Les rêves électriques de Philip K. Dick.Photo : Elizabeth Sisson/Amazon Prime Vidéo
Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi les histoires de Philip K. Dick sont si souvent adaptées. Ils sont imprégnés d'un sentiment fréquent de paranoïa, d'une fixation sur la mémoire et d'une discussion obsédante sur l'identité, qui restent tous aussi fascinants et intemporels aujourd'hui qu'ils l'étaient au cours de ses décennies de carrière. À ce stade, le travail de Dick a influencé des générations d’écrivains et de réalisateurs :Coureur de lameet celui de Richard LinklaterUn scanner sombresont tous deux basés sur les idées de Dick, et l'on peut tirer un trait de son roman de 1957L'oeil dans le cielauMiroir noirépisode « USS Callister », par exemple. Il n’est donc pas surprenant de voir une émission d’anthologie entièrement construite autour de sa courte fiction :Les rêves électriques de Philip K. Dick, qui a fait ses débuts à la fin de l'année dernière au Royaume-Uni, et a récemment été présenté en première aux États-Unis sur Amazon Prime.
Les dix histoires adaptées pourLes rêves électriques de Philip K. Dicksont dispersés dans plusieurs collections. Houghton Mifflin Harcourt, qui a publié un certain nombre de livres de Dick aux États-Unis, a publié un volume complémentaire rassemblant les dix livres, ainsi que de courts essais des scénaristes chargés de les adapter. Dans certains cas, cela a permis de comprendre pourquoi certaines modifications ont été apportées d'une page à l'autre. Cela dit, la fidélité aux textes originaux de Dick ne correspondait pas forcément à un niveau de qualité : l'un des épisodes les plus efficaces était particulièrement fidèle à l'histoire originale, tandis qu'un autre qui m'avait impressionné n'avait presque rien de commun avec son homologue en prose. Voici un aperçu de ce qui a changé et de ce qui est resté intact en transférant chaque histoire sur un nouveau support.
Dans son introduction à l'histoire « Exhibit Piece », sur laquelle cet épisode est basé, Ronald D. Moore (Battlestar Galactica,Étranger) note que son adaptation a opté pour une approche moins littérale. « Il ne reste que très peu de choses de cette histoire dans la série », admet-il.
L’histoire et l’épisode se concentrent sur quelqu’un vivant dans le futur qui entre alors dans un simulacre fascinant du passé. Dans le cas de l'histoire, il s'agit de George Miller, aperçu pour la première fois portant « un costume archaïque du XXe siècle » alors qu'il se rendait à son travail à l'Agence d'Histoire. Il explore l'exposition qu'il est chargé de superviser et se retrouve accueilli par une femme et des enfants dans l'Amérique de l'ère Eisenhower. Les souvenirs d'une vie à cette époque et dans ce lieu affluent, alors même que ses collègues d'aujourd'hui tentent de le convaincre que rien de tout cela n'est réel.
Très peu de ces éléments sont adaptés directement dans l'épisode. « La vraie vie » commence avec la policière motivée de Chicago, Sarah (Anna Paquin), à la recherche d'un maître criminel dans un paysage futuriste. Sa femme, Katie (Rachelle Lefevre), lui propose des « vacances » en réalité virtuelle qui la ramènent à notre présent, dans le corps du riche inventeur George (Terrence Howard), cherchant à se venger du criminel qui a tué sa femme. George a également inventé un appareil de réalité virtuelle, conduisant à un sentiment accru d'ambiguïté quant à savoir si Sarah ou George est réel et si l'autre est une simulation.
Là où « Exhibit Piece » est relativement posé – un homme essayant de comprendre s'il était un bureaucrate futuriste ou un employé de bureau dans le passé – « Real Life » introduit un personnage central (ou des personnages centraux) dont le travail est plus cinétique. Tout comme l'histoire, à mesure que Sarah passe plus de temps dans la vie de George, les souvenirs de son monde commencent à inonder son esprit. Les personnages de l'épisode s'interrogent également davantage sur leur situation, et pour cause. Sarah elle-même se demande si sa vie est trop belle pour être vraie : « Cela ne ressemble-t-il pas à un ancien fantasme masculin ? Qu’est-ce qu’ils appelaient la science-fiction ?
