Entre,en salles vendredi,est le tout premier film de la réalisatrice palestinienne Maysaloun Hamoud – et elle reçoit déjà des menaces de mort pour ce film. Plus tôt cette année, les islamistes ont publiéune fatwacontre elle, déclarant le film « haram », ou interdit, pour promotion des mauvaises mœurs et de la débauche. Pourquoi ce film en particulier – une histoire franche sur les femmes en Palestine racontée par un Palestinien de 36 ans – a-t-il déclenché tant de choses ?colère, malgré des critiques élogieuses et des récompenses dans les festivals de cinéma du monde entier ? Parce que, selon Hamoud, cela dévoile les hypocrisies d’une société arabe centrée sur les hommes, prisonnière de rôles de genre répressifs et archaïques qu’une nouvelle génération cherche désespérément à renverser.
Le film suit trois jeunes femmes palestiniennes partageant un appartement à Tel Aviv et luttant pour trouver du travail, l'amour et la liberté de leur environnement strict. Laila (Mouna Hawa), une avocate intrépide qui aime les minijupes, les cigarettes, les beaux hommes et les drogues récréatives, est la leader du trio. Son amie Salma (Sana Jammelieh), DJ, travaille dans des restaurants et des bars israéliens, où elle est régulièrement confrontée au racisme. Nour (Shaden Kanboura), une étudiante voilée, vient d'emménager du village ultrareligieux d'Umm al-Fahm. Au milieu de la joyeuse insouciance de ses colocataires, elle s'efforce de maintenir le comportement respectable exigé par son fiancé, qui la pousse à abandonner ses aspirations professionnelles et à l'épouser.
Laila, Salma et Nour sont emprisonnées dans un huis clos infernal entre les murs du modeste appartement. Ce sont des Palestiniennes dans une ville israélienne, des femmes dans un monde dirigé par des hommes. Les problèmes surviennent alors qu'ils tentent de se libérer de leur situation : le nouvel amant de Laila lui reproche son comportement audacieux, ses habitudes de fête et son tabagisme excessif ; Salma tombe amoureuse d'une femme ; Nour est violée par son fiancé et rompt les fiançailles – un exploit presque impossible dans certaines sociétés arabes, où les crimes d'honneur sont encore largement pratiqués.
Dans certaines régions du Moyen-Orient, où le rôle premier de la femme est de devenir épouse et mère, la rébellion des trois femmes constitue un profond tabou. Et tandis que Laila, Salma et Nour réussissent à briser certains murs, Hamoud laisse finalement entendre qu'elles sont à jamais piégées, à la fois dans leur environnement répressif et dans une ville qui n'est pas la leur. Avant la première américaine du film, Vulture a rencontré Hamoud pour l'interroger sur les risques et les récompenses liés à la réalisation d'un film aussi polarisant et complexe.
Menaces de mort. Une fatwa. As-tu peur ?
Je n'ai pas peur. Si ces gens veulent faire quelque chose contre moi, ils le feront. Certaines personnes n’agissent jamais dans leur vie. Je fais ce que je dois faire et je ne peux pas avoir peur.
Devenir cinéaste en Palestine est un défi, surtout en tant que femme : la scène artistique est très faible et il est toujours interdit aux femmes de poursuivre leur propre carrière. Comment y êtes-vous parvenu ?
Je suis né en Galilée, dans le nord, et j'ai étudié les études du Moyen-Orient à Jérusalem. J'ai toujours eu une passion pour l'écriture et la création de pièces de théâtre à l'école. Pour nous, Palestiniens, c'est un privilège de considérer l'art comme une profession, car notre principale préoccupation est de survivre. Mais ce désir était plus fort que moi. J'ai subi une opération qui a changé ma vision de la vie et j'ai décidé de poursuivre mes rêves et d'étudier le cinéma.
Mes parents étaient au Canada. J'ai postulé sans le dire à personne ; J'ai étudié le cinéma à Tel Aviv à la Minshar School of Art, qui a une approche activiste et avant-gardiste. J'y ai rencontré mon producteur Shlomi Elkabetz – c'était mon professeur. J'ai commencé à filmer mon projet final et à écrire un scénario pourEntrependant que j'étais à l'école. J'ai obtenu mon diplôme en 2011. Puis Shlomi et moi avons fondé notre société Deux Beaux Garçons Films avec son associé. Ce sont des Israéliens pro-palestiniens et homosexuels et nous sommes des militants de l’industrie cinématographique. Nous sommes des outsiders.
Votre film a été partiellement financé par l’État, ce qui a suscité la controverse en Palestine.
Les Palestiniens doivent exiger d’obtenir nos droits en tant que citoyens. Les fonds gouvernementaux pour le film proviennent des impôts que nous payons, et nous n'obtenons généralement pas ce que nous méritons. C'est de toute façon une production à très petit budget, inférieur à la plupart des petits budgets du monde. Il n’y a aucun financement pour nous en tant qu’artistes en Palestine.
Comment vous est venue l’idée de ces personnages spécifiques ? Sont-ils basés sur des femmes que vous connaissez ?
