Photo : Crédit photo : Niko Tavernise/20th Century Fox.
Il y a un drop dubstepLe plus grand showman.Il est si faible que vous pourriez le manquer, car il est à peu près aussi anémique qu'un son similaire à celui d'une publicité pré-roll YouTube pour la dernière phablette de Samsung. Il arrive au premier refrain de « The Other Side », un duo entre Hugh Jackman et Zac Efron dans lequel PT Barnum de Jackman tente de convaincre l'homme du monde d'Efron de soutenir son cirque et de laisser flotter son drapeau de monstre financier. C'est l'un des numéros de métaphore gay les plus transparents du film (qui est principalement composé de numéros de métaphore gay), mais aussi la chanson la plus explicitement concernée par l'argent et le business réel du spectacle, un sujet qu'il est trop sage d'aborder. franchement pour une grande partie du reste du film. En tant que tel, cela devient une encapsulation soignée pourLe plus grand showman,une comédie musicale de film suffisamment farfelue pour être interprétée comme une histoire étrangère, faite des mêmes textures, outils et esthétiques que le contenu sponsorisé. Les comédies musicales sont intrinsèquement fausses – elles peuvent être fausses de manière extatique et transcendantale – mais il s’agit là d’un tout autre niveau de malhonnêteté.
L'histoire d'origine de ce qui allait devenir le cirque Barnum & Bailey Ringling Bros. est une bonne idée de comédie musicale, compte tenu du personnage plus grand que nature en son centre. Mais comme l'ont écrit Bill Condon et Jenny Bicks, le film ne sait pas vraiment à quel point Barnum est un protagoniste convaincant – PT Barnum ! Célèbre homme de cirque PT Barnum ! - qu'ils l'ont écrasé dans un modèle inadapté standard extrait des pages d'un manuel d'écriture de scénario à prix réduit. C'est fallacieux, mais c'est aussi au détriment d'une histoire potentiellement plus intéressante.
Selon Condon et Bicks, Barnum n'était qu'un simple drone de bureau qui a réalisé un jour qu'il était temps de montrer au monde ses vraies couleurs (peut-être a-t-il vucette affichedans la salle de repos). Il contracte un emprunt important en offrant un bateau inexistant en garantie, ouvre son « Musée américain », puis rassemble un groupe de camarades inadaptés avec la promesse qu'ils seront tous des superstars et réaliseront leurs rêves ensemble. Cependant, la vedette se présente sous la forme de la chanteuse d'opéra Jenny Lind (Rebecca Ferguson), un acte respectable qui pourrait enfin donner à Barnum la légitimité dont il rêve parmi les classes supérieures. Abandonnera-t-il ses amis pour la fille populaire, ou se souviendra-t-il du pouvoir de l'amitié et de l'importance d'être fidèle à soi-même ?
Beaucoup deLe plus grand showmandépend de son interprétation des « freaks » de Barnum en tant que groupe de soutien corporel positif dont la mission est d'encourager la diversité sur la scène théâtrale de New York. (J'attendrai pendant que vous vous relevez du sol.) Dans le numéro central « Come Alive », Barnum conduit sa ménagerie humaine dans son chapiteau d'origine devant des tribunes remplies de clients enthousiastes, dans une séquence qui est censée être la première véritable réalisation du rêve de Barnum du « plus grand spectacle ». The Dog Man, une femme albinos et la Bearded Lady le soutiennent dans une chorégraphie à l'unisson comme s'ils étaient des danseurs de la Prismatic World Tour de Katy Perry. Ensemble, ils chantent :
Viens à la vie, reviens à la vie
Allez chevaucher votre lumière
Laisse-le brûler si fort
Atteindre
Vers le ciel
Et c'est grand ouvert
Tu es électrifié
Que signifient ces mots, dans le contexte de la scène ? Après quelques associations de mots inspirantes, j'ai noté dans mes notes, faute d'une vision plus précise, « musique bébé bla-bla ». Les paroliers sont Benj Pasek et Justin Paul, deux jeunes hommes qui, autant que je sache, échappent actuellement au meurtre dans le monde du théâtre musical. Ils sont surtout connus pour le gagnant Tony de cette annéeCher Evan Hansen(« Alors laisse le soleil entrer / Parce que tu te lèveras / Et tu te relèveras / Lève la tête et regarde autour de toi / Tu seras trouvé ») et les paroles de Damien ChazelleLa La Terre(« Quelqu'un dans la foule pourrait / Vous emmener où vous voulez aller / Si vous êtes quelqu'un prêt à être trouvé. ») Ils ont donné une égale incisivité aux chansons pourLe plus grand showman, qui ont l’éclat indescriptible d’un camp d’écriture de LA pop factory. Lorsque le personnage de Ferguson reprend le refrain de son numéro histrionique inspiré d'Adèle, elle enchaîne avec un refrain de type « Umbrella ». En fait, j'ai haleté d'horreur.
