Annihilation. Photo de : Paramount Pictures
Spoilers pourAnnihilationci-dessous.
Le spectre de Tim Burton planait sur la production deAnnihilation.Le scénariste/réalisateur Alex Garland et le décorateur Mark Digby étaient en train d'adapterLe roman de science-fiction de Jeff VanderMeer sur la zone X,un terrain où la nature a été pervertie, et ils étaient aux prises avec un visuel particulièrement délicat. Vers la moitié du film, les protagonistes du film rencontrent une série d'excroissances en bois dont la forme et la taille ressemblent plus ou moins à celles des humains. L'une des personnes commente comment la présence extraterrestre qui a envahi la zone X a dû donner à l'ADN végétal des éléments de l'ADN humain. C'est une image saisissante, mais Digby s'en inquiétait pour une raison très précise.
« Il était vraiment très difficile de représenter un humain dans une plante sans réfléchir.Edward aux mains d'argent," se souvient Digby en riant. « Sans être un topiaire. Cela doit donner l’idée que nous voulions : que c’était humain, mais pas humain. De plus, sous un angle différent, on ne les voit pas. Mais si vous adoptez le bon angle, ils deviennent des personnes. Il pousse un soupir presque imperceptible. "C'est assez compliqué."
C'est leAnnihilationprocessus de conception dans un microcosme : créer quelque chose de naturel, mais distinctement contre nature ; rendre difficile le traitement visuel, mais immédiatement impactant ; et faire en sorte que tout cela ne ressemble à rien de ce que les téléspectateurs ont jamais vu auparavant. Ce n’était pas une tâche facile et, selon Digby, cela a nécessité de longues discussions, diverses sources d’influence et beaucoup de mathématiques extravagantes.
La philosophie de la zone X
Digby et Garland avaient déjà collaboré sur Ex Machina,ils avaient donc une relation existante, mais savaient que ce film devait être quelque chose de sui generis. "Je pense qu'Alex l'a décrit comme allant de la banlieue au psychédélisme", se souvient Digby. L'histoire commence avec Lena (Natalie Portman) dans une ville universitaire ordinaire, puis la déplace avec une équipe d'éclaireurs armés dans un marécage où les règles de la biologie et de la physique ne s'appliquent plus. En créant ce dernier environnement, Digby et Garland ont commencé par se débarrasser plus ou moins des descriptions visuelles du livre sur lequel l'histoire était basée. « Nous nous sommes lancés seuls dans le scénario », se souvient Digby. "Je pense que nous avons pris les règles [du livre], puis avons utilisé notre propre imagination de ce que seraient les choses et comment elles seraient."
Le mot-clé de tout ce que voient Lena et sa cohorte estmélange. Il y a les cultures humaines mentionnées ci-dessus, il y a des animaux hybrides entre eux, il y a des cristaux qui ont poussé comme des arbres et il y a des murs qui ont commencé à vivre. Digby dit qu'ils voulaient pousser le concept de mixage à un degré conceptuel extrême.
"Ces espèces se mélangent et elles ne devraient pas le faire, mais que se passerait-il si vous alliez plus loin et qu'il ne s'agissait pas seulement d'espèces, mais de substances ou de types ?" dit-il. « Que se passerait-il si une plante agissait comme une onde sonore ? Ou l'électricité ou le feu l'ont fait ? Un minéral peut croître de manière organique. Quelque chose d’organique peut pousser de manière géométrique ou cristalline. Ils faisaient une grande partie de ce qu’ils font, mais de la mauvaise manière. Ainsi, Digby et Garland ont étudié la manière dont les tumeurs cancéreuses forcent le corps à se développer contrairement aux plans naturels de l’ADN.
La grotte et le phare
Les deux hommes se sont également tournés vers une source d’inspiration inhabituelle pour les cinéastes : les mathématiques fractales. Les fractales peuvent devenir un peu ésotériques, mais l'idée de base est qu'elles sont des réplications d'un objet basées sur une formule mathématique donnée. Les résultats peuvent être magnifiques et différents de tout ce qu’un humain pourrait imaginer par lui-même. Digby et Garland étaient particulièrement friands d'un concept fractal appelé l'ensemble de Mandelbrot et l'ont utilisé à bon escient.
