Comment transformer Margot Robbie en Tonya Harding

Tonya Harding, à gauche, et Margot Robbie.Photo : Vivien Killilea/Getty Images pour NEON

Demandez à l'équipe derrièreMoi, Tonyacomment c'était de réaliser un film sur plusieurs décennies de la vie de Tonya Harding, une personnalité extrêmement célèbre femme avec une multitude de tenues et de coiffures extrêmement célèbres et un physique extrêmement célèbre, en 31 jours, et vous entendrez probablement l'histoire d'une journée de tournage particulièrement bouleversante.

« Un jour, nous avons dû faire des allers-retours tant de fois avec les perruques – les perruques Tonya longues, les perruques Tonya courtes, les doubles devaient porter les perruques Tonya…Allison [Janney]avait une perruque. Julianne [Nicholson] avait une perruque », se souvient la coiffeuse Adruitha Lee. "Je ne pense pas avoir jamais quitté la caravane."

Le réalisateur Craig Gillespie se souvient avoir tourné huit ou neuf scènes ce jour-là. "C'était le dernier jour au stade et il fallait sortir de là", dit-il. Et parce que Robbie jouait parfois Tonya Harding, 15 ans, 21 ans et 24 ans, dans la même journée, il dit : « Adruitha s'occupait de la racine des cheveux, arrachant les poils individuels tout le long du front, ce qui donnait il y avait tous ces détails naturels incroyables, et elle les parcourait et préparait une perruque pour la scène suivante.

Les cheveux, bien sûr, n’étaient qu’un acte dans un spectacle plus grandiose. Nous avons parlé aux cerveaux derrièreMoi, Tonyasur l'effort insensé et rapide de transformer une superstar australienne bien-aimée en plusieurs itérations différentes du même tristement célèbre Américain, chaque jour.

La voix

Pour vraiment devenir Tonya Harding, il faut d'abord ressembler à Tonya Harding. Ainsi, pour maîtriser l'accent plat du nord-ouest du Pacifique de Harding, originaire de l'Oregon, Robbie a travaillé avec la coach vocale Liz Himelstein – qui a également coaché ​​Robbie sur le timbre vocal de Harding à ses différents âges tout au long du film.

«Nous faisions une scène et Liz a passé la tête: 'Baissez un peu votre octave.' Je me dis : « De quoi parle-t-elle ? Vous avez l'air bien'», se souvient le réalisateur Craig Gillespie. "Et Margot m'a dit : 'Ma voix est un peu plus haute quand j'ai 15 ans que quand j'ai 21 ou 24 ans, et beaucoup plus haute que quand j'ai 46 ans.'"

Le visage

Le visage de Robbie, quant à lui, s'est transformé en celui de Harding avec l'aide de ce quiMoi, Tonyamaquilleuse Deborah La Mia Denavera appelé « contournage inversé »– une coloration claire sur les joues et le nez (par opposition à des nuances sombres) pour créer une forme de visage plus rebondie – et de la colle adhésive tirant les coins de ses yeux vers le bas pour les rendre « moins brillants ». Gillespie dit que l'équipe de maquillage a également blanchi les sourcils de Robbie et que pour les scènes dans lesquelles Tonya, 15 ans, porte un appareil dentaire, Robbie portait un appareil de rétention en plastique de style Invisalign avec un appareil dentaire.

Tout au long du film, un Harding d'aujourd'hui fournit des commentaires de style documentaire et jouequeHarding, Robbie était équipée de prothèses au cou, au nez, aux joues, au torse et même sous le menton. (Gillespie dit qu'au début, d'une manière ou d'une autre, il y avait mêmeplusprothèses, qui ont ensuite été retirées pour éviter toute distraction.) Robbie était en tenue complète de Harding à la retraite le dernier jour du tournage, se souvient Gillespie, et lui et l'équipe ont tourné ses scènes de commentaires de tête parlante pendant 12 heures consécutives. « Nous avons fini par filmer une bien plus grande partie de l'interview que nous n'en avons utilisé, parce que je ne savais tout simplement pas quelles séquences j'utiliserais », explique Gillespie. « Sous cette lumière, avec la colle, je devais réajuster les prothèses toutes les heures. »