Les personnalités que j'ai créées ont été inspirées par les femmes que nous connaissons dans le monde arabe, par une génération dont je fais partie. J'ai commencé à réfléchir aux histoires que je voulais raconter, à la représentation de problèmes passés sous silence mais importants pour la vie des femmes. La configuration de trois personnages est intéressante du point de vue dynamique. J'ai aimé l'idée d'avoir une histoire complexe qui évolue. Ces histoires sont aussi les miennes – mes idées, mes émotions, ma communauté. Par exemple, Laila me ressemble. Plus de 75 pour cent des femmes palestiniennes vivant dans les grandes villes sont célibataires. Concernant l'homosexualité de Selma, nous n'en avons pas du tout abordé le sujet au cinéma, même si par exemple le groupeMashrou' Leïlaa abordé ces problèmes à l’échelle mondiale.
En tant que cinéaste, en quoi votre perspective s’écarte-t-elle de celle des pionniers masculins du cinéma palestinien et arabe ?
Les histoires de femmes n'ont jamais été racontées auparavant, car les réalisatrices commencent tout juste à faire des films. Le cinéma palestinien est généralement très nationaliste – un miroir des processus de la société à tous les niveaux. Après la Nakba [l'exode massif qui a suivi la guerre de Palestine de 1948], et en raison des réalités quotidiennes de l'occupation, de nombreux cinéastes ressentent le besoin de réfléchir aux politiques identitaires avant de s'intéresser aux histoires personnelles, et ce sont des films et des histoires d'hommes. où les personnages sont des héros de la résistance ou des victimes de l'occupation.
Je veux raconter ces histoires en tant que femme palestinienne de l’intérieur. Notre génération n'a pas de représentation en dehors de ces récits dominants. [Maintenant] les récits s’éloignent du conflit. Nous sommes désormais dans une phase de plus grande maturité, même si nous sommes une petite société. Nous avons davantage de femmes qui réalisent des films, comme Maha Haj et Suha Arraf en Palestine, et Annemarie Jacir, Najwa Najjar et May Masri dans la diaspora. En Palestine, il y a encore plus de femmes cinéastes que dans les autres pays de la région. C'est une chose positive et j'espère qu'il y en aura davantage. Mais sur 33 films israéliens cette année, seuls deux étaient des réalisateurs palestiniens. En termes de quantité, notre production est encore faible.
Comment lesoulèvements arabescela a-t-il affecté le film ?
J'ai commencé à écrire en 2011, au moment du printemps arabe et de sa naïveté. Cet esprit a vraiment affecté le film, car c'est un moment où nous nous sommes levés pour répondre au besoin de changer, de commencer quelque chose de nouveau, de nous éloigner des dictatures, de révéler les tabous et de nous débarrasser de la peur. Au début, lors des révoltes, les hommes et les femmes étaient égaux. Mais les manifestations ont été réprimées et les femmes ont été discriminées. Il y a une prise de conscience et un changement profond. La conscience ne fait qu'avancer. Mais les résultats ne sont pas clairs pour la région. Et la Palestine est toujours dans les ténèbres ; c'est très faible. Les femmes doivent remplacer les hommes en matière de leadership, sinon la situation ne changera jamais.
Vous parlez de votre rôle de féministe et d'activiste. Comment le féminisme arabe vous a-t-il inspiré ?
J'adore l'activiste égyptienNawal El Saadawi,ses écrits ont été très importants dans ma vie. Féministe radicale, elle est une gourou, dans la lignée de Simone de Beauvoir. C'est une pionnière qui s'est sacrifiée pour sa pensée et pour la cause. Pour que d’autres femmes s’imaginent vivre une vie différente, il faut souffrir. Je suis également inspirée par Linda Sarsour aux États-Unis : sans des femmes comme elle, il n'y aura pas de changement. Et Ahed Tamimi, elle a grandi dans cette lutte. Elle est une nouvelle icône de la lutte des jeunes femmes, ce qui est excellent.
Nous sommes actuellement dans une régression globale, mais il y a des mouvements de changement. Il y a de plus en plus de femmes indépendantes et instruites. De nombreuses femmes ont travaillé dur pour y parvenir, et nous voyons désormais la différence. J'ai même pu constater l'effet du film en Palestine et à l'étranger, là où un public plus jeune est présent. C'est lent mais je vois quand même du changement.
Votre histoire est très intime, mais elle est pourtant étroitement liée au politique. Comment trouvez-vous cet équilibre?
Le cinéma est puissant lorsque vous pouvez rendre le personnel universel avec lequel les gens peuvent se connecter. Je raconte une histoire particulière qui représente des histoires authentiques pour les femmes de la région, mais ces problèmes sont les mêmes partout ailleurs dans le monde. Tout est politique. L'air que vous respirez est politique. Le féminisme est politique. Quand nous disons que nous voulons changer le système et que nous voulons que les femmes dirigent, c’est très politique. Le film dit qu’il doit y avoir un changement, et que le changement est politique. En ce qui concerne le conflit [du film], il est plus social que politique, mais le politique est là : étant donné qu'il se déroule à Tel Aviv, c'est [du] point de vue des Palestiniens vivant sous l'occupation. La fin est ouverte – elle est aigre-douce, parce que ces femmes sont très autonomes et libres parce qu'elles ont refusé de faire des compromis, mais elles sont ruinées. Ils ont choisi leur vie. Ils ont assumé leurs responsabilités et en ont payé le prix.
Cette interview a été éditée et condensée.