Prenez, par exemple, la grotte sous le phare dans laquelle Lena arrive à la fin du film. Il s'agit d'une zone tunnel claustrophobe avec des excroissances arrondies émergeant de chaque centimètre carré du mur, du sol et du plafond. Cela dégage une ambiance presque semblable à celle d'une ruche d'insectes, mais Digby dit que ce ne sont que des chiffres. « La grotte est une explosion de Mandelbrot », songe-t-il. "Si vous commencez avec une balle ou un cube et que vous insérez cette formule et que vous laissez l'ordinateur fonctionner et qu'il grandit, ces formes tridimensionnelles se développent d'une manière étrange." Petit à petit, vous obtenez une image qui ressemble à une baie. « Si vous autorisez cette baie, elle mute vers l'extérieur, vous obtenez alors un vide qui reste. C'est notre grotte et ses structures. C'est une répétition d'un modèle en trois dimensions.
L'extérieur du phare présente un trou béant à l'endroit où une météorite l'a frappé, et de ce trou s'échappent des vrilles d'apparence grossière. Digby dit que les vrilles n'ont pas été inspirées par quelque chose de organique, mais plutôt par la glace. "Si vous regardez un phare en Alaska, des phares gelés en Alaska, ce qui se passe, c'est que lorsqu'il y a ces tempêtes incroyables, l'eau gèle en plein mouvement sur les phares et des tentacules s'en détachent", dit-il. « C'est comme si une croissance avait dépassé ces phares de l'Alaska. Cela a grandement influencé toute cette croissance à l’extérieur.
Le miroitement
Si la conception de la grotte était un cours de mathématiques et le trou une dynamique des fluides, la conception du Shimmer était une leçon de phénomènes atmosphériques. Le Shimmer est le champ d’énergie multicolore qui entoure la zone X, se déplaçant et se déformant constamment comme une bulle d’huile au soleil. Digby dit que « le film a mis beaucoup de temps » avant de le finaliser. « Il existe des formations nuageuses étonnantes dans le monde, et nous en avons examiné plusieurs », dit-il. « Bien sûr, nous avons regardé les aurores boréales. Cela revient au fait que nous avons cet éther dans lequel nous vivons, et à l'intérieur de lui, il y a l'électromagnétisme, il y a la radioactivité, et il y a les spectres de lumière visibles et invisibles. Je pense que nous avons en quelque sorte rassemblé tout cela et avons ensuite créé cette présence vivante, qui a de la lumière mais de la matière.
L'ours
Nous devons parler des créatures. La scène la plus terrifiante du film survient peut-être lorsque Lena et son groupe sont attaqués par un animal déformé ressemblant à un ours avec une tête déchirée et un rugissement qui ressemble aux cris horrifiés d'un humain mourant. L’un des principaux objectifs, dit Digby, était de rendre le tout aussi triste qu’effrayant. "Je pense que le point de départ était une créature blessée, mais nous voulions qu'elle soit également puissante et menaçante", se souvient Digby. « Nous ne voulions pas que ce soit un ours. Nous voulions qu'il ait cette forme générale, mais ensuite nous avons forgé ces autres images et cette physiologie triste, avec une partie de son visage disparaissant. Il avait été détruit et modifié. De plus, les choses avaient évolué de manière cancéreuse. Il manque la moitié de son visage, comme si tu avais eu un cancer de la bouche.
Ils ont également cherché à lui donner une apparence malade en le faisant pâlir – ce qu’ils ont également fait pour un hybride requin/alligator qui apparaît plus tôt dans le film. "Une autre caractéristique que nous avons examinée concernait les changements de pigmentation", explique Digby. « Les plantes qu’ils voient pour la première fois sont pour la plupart blanches. Le requin-alligator est blanc, il est entièrement dépourvu de sa pigmentation normale. Lorsque nous faisions des recherches, nous avons trouvé des babouins, d'autres animaux chez lesquels ils ont commencé à perdre leurs pigments et leur fourrure et ils avaient l'air plutôt malades.
L'estomac
Un autre moment dégoûtant survient lorsque le groupe trouve des images d'une expédition précédente. Dans ce document, un soldat ouvre le ventre d'un autre soldat pour révéler que ses intestins ont été remplacés par des tubes glissants qui ressemblent à des anguilles. Digby dit que l’homme n’a pas exactement été hybridé avec un animal en particulier – c’est juste « des choses étranges qui se passent dans ses tripes ».