Le corps

Moi, Tonyasuit Harding depuis ses années d'adolescence nerveuse et montante jusqu'à ses années olympiennes, ses années de « lady boxeuse » du deuxième acte et ses années de retraite à la fin de la quarantaine. Mais Tom Hanks pendant des années…Rejetertirer, ce n'était pas le cas, donc la tâche de transformer le corps de Robbie en plusieurs versions de celui de Tonya Harding incombait à un ensemble de prothèses. Une brève séquence du film implique que Harding a traversé une période difficile dans sa carrière de patineur en 1992. «Quand elle est arrivée à Albertville [pour les Jeux olympiques], elle pesait 15 livres de plus, donc elle portait en fait une grosse combinaison pour ça», Gillespie dit.

Il s’avère que patiner dans une grosse combinaison donne exactement la sensation que vous imaginez. "Cela change votre timing et vous fait vous sentir un peu plus lent",Moi, Tonya» dit l'entraîneur de patinage Sarah Kawahara. « Vous patinez différemment. Vos réflexes ne sont pas aussi rapides. Vos sauts sont plus difficiles. Même si « ce n'était peut-être qu'un demi-pouce à l'intérieur [de leurs cuisses] », Kawahara dit que les deux doubles du corps de Robbie étaient alarmés par la sensation d'un excès de poids entre leurs jambes lorsqu'ils le portaient.

Les tenues

Pour l'équipage deMoi, Tonya, le catalogue de looks vaste et bien documenté de Harding est devenu une sorte d'obsession. Même avant le début de la production, « chaque département disposait de murs de photographies et de vidéos, ainsi que de pages Web de recherche », explique Gillespie. Du manteau en fourrure de lapin de la petite Tonya au blouson aviateur en cuir de l'ancien Harding, « ils étaient incroyablement fidèles à la réalité. C'est exactement ce qu'étaient ses tenues. Je n'arrêtais pas de leur répéter, ce n'est pas un documentaire ! Ce n'est pas le casavoirêtre cette couleur folle qu'elle portait lorsque les fédéraux la poursuivaient à travers l'aéroport !

Les mouvements

AvantMoi, Tonyaa commencé le tournage, la chorégraphe de patinage Sarah Kawahara a fait une promesse à Gillespie : il serait capable de tourner des images considérables de Margot - et pas seulement une doublure - recréant le légendaire patinage de Tonya Harding de 1994 sur la musique deParc Jurassique. «J'ai dit: 'Je vais l'y amener. Vous pourrez tourner la première minute de ce programme sur Margot' », déclare Kawahara. Cinq mois plus tard, Gillespie tournait la première minute de cette émission sur Margot.

Avant le début du tournage, Kawahara et Robbie se rencontraient à Los Angeles pour s'échauffer au sol et faire du travail en miroir (en chaussures, puis en patins), puis transférer ses mouvements sur la glace. Au total, elle a appris cinq routines avec Kawahara, certaines d'une durée d'une minute complète. Kawahara qualifie Robbie, ancienne joueuse de hockey, de « sportive talentueuse et talentueuse ». «Je travaille tout le temps avec des patineurs», dit-elle, «et cela ne vient pas toujours aussi naturellement que pour elle.»

«Elle m'envoyait un texto et me disait: 'Hé, je suis à l'extérieur.' Cela faisait deux mois », se souvient Gillespie.

Étonnamment, a découvert Kawahara, la chose la plus difficile à enseigner à un étudiant de cinq mois comme Robbie était la confiance que procure 20 années sur la glace. «J'avais vraiment envie de perfectionner le style décontracté, où vous patinez [avant de commencer la performance] sans avoir les bras tendus et les jambes tendues derrière vous avec les pieds pointés», explique Kawahara. « Les patineurs qui patinent tout le temps, c'est comme marcher vers eux. Il fallait trouver cela, ce qui est plus facile à dire qu’à faire sans avoir l’air guindé, saccadé ou raide.

