Photo : Vautour et Getty Images
Les cloches et les sifflets, les couplets invités de rappeurs et les spectacles sur scène complexes mettent en valeur les atouts de tant de musiciens, mais pas de Ryan Adams. Ce qui se rapproche le plus du spectacle que son émission en direct offre, ce sont des écrans de télévision statiques et une lumière qui passe du rouge au bleu. C'est une touche simple mais efficace, synchronisée avec « When the Stars Go Blue », sa meilleure ballade, qui est directement passée à sa reprise de « Wonderwall » lors de ce spectacle. Adams négocie l'intimité - 2017Prisonnierdétaille douloureusement les conséquences de la mort et du divorce - et ces petits signaux live, y compris un petit groupe d'accompagnement qu'il traite comme sa famille, rapprochent l'auditeur. Il a passé toute la nuit à réaffirmer ses compétences techniques, mais ne nous a pas laissé oublier que c'est en fait la romance qui nous a fait tomber amoureux de son travail en premier lieu. Le moment où il a chanté « New York, New York » à New York, seul à la guitare acoustique, a été un souvenir particulièrement fort.
Juste au moment où il semblait que le coup de trapéziste de Pink s'était terminé, elle a trouvé une nouvelle astuce pour relever la barre. Aux AMA cette année, elle a fait monter les enchères ense suspendant littéralement au côté d'un hôtel. J'ai vu des artistes se produire sur des toits et des balcons, mais en escaladant un bâtiment ? C'est tellement fou que seule Pink (et peut-être des artistes du Cirque du Soleil) pourrait le tenter et le tuer tout en réussissant à ne pas se suicider. Pink redéfinit ce qu'une scène peut être et repousse les limites de ce que le corps d'un artiste peut y faire.
Lors de leur représentation au deuxième festival annuel Panorama, les membres survivants de A Tribe Called Quest – Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad, Jarobi et Consequence – ont annoncé qu'ilsce serait leur dernier en groupe sur leur propre terrain. Et la tournée qui suivit ce spectacle marquerait la retraite de l'ATCQ. En l'honneur du décès de Phife Dawg, décédé l'année dernière, le groupe a laissé un micro vide ouvert devant la scène, là où il se serait tenu, et a laissé son image en arrière-plan tout au long du spectacle. C'était un concert, mais c'était aussi un service commémoratif. Ils pleuraient ouvertement et interprétaient tous les vieux succès avec le même enthousiasme qu'ils mettaient à leur nouvelle œuvre. Phife est peut-être mort, mais l'héritage de Tribe est immortel.
"Je ne sais pas si vous savez cela sur moi, mais je me considère comme une sorcière", a déclaré Lorde à la foule alors que le soleil se couchait sur le Governors Ball de New York. Ce qui pourrait expliquer la magie qui a envahi tout son set. C'était seulement la deuxième fois qu'elle interprétait de nouvelles chansons deMélodramedevant un public si nombreux, le premier étant à Coachella, où elle a fait ses débuts avec son nouveau truc sur scène : plutôt que de simplement utiliser la scène pour présentersa danse interprétative spastique, elle a joué dans une boîte rectangulaire translucide et très éclairée. Et quand elle n'était pas à l'intérieur, son équipe de danseurs jouait des scènes sur ses chansons. À Coachella, elle était la meilleure set le jour où elle s'est produite. Au Governors Ball, désormais aux commandes de la nouvelle scénographie, elle était le meilleur décorde la fête. Elle a fait venir Jack Antonoff pour jouer du piano pour les débuts live de « Perfect Places », ainsi que « Liability » et une reprise de Robyn, et a décrit un sentiment d'unité avec la foule : Quand la plupart des aspects de la vie sont lamentables, il y a toujours un sentiment d'unité avec la foule. volonté innée de s'accrocher les uns aux autres et d'étouffer la douleur avec l'expérience partagée d'une musique live incroyable. C'est l'endroit idéal que Lorde recherche depuis toujours.
