Photo : Christopher Raphaël/Amazon Prime Vidéo.
À l’ère de Peak TV, les séries d’anthologies sont essentiellement de l’herbe à chat. Vous n'avez plus besoin de suivre une intrigue de semaine en semaine, en gardant une trace de personnages complexes dans quelque chose commeGame of Thronesou des mystères labyrinthiques comme dansMonde occidental. C'est un nouveau départ à chaque épisode ! Bien entendu, chacune de ces séries d'anthologies, deMiroir noiràFacile, suscite un débat surquels chapitres sont les meilleurset qui peut être ignoré. Cela nous amène à AmazonLes rêves électriques de Philip K. Dick, une série de science-fiction de dix épisodes basée sur les nouvelles de l'auteur deLes androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?,Un scanner sombre, etRapport minoritaire. Si vous vous demandez comment prioriser ces dix heures de télévision, laissez-nous vous guider.
L'un des épisodes les plus prometteurs sur papier finit par être l'épisode le plus faible deRêves électriques. Le coproducteur de la série, Bryan Cranston, incarne un membre légendaire d'une armée spatiale qui est peut-être un héros interstellaire, mais qui est aussi une sorte de connard à la maison pour sa femme, interprétée par Essie Davis deLe Babook. Après une mission mortelle, il revient, enfin, « changé », et tout le monde commence à se demander si sa gentillesse est le signe qu'il a été enlevé. Le truc, c'est que sa femme aimera peut-être davantage cette version de lui. C'est l'un de ces épisodes qui auraient pu fonctionner sous une forme de 30 minutes, mais qui n'ont pas suffisamment de matériel pour justifier sa durée, ce qui conduit à un rythme laborieux et morose conçu pour l'étirer pour respecter une durée d'exécution. Malgré le bon travail de Cranston et Davis, c'est l'épisode qui risque le plus de vous endormir.
L’image la plus marquante qui ressorteRêves électriquesPeut-être Janelle Monae en robot, mais l'épisode qui inclut son personnage est trop cuit dès ses premières images alors qu'une arme nucléaire frappe une grande ville et qu'une jeune femme regarde sous le choc. Cela arrive peut-être à un moment déprimant, mais l’histoire qui suit semble trop familière. Peut-être qu'il y a eu trop de fiction post-apocalyptique ces dernières années, mais "Autofac" semble obsolète, même jusqu'au rebondissement de dernière minute qui est assez facile à voir venir et qui ne fait pas grand-chose sur le plan thématique. Monae et Juno Temple sont plutôt bons, mais c'est tout ce qui évite un désastre complet.
Encore une fois, les problèmes ici se résument à des problèmes de rythme, mais « The Hood Maker » marque également le point auquelRêves électriquesfonctionne plus que non. Le fait que cet épisode soit si bas témoigne de la qualité globale de cette émission, et pourtant il peut toujours être recommandé. Avec des échos deRapport minoritaire, Holliday Grainger joue un « teep », un télépathe utilisé pour aider à endiguer une révolution. Elle se rapproche d'un détective très Deckard joué par Richard Madden, mais leur loyauté est mise à l'épreuve alors que les structures de la société commencent à s'effondrer. Il y a quelques thèmes modernes intéressants ici – le droit à la vie privée étant un sujet important – mais il se prend beaucoup trop au sérieux et a besoin de respirer davantage pour vraiment fonctionner.
Tout comme « The Hood Maker », celui-ci semble opportun et commence par une idée fascinante, mais devient moins efficace à mesure qu'il progresse vers une fin surchauffée. La performance d'Annalise Basso en tant que jeune femme confuse quant à ses allégeances à la vision du monde de sa mère et à celle des adolescents qui l'entourent est la meilleure chose à faire. Celui-ci a aussi des échos deMiroir noirc'est "Archange» dans la manière dont il capture le danger d'être trop en sécurité dans un monde intrinsèquement dangereux, mais son message principal est celui de la manipulation et de la manière dont la peur peut être transformée en arme. Même si les différents thèmes ne semblent jamais vraiment se rejoindre, c'est un épisode solide grâce à l'engagement de Basso, du moins jusqu'aux dernières minutes de révélations rebondissantes.
Il y a quelques belles performances dansRêves électriques, mais le travail de Jack Reynor et Geraldine Chaplin dans ce chapitre déchirant doit figurer en tête de liste. Reynor capture magnifiquement l'arc d'un homme qui sait qu'il est fondamentalement un escroc, profitant des rêves et des souvenirs d'une vieille femme, tandis que Chaplin incarne l'un des personnages les plus poignants et mémorables de la saison. La seule raison pour laquelle "Impossible Planet" n'est pas mieux classé est parce qu'il s'agit d'un autre épisode qui aurait mieux fonctionné avec une durée d'une demi-heure, mais qui est rembourré pour atteindre une durée de diffusion plus longue. Une version plus serrée aurait pu être un chef-d'œuvre émotionnel, mais elle vaut toujours le détour sous cette forme plus souple.
