Photo : Krisanne Johnson/Pool de contenu Red Bull
Le musée Solomon R. Guggenheim a été construit pour être une cathédrale abritant la religion de l'art de la fin du XIXe et du XXe siècle, mais sa réputation de lieu de culte pour toutes ses merveilles architecturales le précède. Pour Solange Knowles, cependant, la vision de Frank Lloyd Wright se présente aujourd'hui comme un espace vide, d'un blanc aveuglant, qu'elle avait l'intention de remplir de corps colorés. Jeudi, Solange a présenté une double projection de « An Ode To », une pièce d'art performance qu'elle a chorégraphiée, mise en scène et composée dans le cadre du Red Bull Music Academy Festival, au centre du Guggenheim devant un public qu'elle a chargé de portez du blanc, comme les personnes qui ont commandé et conçu cette destination culturelle de New York. Les participants ont été invités à abandonner leur téléphone pour se plonger complètement dans son travail. Le Guggenheim, a-t-elle expliqué après la finale de son chef-d'œuvre, n'était pas son choix en raison de l'histoire du bâtiment. Bien qu'à la fois étudiante et professeur d'art, elle accordait peu d'estime aux gardiens de l'histoire de l'art qui ont conféré un tel prestige au Guggenheim. Au lieu de cela, Solange considérait l’endroit comme un bâtiment esthétiquement fonctionnel, pratique pour « abattre ces putains de murs ». Elle n'est pas venue s'agenouiller devant l'autel de l'institution.
La carrière de Solange a été marquée par des actes de perturbation, qui ont tous conduit à ce moment au Guggenheim. Elle s'est plainte haut et fort de l'expérience virulente de prendre de la place dans des mondes auxquels on dit aux femmes noires qu'elles n'appartiennent pas. Lorsque Solange a commencé à dire au monde qu'elle aimait non seulement, mais qu'elle s'identifiait à la musique issue de l'époque qui a popularisé les auteurs-compositeurs. comme Dave Longstreth de Dirty Projecteurs (avec qui elle collabore toujours), ellea alors plaisanté à Vultureque « les enfants blancs ne vont plus détourner notre style ! Nous le reprenons ! » La déclaration prit un ton plus sombre lorsqu'elle signifiait qu'elle devait désormais être la médiatrice entre ce monde et le sien. En 2013, Solangecélèbre défenduL'album critiqué par BrandyDeux onze, réprimandant les blogs et les écrivains indie-rock qui accordent désormais leur attention à Solange pour ne pas avoir fait leurs devoirs sur Brandy comme on pourrait s'y attendre pour un groupe indie-rock blanc. L'année dernière, le souvenir de la façon dont elle a été traitée pour avoir parlé a refait surface etelle a visé spécifiquement un New YorkFoisécrivainqui, dit-elle, lui aurait dit à l’époque de ne pas « mordre la main qui la nourrit ». "Le secteur de la musique s'est construit brique par brique à partir du dos, des épaules, des maux de cœur et de la douleur des Noirs, et tout le monde est tout simplement épuisé", a-t-elle tweeté. Elle a de nouveau parlé publiquement de son sentiment d'exclusion lorsqu'ellea tweeté son expérience du racisme codé lors d'un concert de Kraftwerk, où on lui a dit d'arrêter de danser, puis on l'a réprimandée physiquement lorsqu'elle a refusé.
Le fardeau de l'épuisement mental résultant de l'attente constante d'une autorisation a été le point central de la plus grande réussite artistique de Solange à ce jour,2016Une place à table, tout comme il est devenu le germe d’une « An Ode To », l’un des rares spectacles que Solange a choisi de présenter au lieu d’une tournée traditionnelle. (Encore une autre perturbation.) Au sommet de l'éclat de la série, elle a pris "Mad", une chanson qui démantèle le trope Angry Black Woman, de l'affirmation à l'ordre direct. Elle a exercé son droit d'être en colère contre son groupe et ses choristes – qui étaient tous pieds nus et vêtus d'une palette de couleurs neutres – en poussant un cri après un refrain révisé récupérant ce droit à la colère, puis elle a poussé un autre cri qui a duré jusqu'à les veines dépassaient de son cou. Puis une autre, si forte et si stridente qu'elle aurait pu briser le plafond de verre de l'atrium.
QuandVulture a dressé le profil de l'artiste tout aussi provocante Kara Walker, qui a remis cette semaine à Solange le Webby Award de l'Artiste de l'année, elle a décrit le conflit inévitable qui surgit lorsqu'une femme noire s'insère dans des endroits comme le Guggenheim. « De quoi débattent-ils vraiment ? Mon droit d’exister ? se demanda-t-elle. "J'ai créé cet espace où, en tant qu'artiste, j'étais aussi la négresse qui vit dans une certaine mesure dans la maison du maître ou qui rivalise pour attirer l'attention du maître." Solange, dans son discours de clôture, a expliqué pourquoi « l'inclusion et l'allocation ne suffisent pas » et comment même son occupation de cet espace – quelle que soit son autonomie créative – est limitée si elle et ceux comme elle ne font pas trembler ces maîtres culturels. " maisons de sorte que les murs commencent à s'effondrer. Le séisme le plus fort de Solange n'a donc pas été son cri pendant « Mad », ni sa reprise du « Black Maybe » tranquillement dévastateur de Syreeta Wright, ni même sa performance de « Cranes in the Sky », qui a vu sa note finale s'envoler atteindre un niveau égal. octave supérieure qui enveloppait l'oreillette.
Le changement sismique dans le tempo du spectacle – principalement méditatif et accentué par des tours d'immobilité et des mouvements chorégraphiés soudains et nets de Solange, de ses danseurs et de son groupe – et ce qu'un auteur noir comme Solange pourrait représenter pour ces institutions s'est produit pendant « FUBU ». , une chanson qu'elle a écrite spécifiquement pour la culture noire présente. Dans un acte de rébellion simple et final (en tout cas pour la nuit), elle se dirigea d'un pas nonchalant vers le côté de sa scène entièrement blanche, tourna le dos à la foule assise devant elle à sa table, se pencha et commença à pousser. et faisant tourner son corps dans un twerk glorieux. Plus le rebond était important, plus la foule éclatait. Solange a porté cette énergie jusqu'à la conclusion de son spectacle: une marche chorégraphiée de dizaines de danseuses noires, une section de cuivres entièrement noire qui surgissait de l'escalier en colimaçon pour jouer par intermittence pendant le spectacle, et, enfin, Solange seule, sauter partout sur le sol du Guggenheim – et même descendre dessus – avec des mouvements qui ressemblaient à des spasmes musculaires d’une joie débridée. Solange parlait avec la force de son corps et sa capacité à exprimer l'exaltation là où elle était autrefois foudroyée. C'était une ode à sa liberté.
