Photo : Mike Coppola/Getty Images pour Blackbird Productions
Cela a été une bonne année pour Americana – le cousin alternatif et axé sur les racines du pays. Alors que Jason Isbell s'est finalement imposé dans la conscience dominante en tant que réponse du Sud à Bruce Springsteen, des artistes comme Nikki Lane et Margo Price ont rendu la musique country cool avec leurs tatouages, leurs Stetsons et leur courage à East Nashville. Et Valerie June, en ajoutant des éléments de soul et de blues au mélange, a complètement changé la définition du genre. Il ne s’agit en aucun cas d’une liste complète des albums Americana de cette année – comme pour de nombreux genres, la définition est malléable – mais c’est une enquête sur certains des meilleurs de 2017.
10.Justin Townes Earle,Des enfants dans la rue(Nouvel Ouest)
Après deux albums décevantsMères célibatairesetPères absents, sorti successivement en 2014-2015,Des enfants dans la rueest un retour en forme pour Justin Townes Earle de Nashville. L'album présente son fingerpicking unique de style blues, mais puise également dans les nombreux genres auxquels il a fait référence au cours de sa carrière. Sur « Champagne Corolla » et « Short Hair Woman », Earle recrée le rock and roll de style Buddy Holly des années 1950 qui est apparu surHarlem River BluesetRien ne va changer ce que tu ressens pour moi maintenant,sur « What's She Crying For », il s'attaque au swing western, sur « If I Was the Devil », il canalise le blues minimal de Lightnin' Hopkins, et sur « Maybe a Moment », il revient au ton contemplatif de sa chanson de 2012 « Suis-je si seul ce soir ? Plutôt que de s'inspirer de ses parents (son père, Steve Earle, a quitté sa mère quand il était jeune) ou de ses propres relations ratées, Earle se concentre plutôt sur son enfance et la ville où il a grandi. La chanson titre de l'album résume ce sentiment de réflexion, alors qu'Earle revient sur ses années de formation à Nashville et sur la façon dont le quartier a changé depuis.
9.John Moreland,Grand méchant amour(4AD)
Le quatrième album solo de John Moreland marque un changement subtil par rapport à son travail antérieur, toujours aussi sombre. Bien que toujours très mélancoliques, plusieurs chansons surGrand méchant amoursuggèrent une perspective plus optimiste pour l’auteur-compositeur-interprète né au Texas et basé à Tulsa. « It Don't Suit Me Like Before » et « Lie I Chose to Believe » sont des chansons de rock sudiste rapides et (relativement) optimistes, avec quelques lueurs d'espoir dans les paroles. "J'avais le point de vue d'un prisonnier / Maintenant, je ne veux plus qu'être vu par toi", chante-t-il à la fin du premier, faisant peut-être référence à sa nouvelle épouse, Pearl Rachinsky - les deux se sont rencontrés et mariés après avoir enregistré son album précédent, 2015Fort de la chaleur de Tulsa. Ce sentiment est amplifié sur le dernier morceau de la chanson, « Latchkey Kid », lorsqu'il chante : « Parce que j'ai trouvé un amour qui brille dans mon cœur / Et je ne ressens plus le besoin de faire mes preuves / Et quand je regarde dans le miroir, maintenant je vois / Un homme que je n'aurais jamais imaginé pouvoir être. Ces nuances de lumière et d'obscurité, ainsi que les variations d'instrumentation, rendentGrand méchant amourL'album le plus accessible de Moreland à ce jour. Si accessible, en fait que la star country traditionnelle Miranda Lambert est devenue une fervente partisane. « Comment@JohnMorelandOKtu sais tout ? Une chanson pour chaque émotion", a-t-elle écrit dans untweeterplus tôt cette année.
