Photo : Jonathan Prime / Netflix
George Miller voulait tirerMad Max : La route de la fureuren noir et blanc. Comme ilexpliquéen 2015, « Une chose que j'ai remarquée, c'est que la position par défaut de tout le monde est de désaturer les films post-apocalyptiques. Il n'y a que deux façons de procéder, les rendre en noir et blanc – la meilleure version de ce film est en noir et blanc, mais les gens la réservent désormais aux films d'art. L’autre version consiste à miser vraiment sur la couleur. Miller a finalement réalisé son souhait avecle montage « Black & Chrome »cela draine toute la couleur sursaturée du montage théâtral, maisRoute de la fureura dû opter pour des oranges et des sarcelles éclatantes pour sa première diffusion. Les enjeux financiers moindres d'unMiroir noirL’épisode, en revanche, fait de la vente d’une approche aussi ostensiblement « arty » une proposition un peu plus réalisable.
« Metalhead » se déroule dans une dystopie non loin des déserts arides de Namibie dans lesquels Miller a monté son opéra automobile fou furieux. La vie a presque entièrement disparu de ce paysage aride, même si la série d’événements précipitant l’extinction massive reste obscure. Au-delà de cela, il y a bien d’autres choses que nous ignorons. Une voiture transporte trois survivants en mission pour récupérer des médicaments ; qui ils sont, d'où ils viennent et ce qui est arrivé aux porcs dont ils parlent qui remplissaient les silos restent des mystères. Rien de tout cela n’a d’importance. Ce sont des informations superflues qui ne feraient que gêner une histoire qui repose sur la simplicité. Tout ce qui compte, c'est le présent, défini très tôt et succinctement à travers un seul conflit minimaliste : les robots viennent vous tuer. Courir.
Presque l’intégralité de « Metalhead » est contenue dans une longue scène de poursuite, déclenchée lorsque la recherche délicate des survivants dans un entrepôt active un automate endormi qu’ils appellent un « chien ». Jusqu'à ce moment-là, ils ont manifesté une peur évidente pour un bugaboo qu'ils n'osent pas nommer, et à l'instant où la femme anonyme représentée par Maxine Peake réveille le chien du mode sommeil, leur prudence hystérique prend soudainement un sens. L'épisode passe de zéro à 100 en quelques secondes, alors que le chien ouvre rapidement la tête de son compagnon comme une orange pourrie avant de se verrouiller sur elle. Ainsi commence une poursuite aux proportions cauchemardesques, dans laquelle un ennemi inépuisable refuse de permettre la fuite comme option.
La photographie monochrome ne constitue qu'une partie de l'assaut visuel plus vaste et plus complexe du réalisateur David Slade. Le travail de caméra à la main donne à chaque plan une sensation irrégulière et désespérée, obligeant le spectateur à suivre Peake alors qu'elle sprinte pour sa vie. « Metalhead » oppose également les vitesses avec un grand effet dramatique dans la salve d'ouverture de cette ruée vers la survie, allant de la hâte trépidante du groupe à la recherche de médicaments (dont la rapidité a été amplifiée par des pertes d'images, une autre astuce de Miller).Route de la fureurplaybook) à la grâce terrible du ralenti. Le premier mouvement du chien lorsqu'il est agité est de lancer une petite capsule dans les airs, qui se brise ensuite en fragments. Le plan au ralenti de Slade capture les petits détails horribles de cette explosion, regardant les éclats d'obus individuels pénétrer dans la peau du visage d'un homme. Les images au ralenti sont bonnes pour savourer chaque parcelle de terreur qui traverse le visage de Peake alors qu'elle sort également le cul de là.
