jusqu'à ce que vous commenciez à briller par vous-même. Elle était un excellent exemple d'être singulière et de me faire savoir qu'il n'y avait rien de mal à être seule. C'est un gros problème. « Nous sommes peut-être seuls la plupart du temps, des gens comme nous », disait-elle. Lorsque vous travaillez vraiment sur vous-même et sur votre métier, parfois il n'y a pas de place pour les gens qui sont – et je ne dis pas cela de manière péjorative – des gens qui ne sont pas assez forts pour côtoyer cela. Et cela ne veut pas dire que vous êtes une sorte d’ogre ou de diva. C'est juste que tout le monde doit au moins s'aimer pour être avec vous. En d’autres termes, pas de personnes en insécurité. Vous pouvez ne pas être sûr de certaines choses, mais vous ne pouvez pas être sûr de vous-même. Je trouve que je me lasse des gens qui ne sont pas satisfaits d'eux-mêmes. Vous pouvez vouloir changer les choses dans votre vie, mais vous devez aussi vous aimer un peu.
Est-ce que ce perfectionnement de soi est important uniquement pour les artistes interprètes ou pour n’importe qui ?
N'importe qui, n'importe qui. C'est particulièrement important pour les artistes car nous sommes notre propre marchandise. Nous ne pouvons pas présenter quelque chose de séparé comme un mémoire, ou quelque chose en dehors de nous-mêmes. Je ne peux pas remettre certains documents. C'est moi; Je suis le document. C’est particulièrement important pour les artistes, mais c’est important pour tout le monde. J'adorerais sortir avec quelqu'un qui était complètement hors du métier et qui aimait ce qu'il faisait : un architecte, un avocat, un médecin, peu importe. Vous devez vraiment aimer ce que vous faites, mais vous devez savoir qui vous êtes pour bien le faire.
Je pense qu'une grande partie des problèmes que nous rencontrons dans le monde aujourd'hui, en particulier dans ce pays, sont dus au fait que les gens cherchent d'autres personnes pour décider qui ils sont. Vous devez vraiment découvrir cela par vous-même. Mais nous cherchons toujours quelqu'un pour clarifier, pour dicter qui nous sommes.
Un exemple tiré de votre travail qui constitue en quelque sorte une mise en garde concernant le fait de laisser les autres vous définir est :Le retour.Lisa Kudrow n'aurait pas pu faire cette série si elle n'avait pas eu cette maîtrise de soi que son personnage n'avait pas.
Absolument. Elle était parfaitement consciente de ce qui se passait, elle et Michael Patrick King. Je suis tellement fier d’en faire partie. Dire que c'était avant l'heure est un peu ridicule, mais je dirai que les gens n'étaient pas tout à fait prêts parce qu'on leur tendait un miroir. Nous ne permettrions pas à Valerie Cherish de réussir tant qu'elleseraitréussir, et cela prend du temps. Les gens disaient : « Nous avons besoin qu’elle gagne maintenant ! » Et nous nous sommes dit "Non, c'est ce que vous projetez." C'est ce qui était si fascinant dans cette expérience. Ça, et le fait que les gens pensent encore que nous improvisions alors que tout était écrit.
Votre personnage était le superviseur de la garde-robe. Avez-vous choisi des personnes avec qui vous avez travaillé ou étiez-vous en train de trouver comment encadrer Valérie ?
Je pense les deux. Si je suis honnête, c'est toujours tout. J'ai certainement côtoyé des gens formidables en matière de garde-robe. L’une de mes activités préférées est d’assister aux essayages. Mais j'ai aussi entendu ce qui se passe dans une garde-robe, surtout lorsqu'on parle d'autres acteurs. Je me suis inspiré de tout cela – quand quelqu'un méprise quelqu'un d'autre dans son propre espace, puis accorde toute cette attention à la starlette parce qu'elle est de taille 0.
Les gens me disent : « N'est-ce pas si amusant d'avoir la chance de jouer soi-même ? – même avec Bernard. Et je me dis : « Vous plaisantez ? Je veux dire, oui, il y a une partie de toi dedans parce que c'est toi qui le fais. Mais croyez-moi, je serais épuisé si je me comportais comme les personnages que je joue. J'aime passer du temps tranquille, regarder PBS et prendre un bon petit repas avec un nombre limité de personnes. En fait, je suis assez timide jusqu'à ce que je doive y participer.
Je m'en voudrais de ne pas en parlerZoolander.Comment en êtes-vous venue à travailler sur ces films ?
je faisaisLa fête sauvageavec Eartha Kitt, Toni Collette et Mandy Patinkin. Toutes ces merveilleuses et merveilleuses stars de Broadway. Et Ben Stiller a vu par hasard la toute dernière représentation de ce spectacle, une matinée dominicale. Lundi matin, nous étions tous sans emploi, et il a appelé mon agent à ce moment-là et m'a demandé de me rencontrer. Nous nous sommes donc rencontrés et il a dit : « Il n'y a vraiment rien avec lequel auditionner. Je n'ai rien écrit. Ce sera basé sur un sketch que j'ai fait sur VH1, il s'agit de mode. Ça s'appelleZoolander.Vous allez jouer un personnage, je pense qu'il s'appellera Todd. Veux-tu le faire ? Et mon spectacle venait de se terminer, alors bien sûr, je voulais le faire.
Quinze ans plus tard,Z2a commencé, la première chose que Ben m'a dit a été : « C'est quoi ce bordel ? Vous avez la même apparence ! Vous avez exactement la même apparence. Milla Jovovich a dit la même chose. Elle a crié. « Fuuuuck ! Vous avez la même apparence. Et maintenant, Will Ferrell est l'un des producteurs exécutifs dede Los Angeles à Vegas,donc ce sont juste des moments de boucle bouclée. C'est un délice absolu. Une personne et un interprète merveilleusement généreux. Donc ça a été génial. Nous ne savions pas, au moment du tournage, que ce serait quoi que ce soit. C'est devenu ce favori culte parce que nous avons ouvert la même semaine, ou à peu près la même semaine, que le 11 septembre. Donc c'était bizarre. En fait, nous allions faire la première à New York. Nous n'avons pas pu le faire pour des raisons de sécurité, nous avons donc dû le faire à Los Angeles, sur le terrain de la Paramount. Ils m'ont ramené à Los Angeles, sans personne dans l'avion. Je me souviens m'être levé dans l'avion et avoir dit : « Écoutez, si l'un de vous, mes amis, veut essayer quelque chose, je vais vous faire descendre. » Et nous avons tous ri ensemble, car il n’y avait en réalité que dix personnes dans l’avion. C'était une chose magique et je serai toujours redevable envers M. Stiller. Il a été très gentil avec moi au fil des années et m'a beaucoup soutenu.
Alors, comment fais-tu pour que tu sois toujours pareil ?
J'ai un portrait de Dorian Gray que je garde dans ma besace !
LA to Vegas est diffusé le mardi à 21h00/20h00 sur Fox.