Un petit détail qui joue comme un hommage à l'histoire : Sarah a un faible pour les diners rétro. Son partenaire n'arrête pas de qualifier ses frites de « doigts », un écho du moment de l'histoire où le collègue de George est déconcerté par sa « mallette en peau d'alligator ».
Bien sûr, le casting de Paquin et Howard ouvre également la porte à des questions de race et de sexe que l'histoire originale n'a jamais abordées, même si ni l'une ni l'autre n'est pleinement explorée dans l'épisode : Sarah et George sont tous deux mariés à des versions de la même femme, bien que dans Dans le monde de George, elle a été tuée et il cherche à la venger. La combinaison du casting et des prémisses suggère qu'il y a plus à dire ici, ce que l'épisode ne fait jamais vraiment.
Après une guerre dévastatrice, une partie survivante de l’humanité doit faire face à une nouvelle menace. Une usine automatisée a survécu à la guerre et continue d’expédier des produits, et son extraction de matières premières menace l’existence de personnes qui n’ont pas besoin des biens qu’elle fournit.
Certains aspects de cette satire du consumérisme ont été amplifiés de page en écran par l'écrivain Travis Beacham (Pacific Rim), mais ils semblent largement conformes aux propos satiriques de Dick dans l'original. Lorsque Janelle Monáe apparaît en tant que représentante androïde d'Autofac, son dialogue est livré avec un ton parfait.faux-une empathie qui fait écho à toutes les lignes de service client automatisées que vous avez appelées. (Ici, Monáe joue un androïde qui suit la ligne de l'entreprise – en gros, l'anti–Cindi Mayweather.) Et les méthodes de livraison d'Autofac incluent ici une abondance de drones transportant des boîtes brunes parfaitement emballées. Toute ressemblance avec la société diffusantRêves électriquesaux États-Unis est, j'en suis sûr, une pure coïncidence.
L'histoire et l'épisode impliquent un trio de personnes utilisant un appareil Autofac pour atteindre un réseau d'entreprise plus large. Dans les deux cas, la même méthode est utilisée : saisir le motpiloupour dérouter le système automatisé. Il y a quelques modifications plus petites ici également : le trio qui s'adresse initialement à Autofac est entièrement masculin dans l'histoire, tandis qu'Emily de Juno Temple est au centre ici. À un moment donné, elle récupère également une collection d'histoires de Jorge Luis Borges, ce qui constitue un clin d'œil aussi évident au travail de Dick que possible sans que quelqu'un prenne un livre de Philip K. Dick.
Certains desRêves électriquesles épisodes conservent les noms des personnages et changent pratiquement tout le reste. L’inverse est vrai pour « Human Is », qui modifie les noms de plusieurs de ses personnages, mais laisse les rythmes de l’histoire intacts. Grâce à trois performances formidables et à une expansion judicieuse des thèmes centraux de l'histoire par l'écrivain Jessica Mecklenburg (Choses étranges,gitan), c'est l'un des temps forts de la saison.
L'arc de l'épisode est le même : le mari du protagoniste revient d'une mission interstellaire avec une personnalité radicalement modifiée. Elle commence à soupçonner qu'un être extraterrestre pourrait le posséder, mais comme cette nouvelle personnalité est tout à fait plus amicale et plus chaleureuse que son mari ne l'était, elle est d'accord avec cela. Dans l'histoire, ce sont Jill et Lester ; dans l'épisode, il s'agit de Vera (Essie Davis) et Silas (Bryan Cranston). Le troisième personnage majeur de l'épisode, le général Olin (Liam Cunningham) occupe une place à peu près similaire à celle qu'occupe Frank, le frère de Jill, dans l'histoire.