Beaucoup d'épisodes deRêves électriquesont une conception et une direction de production similaires, des styles de berceaux provenant d'autres propriétés Philip K. Dick, commeRapport minoritaireetCoureur de lame, mais cette heure est seule en termes visuels. C'est élégant et bizarre, sautillant dans le ton mais ne perdant jamais sa cohérence originale, et c'est rafraîchissant de voir un épisode qui prend de si gros risques en termes de style. (C'est presque comme si Wes Anderson réalisait un épisode deMonde occidental.) L'intrigue, dans laquelle le rêveur de Steve Buscemi se retrouve entraîné dans une aventure noire lorsqu'une réplicante « Jill » le convainc de le faire, est secondaire par rapport au look étrange et fascinant de tout cela. De plus, c'est l'un des rares épisodes qui colle vraiment à son atterrissage.
Le premier épisode (du moins sur Amazon, puisque les épisodes ont été diffusés dans un ordre différent au Royaume-Uni l'année dernière), cette adaptation de « Exhibit Piece » de Dick par le coproducteur de la série Ronald D. Moore donne le ton parfait, permettant aux téléspectateurs savent à quoi ils s'attendent. Anna Paquin incarne une femme qui puise dans un monde noir de réalité virtuelle avec Terrence Howard… ou est-ce l'inverse ? "Real Life" questionne la réalité de manière ludique avant de devenir un commentaire déchirant sur la volonté humaine de se punir pour ses propres péchés, même lorsque d'autres affirment le pardon. Paquin et Howard sont tous deux excellents, établissant la barre pour les nombreuses belles performances à venir.
La fin de la saison de Dee Rees est une heure de télévision remarquablement opportune, capturant la mentalité de la foule et la façon dont le racisme devient plus acceptable et plus dangereux lorsqu'on lui permet d'avoir une plateforme. Mel Rodriguez transmet de manière mémorable ce sentiment étrange lorsque vous pensez être la seule personne sensée au monde, alors qu'un candidat politique joué par une Vera Farmiga effrayante encourage les gens à « tuer tous les autres ». Une fois que ses collègues l'ont laissé derrière eux, Rodriguez devient de plus en plus une cible, menant à la fin tragique de l'épisode. Il est révélateur qu'Amazon ait choisi cet épisode comme dernier épisode deRêves électriques, accordant son imagerie finale d'un homme détruit par un système encore plus puissant. Le spectacle nous quitte ici pour une raison.
L'épisode le plus purement agréable deRêves électriquesjoue comme un cousin deChoses étrangesinspiré par John CarpenterLa choseau lieu deIletExtraterrestres. L'histoire d'action-aventure d'un garçon qui voit son père, joué avec une malveillance sournoise par Greg Kinnear, remplacé par un extraterrestre est rythmée par le suspense, mais l'épisode fonctionne vraiment grâce à l'allégorie du divorce qui se répercute à travers lui. Une fois que vous savez que vos parents ne seront plus ensemble, ils ne se ressemblent plus vraiment. (Des lignes comme « Mon père n'est pas mon père » ont une résonance supplémentaire dans cet esprit.) Il y a une raison pour laquelle les gens refontInvasion des voleurs de corpsà chaque génération – il contient un thème intemporel de méfiance et de trahison de la part de quelqu'un qui ressemble à notre bien-aimé, mais on ne le sait plus vraiment – et « Father Thing » joue ces mêmes notes.
Le chef-d'œuvre incontestable deLes rêves électriques de Philip K. Dickfait écho au grand-père de toutes les séries d'anthologies de science-fiction,La zone crépusculaire, mais trace sa propre route vers un village qui ne figure sur la carte de personne. Timothy Spall incarne un employé de train qui découvre la magie d'une ville cachée appelée Macon Heights dans cet épisode qui ressemble d'abord à un riff mystérieux surJour de la marmotte, mais devient incroyablement émouvant à mesure que ses couches sont retirées pour révéler un dilemme déchirant. Et si vous saviez que l’avenir ne réservait guère plus que du chagrin pour vous et votre enfant ? Seriez-vous prêt à sacrifier un être cher pour le changer ? Il s'agit d'un épisode presque parfait de télévision de science-fiction, capturant à la fois la gravité de la situation d'un personnage spécifique et des questions philosophiques auxquelles nous pouvons tous nous identifier. Si vous ne regardez qu'un seul épisode deRêves électriques, choisissez « Le banlieusard ».