Alors, d'accord, je devrais peut-être comprendre et accepter çaLe plus grand showman- la comédie musicale d'homme de cirque avec Hugh Jackman - est, d'une manière ou d'une autre, probablement un film pour adolescents. Et les lecteurs adolescents qui ont ouvert cette critique et appuyé sur Commande-F pour Zendaya seront heureux de savoir qu'elle est la meilleure partie de ce désordre. Malgré la perruque en barbe à papa qu'elle porte pendant une grande partie du film, elle est l'une des seules interprètes à se sentir humaine à l'écran, et non une marionnette musicale tendue et tirée. Elle n'a pas grand-chose à faire à part tomber amoureuse du personnage d'Efron, mais leur grand duo est le seul numéro qui m'a donné la chair de poule. Cette chanson, "Rewrite the Stars", est également accompagnée d'un tas de chorégraphies volantes farfelues impliquant de nombreuses cordes et poulies, ce qui est très impressionnant et presque suffisant pour détourner l'attention du fait que la chanson elle-même sonne comme un rebut de Jason Derulo vers 2012.
C'est quoiLe plus grand showman,un film sur un imprésario, a besoin de plus de : impressionnant. Mais le film ne se soucie plus de ce qui pousse réellement les gens à monter un spectacle une fois que les monstres sont rassemblés ; À partir de là, toutes les références à « l'émerveillement » ne font pas référence au plaisir et au frisson de la suspension de l'incrédulité, mais au respect de la propre réalisation de soi. À la fin, je me suis retrouvé épuisé par l'idée d'émerveillement, sans parler de l'idée du film selon laquelle les critiques – ces critiques méchants et qui détestent l'amusement – y sont immunisés.
L’un des grands effets secondaires de notre statut moderne de victime de l’égalité des chances est que désormais chaque histoire doit pouvoir être interprétée comme une histoire d’opprimés surmontant les obstacles. PT Barnum, un producteur à succès qui est devenu célèbre en vendant des billets pour admirer les « hommes tribaux » et les personnes malformées et en payant des journalistes pour écrire des critiques positives de ses émissions ? Un étranger qui voyait le monde un peu différemment. Ces « monstres » grâce à l’exploitation desquels il a fait fortune ? Des parias sociaux qui, grâce à Barnum, ont enfin pu montrer au monde leurs vraies couleurs. Il est peut-être vrai que Barnum était un iconoclaste qui, au fond, voulait être accepté, mais il était aussi un homme d'affaires avisé doté d'un talent pour le spin-off. Mais le reconnaître reviendrait à faire échouer complètement la métaphore incroyablement spécieuse de l’autonomisation qui soutient cette tente ridicule.Le plus grand showman'Ce n’est pas la falsification factuelle de la situation qui la rend si aggravante. C'est une imposture à tous les autres niveaux : lyrique, dramatique et social. Peut-être que Barnum serait fier. Mais il obtiendrait certainement une meilleure musique.