D'autres extensions et modifications dans le scénario de l'épisode accentuent les thèmes de l'histoire. Dans une scène, Vera s'aventure dans une communauté souterraine, recherchant l'attention et le plaisir que Silas, indifférent, n'est pas disposé à fournir. Le point culminant, dans lequel Vera renverse la situation contre les représentants du gouvernement qui croient que Silas a été repris par un extraterrestre, est élargi : dans l'histoire, elle leur dit qu'il va bien et c'est tout, mais l'épisode fait de la place à Davis. et Cranston pour vivre de grands moments d'acteur. L'histoire laisse également entendre que le Lester original peut être récupéré ; cette option ne semble pas exister dans l'épisode.
L'impression que donne l'histoire est celle de Jill et Lester comme un couple relativement jeune ; elle mentionne qu'elle est mariée depuis cinq ans et qu'ils ont un jeune fils. Dans l'épisode, bien qu'ils aient été assortis d'un programme de procréation géré par l'État, Vera et Silas n'ont pas d'enfants apparents, peut-être un écho de la planète en déclin qui sert de toile de fond. Le fait que Vera et Silas semblent être plus âgés que leurs homologues de l’histoire fait également ressentir plus profondément la douleur de leur mariage.
Tony Grisoni, qui a adapté l'histoire de Dick « Sales Pitch » pourRêves électriques, a adapté pour le cinéma des œuvres de Hunter S. Thompson et David Peace. Dans son introduction à « Sales Pitch », il cite une interview de 1978 dans laquelle Dick exprimait ses regrets quant à la fin de l'histoire, publiée pour la première fois en 1954. Grisoni fait référence à une « adaptation libre » de l'histoire, ce qui est exact. Dans l'histoire comme dans l'épisode, un couple nommé Ed et Sally reçoit un visiteur inattendu qui lui propose de leur vendre quelque chose. C’est là que s’arrêtent les similitudes.
Dans l'histoire, Ed est un navetteur intergalactique qui rêve d'une vie moins technologique, un mouvement potentiel qui fascine moins sa femme. Ils sont bientôt interrompus une nuit par un énorme robot connu sous le nom d'« Android à autorégulation entièrement automatique (domestique) », ou fasrad, qui détruit leur maison tout en se faisant un argument de vente.
Dans « Crazy Diamond », Ed et Sally sont Steve Buscemi et Julia Davis, et la visiteuse inattendue est Jill (Sidse Babett Knudsen), qui vend de l'assurance, en particulier une police d'assurance à double indemnisation. Comme cela pourrait le suggérer, l'épisode est aussi influencé par le film noir que par les œuvres de Philip K. Dick. Jill, une humaine synthétique, entretient une liaison avec Ed, dont l'envie de voyager se manifeste par un désir de parcourir le monde sur un voilier. Au cours d'une scène où Jill se lie de manière inattendue avec Sally, Sally raconte un rêve étrange qu'elle a fait, qui résume parfaitement l'intrigue de l'histoire originale : « J'ai même rêvé que nous avions ce fasrad qui n'accepterait pas de réponse.
"The Hood Maker" utilise de nombreux éléments de la nouvelle originale, mais les réutilise de façon spectaculaire, modifiant ainsi l'endroit où se situent nos sympathies et qui occupe une position plus héroïque et antagoniste dans le récit. Il réussit également le truc astucieux de paraître simultanément se dérouler 40 ans en arrière.et40 ans dans le futur, ce qui, étant donné l'expérience de l'écrivain Matthew Graham dans des émissions commeLa vie sur Mars, semble approprié.
L'histoire elle-même semble très américaine : il y a une allusion au débat sur le « projet de loi anti-immunité » et à son adoption. L'épisode, en revanche, semble très anglais – et le projet de loi en question est déjà devenu loi au moment où l'épisode s'ouvre. Cette immunité vient d'une enquête télépathique : dans un futur proche, tant dans l'histoire que dans l'épisode, le gouvernement utilise un groupe de télépathes (ou « teeps ») pour surveiller le crime. Les cagoules en question permettent aux gens de garder leurs pensées pour eux ; dans son introduction à l'histoire, Graham écrit sur sa première rencontre avec l'histoire et sur le fait qu'il croit que les cagoules sont de véritables cagoules, plutôt que « un bandeau métallique dissimulé ». Dans l'épisode, cependant, les cagoules sont de véritables cagoules, à parts égales de vêtements post-apocalyptiques et de masques de théâtre grecs. C'est un regard inquiétant, mais cela correspond à la manière dont, dans cette adaptation, ce qui est héroïque dans l'histoire devient sinistre, et vice versa.