Bien sûr, jouer un patineur artistique était une chose ; jouer Tonya Harding, une patineuse artistique toujours présente et importante dans l'imaginaire du public, en était une autre. Ce que Kawahara voulait le plus que Robbie comprenne, c'était la posture de Harding : « Elle se penche en avant. Elle est agressive. Elle a un langage corporel agressif, et c'est très… J'appelle cela une approche de la viande et des pommes de terre », dit-elle. « Il n'y a rien de froufrous dans ses gestes. Ils sont très délibérés.

Pour tout ce que Robbie ne pouvait pas maîtriser, Kawahara a été chargé de trouver des doubles corporels – ce qui s'est avéré délicat, et pas seulement parce que Robbie, qui mesure cinq pieds six pouces, est plus grand que la plupart des patineurs artistiques. C'était également une période difficile pour trouver des athlètes capables de faire des sauts comme le triple Lutz, dit Kawahara, car le film serait tourné pendant les championnats américains de patinage artistique. Ainsi, Anna Malkova, qui représente la France, et Heidi Munger, une remplaçante de l'équipe nationale américaine, ont fini par réserver leur tout premier travail cinématographique enMoi, Tonya.

Restait néanmoins la question imminente du triple axel, le saut emblématique qui a propulsé Tonya Harding dans l’élite mondiale du patinage artistique. « Il n'y a peut-être que cinq personnes dans le monde qui réussissent le triple axel dans un programme. Ce n'est tout simplement pas un élément d'un centime », explique Kawahara. « Nous avons essayé de le faire à l'aide de câbles, mais cela ne semblait pas assez réel. Nous avons fini par réaliser un double axel solide et en le faisant avec montage.

Ces cheveux

L'intégralité deMoi, Tonyaest une réussite en matière de perruques : le carré blond snob de Julianne Nicholson se balance placidement, la coupe au bol robuste d'Allison Janney repose sur sa tête ferme et imperturbable. Mais la crinière jaune épouvantail de Harding est le joyau du film.

"Nous avions besoin de créer ce look de la fin des années 80 et du début des années 90, qui était composé de cheveux permanentés - je veux dire,vraimentpermanente », explique la coiffeuse Adruitha Lee. « Cela allait à l’encontre de tout ce qu’un bon coiffeur voudrait. Mais je savais ce que je devais faire.

Ce qu'elle devait faire, dans ce cas, consistait à acheter le même type de permanentes à domicile que les femmes utilisaient dans les années 80 et à permanente deux fois chacune des quatre perruques Tonya du film. Elle s’est également assurée d’utiliser le même type de couleurs achetées en pharmacie que les femmes de l’époque utilisaient. «J'avais des perruques posées dans l'allée sur des blocs, séchant après les avoir permanentes dans la cuisine», explique Lee.

Mais le vrai secret deMoi, TonyaLes cheveux magnifiquement mauvais de Lee étaient un ingrédient qui, selon Lee, était la clé de certaines coiffures des années 70 : la bière.

"Lorsque vous laissez la bière s'aplatir, vous pouvez y mettre les cheveux et vous obtenez ce véritable croquant croustillant", rit Lee. Et les cheveux de Harding, dit-elle : « Ces cheveux étaientfrit.»

Un tournage qui implique 236 scènes et 96 changements de costumes pour son personnage principal nécessite nécessairement un nombre impressionnant de décisions stylistiques. Mais une en particulier méritait une attention particulière : où va la célèbre tresse française de Harding, la tresse unique en plein milieu ?

Bien qu'il soit désormais présent dans les interprétations les plus populaires de Tonya Harding, il apparaît dansMoi, Tonyaune seule fois, dans une scène charnière des Jeux olympiques de 1994.

"Margot et moi en avons beaucoup parlé, et cette scène en particulier a un impact considérable. Cela l’expose totalement. Donc, la seule tresse française", dit Lee, "elle voulait juste qu'elle soit plus spéciale."