Mais elle ne peut pas secouer le chien longtemps. Tant par leur style que par leur fonctionnalité, ils sont exceptionnellement bien conçus. Lorsque Apple dévoilera sa première machine à tuer, l'iMurder ressemblera probablement beaucoup à ceci. Son corps élégant et sans relief dissimule des armes à feu dans ses pattes arrondies. Il peut se connecter et prendre le contrôle de n'importe quoi avec un standard, et peut même assimiler des objets du monde réel comme des couteaux. La chevrotine coincée sous la peau de Peake émet un signal de suivi, guidant le chien vers elle partout où elle va. Chaque fois qu'elle pense qu'elle a suffisamment d'espace pour respirer ou simplement s'asseoir, elle est toujours juste derrière elle. L'infatigable du chien en fait le prédateur le plus impitoyablement efficace de tous. Les humains ont besoin de nourriture, d’eau et d’un peu de repos de temps en temps. Tout ce dont le chien a besoin, c'est du soleil.
Mais pendant un instant, il semble que cela suffise à Peake pour trouver une évasion. La scène la plus haletante de l'épisode la trouve coincée dans la forêt, coincée dans un arbre pendant que le chien attend patiemment en dessous. Malgré toutes ses avancées technologiques, le chien ne peut tout simplement pas escalader un arbre, et pendant un instant, Peake peut reprendre son souffle. (Il y a une touche d'humour noir dans le fait que même le summum de l'ingéniosité est toujours sujet à des problèmes et des bugs, une drôlerie qui n'est pas sans rapport avec l'aggravation des dysfonctionnements sur un iPhone nouvellement acheté.) Elle découvre qu'elle peut vider la batterie du chien. pendant la nuit, lorsque ses panneaux solaires ne peuvent pas se recharger, en lui lançant à plusieurs reprises des brindilles pour déclencher ses capteurs de mouvement. Lorsqu'elle parvient à s'enfuir, les termes de l'affrontement entre l'homme et la machine commencent à paraître un peu plus prometteurs. Le chien est peut-être lourdement armé, mais les humains disposent d’une capacité d’adaptation. La capacité de penser en dehors des schémas interdits est la seule chose qui nous en sépare, et même cela ne suffit pas.
Alerte spoiler : les chiens gagnent. Peake parvient à envoyer le modèle qui est chaud sur sa queue, mais alors qu'il est mourant, il fait apparaître une autre capsule à tête chercheuse qui explose pour attirer une horde d'autres chiens.Miroir noirfavorise la fin nihiliste déprimante, mais dans ce cas, se pencher sur la déception a un objectif plus élevé. J'ai commencé l'épisode en pensant aux montées d'adrénaline deRoute de la fureur, puis je l'ai terminé avec des souvenirs deLe Terminateur, une autre œuvre sur une course humaine en lambeaux par la poursuite incessante d'un androïde. Mais là où le T-800 était intimidant, le chien est modeste. Ahnuld avait son physique de bodybuilder, des lunettes de soleil cool et une veste en cuir ; le chien n'a même pas de visage. Plus effrayante que tout est l'indifférence avec laquelle le chien chasse sa cible, rien de plus qu'un programme exécutant la fonction souhaitée. C'est une idée qui vaut à « Metalhead » une place aux côtés de l'album de paix radical d'Anohni,Désespoir, dans un petit cadre d’art récent qui communique efficacement les froides horreurs de la guerre des drones : Lorsque les innovations automatisées de la guerre échapperont à notre contrôle, les morts seront rapides et impersonnelles.
L'épisode se termine par une longue prise de vue aérienne sur les conséquences de la poursuite qui révèle impuissant ce que Peake et ses compagnons tués avaient espéré trouver : pas des médicaments, mais un ours en peluche pour faire sourire un enfant. Bien que leur mission ait été un échec, terminer sur cette note suggère l’importance primordiale de l’espoir comme quelque chose pour lequel il vaut la peine de risquer sa vie. La plupart des épisodes deMiroir noirse présentent comme des récits édifiants, et pourtant « Metalhead » est l’un des rares dans lesquels tout l’alarmisme semble mérité. Les drones représentent un danger bien plus présent pour l’humanité que, disons, Tinder, et il est à propos de lancer un dernier avertissement à leur sujet dans une heure aussi résolument dérangeante. L'enfant n'aura jamais l'ours en peluche, mais il y a encore de l'espoir pour nous.