Considérez le rôle des télépathes : dans l'histoire, ils sont décrits comme résolument sinistres, un groupe avec un agenda inquiétant et la volonté d'utiliser leurs capacités pour le faire avancer. (Ils sont comparés aux nazis et aux bolcheviks à un moment donné.) Dans l'histoire, ils sont le résultat d'une explosion à Madagascar – et, au point culminant de l'histoire, ils découvrent qu'ils sont stériles, une information qui provoque l'un de leurs dirigeants à se suicider. Dans l'épisode, ils s'apparentent davantage aux mutants de l'univers Marvel, ou aux précogs de l'adaptation de Dick.Rapport minoritaire: une prochaine étape dans l'évolution qui dérange beaucoup de gens qui manquent de leurs capacités.
Le Dr Cutter, le fabricant de capuches du titre, est décrit comme un scientifique voyou mais honorable dans l'histoire ; dans l'épisode, la performance de Richard McCabe atteint un certain nombre de rythmes de scientifique fou. Le Cutter de l'histoire est une sorte de figure de la résistance, tandis que les destinataires des cagoules de l'épisode ont tendance à les utiliser pour commettre des crimes haineux. Le télépathe principal de l'histoire est Ernest Abbud, qui est également le méchant ; Honor (Holliday Grainger), un télépathe travaillant avec la police, est sans doute le personnage le plus sympathique de l'épisode.
"Safe and Sound", qui adapte l'histoire "Foster, You're Dead", est l'un des deux épisodes de cette saison qui prend des libertés substantielles tout en restant thématiquement cohérent avec son matériel source. Les collaborateurs Kalen Egan et Travis Sentell ont tous deux travaillé avec la succession de Dick, et cette adaptation fait écho à l'esprit, plutôt qu'à la lettre, de l'œuvre originale.
"Foster, You're Dead" suit un jeune homme nommé Mike Foster, qui passe ses journées d'école à se préparer à la guerre nucléaire. Foster est rejeté en raison de la position « anti-P » de son père : la famille n'a pas d'abri anti-atomique, car le père de Foster estime qu'il s'agit d'un stratagème consumériste pour convaincre la population de continuer à acheter des choses. L'histoire le confirme plus ou moins, montrant comment des abris plus récents et plus sophistiqués sont régulièrement proposés par leurs vendeurs. À la fin de l’histoire, l’anxiété nucléaire a été supplantée par la peur des « nouvelles bombes soviétiques », qui à leur tour obligent les propriétaires des abris existants à acheter des améliorations pour rester en sécurité.
« Safe and Sound » maintient en place ce couplage entre une satire du consumérisme et une anxiété sociétale généralisée. Son protagoniste, Foster Lee (Annalise Basso) a déménagé avec sa mère Irene (Maura Tierney) d'une « communauté bulle » isolée pour s'installer dans une grande ville. Foster est ici aussi un paria : son absence de bracelet de suivi numérique appelé Dex la maintient comme un paria. («Personne ne sait où elle était», dit l'un de ses camarades de classe.) Alors que les deux parents de Mike sont présents dans la nouvelle, le père de Foster est mort depuis longtemps, ce qui devient un élément de l'intrigue à la fin de l'épisode.