«Nous avons étudié les personnes en décomposition et la façon dont les asticots et autres insectes submergent votre corps», dit-il. «Nous avons observé les anguilles, nous avons examiné toutes ces sortes d'animaux, de poissons, de vers microscopiques et tout ça. Il a pu prendre son ADN et ses organes et ils ont muté en quelque chose qui est une réplique d'une sorte d'animal, de poisson, d'anguille ou d'insecte, à un moment donné. D'où vient cette connaissance, je suppose que je ne suis pas tout à fait sûr, à part le fait que l'histoire de notre génome est mélangée à tant d'autres choses au cours de l'évolution. Il a été question de faire sortir les excroissances de son estomac ou de sa bouche, mais ils « ont pensé que ce serait bien mieux si elles vivaient à l'intérieur et qu'elles grandissaient de l'intérieur ».
Le Mur-Homme
L'homme aux grosses tumeurs d'estomac connaît une fin prématurée, mais son corps ne cesse de grandir. Lena et l'équipage découvrent que son cadavre s'est étendu en une explosion de couleurs et de lignes de ramification de la taille d'un mur. "Cela a commencé comme une roche, une roche cristalline qui a été coupée en deux", se souvient Digby. « Si vous regardez ces magnifiques minéraux, lorsqu’ils les tranchent, vous obtenez ces cercles concentriques de pierres polies de différentes couleurs. Ils rayonnent et imitent la croissance des arbres et les cernes d’arbres. Ensuite, nous avons également imaginé qu’il y aurait une certaine croissance organique, qui s’essouffle par la suite.
C'est là que Digby a rencontré un autre concept mathématique : une figure de Lichtenberg. En gros, les figures de Lichtenberg sont des lignes ramifiées créées par l'électricité (la foudre est un exemple de figure de Lichtenberg, par exemple). Digby et Garland ont opté pour quelque chose qui ressemble à un Lichtenberg organique avec le corps agrandi du mort. "Cela ressemble en quelque sorte à de la moisissure noire, mais qui pousse à la manière d'un arbre ou d'une rivière", dit-il. «Cela ressemble beaucoup à ces photos prises depuis l'espace de rivières avec tous leurs affluents qui en sortent. Nous avons également pris cela comme source d’inspiration. Ce n'est pas une explosion, mais c'est quelque chose qui s'est produit et qui l'éloigne de plus en plus. Les choses se séparent et les choses évoluent de manière étrange et effrayante.
L'humanoïde
En parlant de redoutable : Lena rencontre sa plus grande menace vers la conclusion du film, lorsque les forces surnaturelles de la zone X créent une figure humanoïde qui reflète chacun de ses mouvements. Il ressemble presque à une incarnation ambulante du Shimmer dans sa couleur et sa translucidité, et il est sans visage et sans caractéristiques.
"Il s'agissait de réplication, mais pas de réplication complète et exacte", explique Digby à propos de l'humanoïde. « Il avait la similitude sauvage d’un humanoïde tumoral, mais pas complètement. Vous sentez que c'est un fantôme physique de l'humanité. Il a toujours été censé reproduire et refléter ce qu’elle fait et ce qu’elle est, mais toujours laisser dans l’esprit le doute sur ce que c’est réellement. Nous sommes en train de devenir quelque chose d'autre ou quelqu'un d'autre. Il y a eu des discussions au début pour lui donner un visage, mais « nous avons abandonné cela à un moment donné. Nous avons dit que c'était bien plus puissant s'il essayait de devenir l'autre chose, l'autre personne, mais sans vraiment y parvenir.
Emplacement, emplacement, emplacement
Et pourtant, malgré toutes ces conceptions hallucinantes, lorsque je demande à Digby quel a été son plus grand défi, il tombe sur quelque chose d’inattendu : l’emplacement. Area X a été tourné en Angleterre, mais est censé ressembler à un marécage américain. « Une partie a été tournée à Windsor Park, qui est le domaine de la Reine, qui fait partie de son domaine », dit-il en riant. « Toute cette zone marécageuse où se trouvent la caravane coulée dans le marais, la maison flottante qui est accroupie et où le requin-alligator les attaque ? C'était dans un petit étang pittoresque dans un parc très britannique appartenant à la reine. Si tout se passe bien et que vous n'en avez pas vraiment envie,Ouais, ces gars l'ont fait en Angleterre, alors c'est le meilleur commentaire que je puisse obtenir.