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Pendant un certain temps, il semblait que même Jay-Z succombait aux pièges du statut d'aîné du rap. Mais même si la qualité de ses albums a peut-être souffert pendant cette période difficile, son spectacle live n’a jamais vraiment faibli. Je l'ai vu lors de sa tournée On the Run avec Beyoncé et j'affirme qu'il a constamment surpassé sa femme tout au long de la nuit en ne faisant rien d'autre que du rap. Maintenant qu'il a un nouvel album qui est enfin à la hauteur de ses standards de spectacle live, son endurance en tant qu'interprète et son œuvre sont sans égal. Au Meadows Festival de New York, où il était en tête d'affiche devant une foule locale, Hov a déchiré des dizaines de morceaux avec l'agilité d'un rappeur la moitié de son âge. Il ne rappe pas avec une piste d'accompagnement – je ne pense qu'à Kendrick Lamar et à une poignée d'autres rappeurs qui ne le font pas actuellement – et s'est arrêté pour boire de l'eau peut-être trois fois au cours de l'heure et demie où il était sur scène. Il a offert son soutien à Colin Kaepernick ; en hommage au chanteur de Linkin Park, il a chanté (oui,chanté) toutes les parties de Chester Bennington sur « Numb/Encore » ; plaisanté avec les enfants du premier rang; il s'est tourné avec amour vers sa femme et sa fille dans les coulisses ; et a chahuté son DJ, Young Guru, lorsqu'il a interrompu le freestyle de Blue juste avant la meilleure partie.
Les quelques sorties au festival auxquelles Frank Ocean a participé sans annuler à la dernière minute cette année étaient des travaux en cours imparfaits, mais c'était excitant de voir l'artiste jouer avec la forme live, se permettant de faire des erreurs avec la confiance que son public - qui comprenait Spike Jonze filmant tout le processus lui donnerait la possibilité de le faire. Frank Ocean ne s'est jamais présenté comme parfait, juste un perfectionniste en herbe, alors quand il manque un signal pour commencer une chanson, il s'arrête pour bricoler des difficultés techniques sans jamais paraître frustré, ou demande à son preneur de son de taper des messages à la foule sur un ordinateur portable comme remplissage, tout cela ressemble à une partie du spectacle.
Le célèbre lieu new-yorkais Webster Hall a fermé ses portes pour rénovation cette année et, ce faisant, a fermé ce qu'il y avait de mieux : le studio du rez-de-chaussée. Des milliers d’artistes inconnus et émergents ont donné leurs premiers concerts à New York dans ce club exigu et miteux au sous-sol. Avec Webster Hall sous un nouveau propriétaire, il y a eudes rumeurs selon lesquelles le studio pourrait être progressivement suppriméentièrement. Mais si le Studio meurt, Tyler, le Créateur lui a déjà offert des funérailles inoubliables. Le premier show new-yorkais d'Odd Future a eu lieu au Studio en 2010 et, cette année, Tyler est revenu pour un show secret pour envoyer l'endroit avec style. Avec des apparitions surprises de Frank Ocean, A$AP Rocky (qui taquinait affectueusement Tyler entre des chansons sur leur bœuf éphémère) et Kali Uchis, c'était tapageur - avec Rocky et Ocean se relayant pour surfer dangereusement près du plafond bas. - fougueux (Tyler n'a jamais semblé aussi heureux de jouer de la nouvelle musique) et rassurant. Les salles de concert de New York sont peut-être en train de disparaître, mais l'âme de la musique live de cette ville ne sera pas chassée.
Être une star de la K-pop dépend en grande partie de la construction d’un personnage derrière lequel la personnalité de l’artiste s’efface rapidement. Confronté à un service militaire obligatoire de deux ans,superstar internationale G-Dragonn'a plus le temps de se cacher derrière une marque. C'est une icône de la mode, un artiste aux multiples talents (même si le chant et le rap sont ses spécialités) et un spectacle ambulant, mais c'est aussi, en fin de compte, un homme de 29 ans. Et c'est cette dernière facette de son identité qu'il a invité les fans américains à son spectacle au Barclays Center – peut-être son dernier depuis un certain temps – à se familiariser. Utilisant son prénom, Kwon Ji-yong (également le titre de son dernier album solo), tout au long du spectacle, il a évoqué la dualité de sa renommée. Il a joué avec présence, conscient qu'il n'est pas seulementn'importe lequelhomme, présentant un spectacle en trois actes qui a vu de multiples changements de garde-robe, une chorégraphie pointue, des lumières et des décors coûteux sur scène, et ses habituelles oscillations effrontées entre femme et machisme. Mais vers la fin, il a brisé le quatrième mur, permettant à un long documentaire présentant des entretiens avec sa famille et des pairs célèbres de parler intimement de lui en tant que personne et non en tant que personnage. La vérité : il est toujours en chantier, mais il n'a plus peur de laisser ses fans assister à cette transformation. Après quelques divagations en larmes, il a terminé la série et cette époque de sa vie avec gratitude : « Vous me comprenez vraiment. »
Peu d’auteurs comprennent mieux que Solange que la performance est un art et que l’art repose sur la présentation. Comme Pink, Solange n'aime pas beaucoup le conventionnel. Lors d'une conversation avec Virgil Abloh plus tôt ce mois-ci, Solange a expliqué qu'elle avait choisi les festivals plutôt que les tournées d'arènes traditionnelles parce qu'ils lui donnaient la possibilité de transformer et d'adapter une scène particulière à son goût plutôt que de construire un spectacle unique qui a pour résister à des mois de tournées répétitives. L’album raconte une expérience noire universelle, mais la manière dont elle est reçue se doit d’être singulière. Ainsi, en plus de ces dates de festival, elle a dirigé, chorégraphié et composé des œuvres d’art spécifiques et uniques qui n’ont été jouées qu’une ou deux fois dans diverses villes, dans divers espaces – jardins, défilés de mode, déserts et musées.