Dans « Safe and Sound », l’anxiété nucléaire est remplacée par une autre série de préoccupations graves : des fusillades de masse et des attaques terroristes. Mais ici aussi, le consumérisme est décrit comme exploitant les peurs humaines pour vendre des produits. Plus précisément, le franc-parler politique d'Irene fait que Foster est la cible d'Ethan (Connor Paolo) et de son superviseur (Martin Donovan), qui l'entraînent dans un complot visant finalement à piéger sa mère en la faisant passer pour une terroriste potentielle. Les fins sont très différentes, mais leurs critiques touchent la même cible.
L'un des épisodes les plus simples deRêves électriques, « The Father Thing » retrouve un jeune garçon convaincu que son père a été remplacé par un sosie extraterrestre. L'épisode, écrit par Michael Dinner (Pete sournois), est un récit largement fidèle de l'histoire du même nom de Dick : le garçon, Charlie, trouve des preuves que quelque chose est arrivé à son père, il fait appel à des amis pour l'aider et ils arrêtent une invasion extraterrestre. (L'invasion dans l'histoire est présentée comme assez localisée, alors que le protagoniste de l'épisode se connecte avec d'autres personnes en ligne qui ont également remarqué que ses proches se comportaient étrangement.)
Les extensions complètent l'histoire de la famille avant que la catastrophe ne survienne. Nous rencontrons le père de Charlie (Greg Kinnear), qui se lie d'amitié avec Charlie (Jack Gore) autour du baseball et du camping ; on apprend également des problèmes dans son mariage avec la mère de Charlie (Mireille Enos). L'histoire s'ouvre avec Charlie venant de voir son père parler à son double dans le garage ; l'épisode commence avant cela, avec des scènes idylliques de l'enfance de Charlie et, après une pluie de météores et des bruits étranges dans le quartier, un sentiment progressif que quelque chose ne va pas, avant même que le double du père de Charlie ne le dévore.
Cependant, il y a un plus grand sentiment deinexactitudedu double du père dans l'histoire. Parce que Charles est le personnage central, le lecteur a une idée du père comme d'une sorte de double imparfait. Dans l'épisode, une bosse se déplace parfois sous la peau d'Evil Kinnear ; c'est à peu près tout.
Dans son introduction à l'histoire de l'anthologie, David Farr (Le gestionnaire de nuit,Hanna) écrit : "Quand je l'ai adapté, j'ai ajouté un élément étrangement romantique qui n'est pas vraiment dans l'adaptation mais qui m'a juste sauté aux yeux."Romantiquen'est généralement pas un mot qui vient à l'esprit pour décrire les œuvres de Dick, donc pour un épisode qui adapte fidèlement un certain nombre d'éléments, il atterrit toujours à un endroit différent de celui de sa source.
Le décor se situe loin dans le futur, à un point tel que la Terre n’est plus qu’un lointain souvenir pour la plupart. (Même quelqu'un qui s'en souvient fait référence à « Caroline » plutôt qu'à l'une ou l'autre des Carolines.) L'équipage d'un navire de plaisance, Andrews (Benedict Wong) et Norton (Jack Reynor), est embauché par Mme Gordon — Irma (Geraldine Chaplin ) dans l'épisode — une vieille femme en mauvaise santé voyageant avec un assistant robotique (Malik Ibheis et Christopher Staines), pour l'emmener sur Terre. La somme d'argent qu'elle leur propose est absurdement importante et ils se lancent dans leur voyage.
Le rapport entre Andrews, plus pragmatique, et Norton, plus idéaliste, est directement tiré de l'histoire, tout comme le dévouement de l'assistante d'Irma à son égard. Il y a une ambiguïté à propos d'Irma à la fois dans l'épisode et dans l'histoire : sait-elle qu'elle se fait escroquer ? Ou est-ce que l'illusion est tout ce qui compte ? Tant dans l'épisode que dans l'histoire, il est expliqué qu'il lui reste très peu de temps à vivre. Il suffit peut-être que quelqu'un s'efforce de lui faire croire qu'elle retournait dans la maison ancestrale de sa famille.
Le rôle de Norton est quelque peu élargi par rapport à l'histoire : dans l'épisode, il est confronté à une relation malheureuse et à une incertitude quant à la carrière qu'il a choisie, dont aucun n'est présent dans le matériel source. Les changements les plus choquants concernent cependant le lien entre Irma et Norton. On apprend que Norton est le portrait craché du grand-père d'Irma, et il se sent étrangement attiré par elle. Lorsqu'ils arrivent à destination dans l'épisode, c'est un terrain vague et sauvage ; les deux finissent par retirer leurs combinaisons de protection et disparaissent dans un paysage idyllique du passé, de l'au-delà ou quelque chose de plus étrange.
La fin de l'histoire est plus conforme à ce qui précède : Mme Gordon voit l'océan une dernière fois, puis meurt et est portée par son accompagnateur dans l'eau. Andrews et Norton se disputent sur l'éthique de ce qu'ils ont fait, puis Andrews trouve le reste d'une pièce de monnaie – qui s'avère être une pièce de monnaie américaine très usée. Dans ce cas,c'était la Terre depuis le début, alors que l'épisode présente un argument assez convaincant par ailleurs.
Comme pour « The Impossible Planet », « The Commuter », adapté par Jack Thorne (Les dernières panthères), interprète fidèlement sa source, mais ajoute au mélange un aspect plus ouvertement métaphysique. L'histoire et l'épisode concernent Macon Heights, une ville mystérieuse qui ne devrait pas exister.
L'histoire et l'épisode commencent avec Jacobson (Timothy Spall) et Paine (Rudi Dharmalingam), employés de la billetterie ferroviaire, aux prises avec un banlieusard exaspéré cherchant un billet pour une destination qui n'existe pas, puis disparaissant lorsque l'inexistence de la ville est soulignée. dehors. Dans l'épisode, la personne qui enquête est Linda (Tuppence Middleton), qui joue un rôle de premier plan dans la gestion de Macon Heights. L'histoire s'ouvre sur Jacobson, mais passe rapidement à Paine, qui engage sa femme pour découvrir l'histoire mystérieuse de Macon Heights, une ville dont le nom semble familier, mais qui n'existe sur aucune carte.
Dans l’épisode, Jacobson est le centre incontesté du récit. (Le voyage qu'il effectue en train pour rechercher l'emplacement de Macon Heights est entrepris par Paine dans l'histoire.) La vie familiale de Jacobson est également développée dans l'épisode : il est marié et a un fils adolescent qui a un certain nombre de troubles comportementaux et mentaux. -des problèmes de santé. (Il y a aussi quelque chose d'inquiétant dans le sous-texte racial de cela. Plus précisément, les morceaux de choix des deux personnages de l'histoire sont uniformément allés au gars blanc le plus âgé du casting.)
Dans l'épisode comme dans l'histoire, Macon Heights est une ville qui aurait été construite si les choses s'étaient déroulées légèrement différemment. Dans l’histoire, une proposition visant à le construire est rejetée par une faible majorité ; dans l'épisode, des problèmes financiers le condamnent, ainsi que son constructeur. L'histoire suggère que le flux temporel est fluide et que l'arrivée de Macon Heights se produit de concert avec d'autres modifications de l'histoire récente. Cela se termine avec l'arrivée de Paine à la maison, pour apprendre que les temps ont changé et qu'il a un enfant qui n'existait pas auparavant. Macon Heights occupe ici une place plus métaphysique, avec les changements dans le flux temporel comme moyen pour certains d'éviter un traumatisme (une personne rencontrée par Jacobson a été victime d'un crime de haine; une autre a été agressée sexuellement), et pour d'autres d'éviter d'avoir commis un crime haineux. des actes de violence qu'ils ont ensuite regrettés.
Quelques scènes sont filmées presque textuellement d'une page à l'autre, y compris le premier aperçu de Macon Heights, alors qu'un groupe de voyageurs sautent d'un train et se dirigent vers « le banc de brume grise ». Mais une histoire sur la malléabilité du temps devient un épisode sur le motif plus éprouvé du besoin d’embrasser le bon et le mauvais de la vie.