« Une ode à »la plus ambitieuse de ces pièces, présentée dans le merveilleux atrium du Guggenheim en mai dernier dans le cadre de la Red Bull Music Academy. Dans cet espace d'une blancheur aveuglante, qui a historiquement accordé peu d'attention à l'art noir, elle a mené son armée de danseurs et de musiciens dans un cri perçant pendant « Mad », amplifiant la colère et l'épuisement de l'album presque jusqu'à la célébration. Solange s'est essentiellement installée sur une chaise au Guggenheim et s'est préparée un festin. "L'inclusion et l'allocation ne suffisent pas", a-t-elle déclaré après le rappel, expliquant qu'elle était plus intéressée à "abattre ces putains de murs". Aussi : Solange a twerk au Guggenheim. Laissez simplement cette phrase vous envahir.
Les concerts sont souvent des espaces sûrs pour les personnes perdues et seules, etce qui s'est passé lors du concert d'Ariana Grande à la Manchester Arena en maiétait une violation de ce sanctuaire. Comment se préparer à une attaque terroriste si cruelle qu’elle s’en prend aux enfants ? L’industrie musicale peut à peine envisager une réponse avant de devoir faire face à une autre horreur, comme la fusillade de Las Vegas quelques mois plus tard. Comment y donner du sens et restaurer la foi collective dans l’esprit de la musique live ? À 23 ans, Ariana Grande aurait pu se laver les mains de toute responsabilité en répondant à cette question. Elle aurait pu annuler sa tournée et se retirer du réseau pour le reste de l'année. Personne ne lui en aurait voulu. La musique pop est un moyen d’évasion, et ses stars ne sont que le visage de l’illusion. Ils ne sont pas des leaders, sauf lorsqu'ils doivent l'être.
Moins de deux semaines après l'attaque, et avec seulement quelques jours pour traiter et pleurer en privé, Ariana est revenue à Manchester avec un concert-bénéfice complet qu'elle a coordonné avec son manager Scooter Braun et quelques autres. Elle a fait appel à toutes les faveurs, invitant des amis célèbres comme Miley Cyrus et Justin Bieber à se présenter dans la ville en deuil. Après avoir rencontré un parent de l'une des victimes, Grande a déclaré qu'elle avait changé le ton de la série de sombre à festif parce qu'elle comprenait que c'était ce dont ses fans avaient besoin. Mais pourrait-elle les faire sourire à nouveau ? À partir du moment où elle s’est pavanée sur scène en talons aiguilles et en sweat à capuche avec une équipe de danseurs voguing sur « Be Alright », toute la foule savait qu’elle le serait. Toute la nuit, Ariana a joué sans s'arrêter, mais c'est à ce moment-là qu'elle avait d'autres personnes à ses côtés pour calmer ses nerfs, surtoutce jeune chanteur de chorale remarquable. Quand c'était juste elle seule avec ses fans pendantsa reprise finale de "Somewhere Over the Rainbow," Les vannes se sont ouvertes. Dans ce qui restera probablement l'un des moments déterminants de sa carrière, elle a mis la chanson sur pause, a regardé son public, qui sanglotait déjà avec elle, puis a repris la musique pour clouer encore une autre note impossible.