Dans une certaine mesure, le but changeant de Macon Heights ajoute quelques moments où l'intrigue se replie sur elle-même. Le voyage initial de Jacobson efface son fils de l'existence, tandis qu'un manque similaire de prudence incite son collègue, Paine, à avoir engendré plusieurs enfants dans la chronologie révisée. Il s'agit d'un renversement intéressant de l'histoire, dans lequel Paine, auparavant sans enfant, découvre l'existence de Macon Heights et rentre chez lui auprès d'un enfant auparavant inexistant. Mais le point culminant de l'épisode, où Jacobson demande que son fils soit rétabli dans la chronologie, trébuche quelque peu. Cela ne ferait-il pas cesser l’existence des enfants de Paine ? Il s’agit d’une énigme éthique au-dessus d’une autre énigme éthique, sans que le temps soit accordé pour toutes les traiter correctement.
L'histoire de Dick « L'Étranger suspendu » est à peu près aussi proche de l'horreur cosmique que ce que vous êtes susceptible d'obtenir de lui. Le principe est effrayant : Ed Loyce, vendeur de télévision, découvre le corps d'un étranger pendu sur la place de la ville et découvre avec inquiétude qu'aucun de ses concitoyens n'en est terriblement alarmé. Il y a une bonne raison à cela : beaucoup d’entre eux, dont l’un de ses enfants, ont été remplacés par des êtres insectes venus d’une autre dimension. Loyce s'enfuit dans une autre ville et prévient les autorités locales, pour apprendre qu'elles ont également été remplacées. Il s’avère que les corps agissent comme une sorte d’appât, car seuls ceux qui ne sont pas sous le contrôle des envahisseurs pourraient en être alarmés. Et puisque Loyce est une étrangère dans cette nouvelle ville, eh bien…
Pratiquement rien de tout cela n'est dans l'adaptation de Dee Rees (Boueux), et pourtant cet épisode capture parfaitement le sentiment de paranoïa, de danger et d'aliénation que l'on retrouve dans l'histoire de Dick. Le protagoniste Philbert Noyce (Mel Rodriguez) vit dans une société future dans laquelle un seul candidat (Vera Farmiga) se présente à la présidence d'une « méganation » combinée connue sous le nom de « Mexusque ». Le candidat fait des déclarations périodiques pour « tuer tous les autres », et Philbert semble être le seul à être alarmé par tout cela. Alors que l'épisode s'intensifie, Philbert et sa femme voient une personne au hasard poursuivie par leurs voisins soudain meurtriers. Lui et ses collègues débattent de ce qui fait de quelqu’un un « autre ». Finalement, lorsqu'un panneau publicitaire apparaît près de son lieu de travail, représentant un corps pendu, Philbert l'escalade dans une vaine tentative de protestation ; dans les derniers instants de l'épisode, son propre corps est suspendu à côté du panneau d'affichage, une image horrible en soi et un écho puissant de l'œuvre originale. La candidate déclare que les « autres » auxquels elle faisait référence étaient ceux alarmés par le message « tuez tous les autres » – un rappel à l’idée selon laquelle les corps pendus dans l’histoire sont des appâts.
Dans ses notes sur l'histoire, Rees écrit sur le processus d'adaptation à l'écran lors des élections de 2016. Il y a des clins d'œil à l'actualité tout au long du film, de la normalisation de ce qui était auparavant impensable à la coupe de cheveux plongeante de Farmiga. Mais ce qui est le plus fascinant dans cette adaptation, c'est la façon dont elle réutilise le sous-texte de l'histoire de Dick. À un moment donné, Loyce fait allusion au KKK et aux nazis ; en d’autres termes, le terrorisme et la violence de droite étaient clairement dans son esprit au moment où Dick écrivait ces lignes. Mais dans cette histoire, il y a au moins l’idée nominale que ses méchants sont des monstres venus d’un autre monde. Dans l'adaptation de Rees, il n'y a aucune scène dans laquelle Farmiga éloigne un visage humain pour révéler quelque chose d'extraterrestre. Dans celui-ci, les monstres étaient nous depuis le début.