8.Ryan Adams,Prisonnier(PAX AM/BlueNote)
Prisonnier,Le premier album de Ryan Adams depuis son divorce avec Mandy Moore le voit, tant musicalement que lyriquement, revenir aux vibrations déchirantes de son travail au début des années 2000. Après avoir enregistré plusieurs albums dans son propre studio à Los Angeles, Adams décide d'enregistrerPrisonnierà New York, où il a vécu de temps à autre entre 1999 et 2009. Sur le plan sonore, il se situe à la frontière entre le country alternatif minimal deBriseur de cœur, et le style inspiré de la Brit-popL'amour est l'enfer,avec quelques allusions à Big Star, Bruce Springsteen des années 80 et un sérieux clin d'œil à Johnny Marr. Thématiquement,Prisonnierest un disque de rupture deBriseur de cœurcalibre, mais sansBriseur de coeur'Il y a un sentiment de colère et de ressentiment. « Étais-je seul, suis-je toujours ? / Personne n'y entre, personne ne le fera jamais / Tu mérites un avenir et tu sais que je ne changerai jamais », chante-t-il sur le morceau final et le plus introspectif de l'album. Tout au long de l'album, l'écriture d'Adams est à la fois pointue, accrocheuse et émouvante. Et contrairement aux listes de titres aléatoires de plusieurs de ses projets à mi-carrière (III/IV, 29, Orion, Rock n Roll, Je te regarde), presque toutes les chansons de l'album joue un rôle important dans le récit global.
7. Nikki Lane,Reine de l'autoroute(Nouvel Ouest)
Le plus de Nashvilleà la modeLa rebelle Nikki Lane continue de semer l'enfer sur son troisième album,Reine de l'autoroute. Sa marque de fabrique, l'impertinence à la Loretta Lynn, est définitivement présente sur plusieurs chansons, dont « 700,000 Rednecks », « Big Mouth » et « Highway Queen ». Mais Lane exprime également une sensibilité plus introspective et souvent triste sur certaines parties de cet album. Dans « Foolish Heart », elle examine la peur et la vulnérabilité liées au fait de tomber amoureux, et dans « Forever Lasts Forever », elle discute de la tristesse et du sentiment de perte qu'apporte le divorce. «La seule bague qui me reste au doigt est une peau plus claire / Intouchée par le soleil», chante-t-elle, accompagnée d'une triste guitare à pédales en acier.
6.David Rawlings,Almanach du pauvre David(Enregistrements Acony)
Avec l'aide de sa partenaire de longue date Gillian Welch, David Rawlings s'impose enfin en tant qu'artiste solo surAlmanach du pauvre David. Combinant ses compétences agiles en matière de fingerpicking avec ses harmonies sublimes et celles de Welch, l'album sonne comme le contrepoint parfait aux propres disques de Welch. SurAlmanach du pauvre David,Rawlings revient au folk et au country des Appalaches de ces disques de Gillian Welch tout en conservant son propre style – en particulier, une affinité occasionnelle pour le théâtre de guitare bâclé de style Crazy Horse et un sens de l'humour maladroit et ironique.
5.Valérie June,L'ordre du temps(Enregistrements Concord)
SurL'ordre du temps, le son de Valerie June couvre toute l'histoire de la musique du Tennessee, mêlant soul, country, gospel, blues, folk et bluegrass. L'instrumentation va du pédalier, du banjo et du violon sur certaines chansons, à l'orgue, au saxophone et à la guitare électrique sur d'autres. S'appuyant sur son record de 2013,Pousser contre une pierre,L'ordre du tempsfait référence aux thèmes classiques du blues et du gospel de l'église, du travail écrasant et des mauvais hommes, mais s'appuie également sur quelques idées plus abstraites. Les paroles de « On the Astral Plane », le premier single de l'album, sont presque opaques (« Danser sur le plan astral / Dans une pluie purificatrice d'eau bénite / Flottant à travers la stratosphère / Aveugle, mais pourtant tu vois si clair »), mais comme avec la plupart des chansons de June, même si vous ne comprenez pas où elle veut en venir, ellessonimportant. Son chant aigu et nasillard, affiné depuisPousser contre une pierre, communiquent toujours un large éventail de tons et de perspectives – parfois enfantins, et parfois fatigués et usés. "Les voix me viennent, comme lorsqu'un compositeur écrit une symphonie", a-t-elle déclaré.Pierre roulanteen mars. "Ils me chantent et je vous chante ce que j'entends."
4.Dori Freeman,Lettres jamais lues (IRM)
Sur le deuxième album de Dori Freeman, elle perfectionne sa vision moderne de la musique traditionnelle des Appalaches. Freeman, originaire de Galax, en Virginie, a commencé à jouer de la musique avec son père et son grand-père en chantant des chansons old-time et bluegrass lors de « soirées de cueillette » locales et est devenue fan d'auteurs-compositeurs britanniques comme Rufus Wainwright et Teddy Thompson à l'adolescence. Après avoir envoyé sa musique à Thompson (fils de Richard et Linda) via Facebook en 2014, il l'a prise sous son aile, a financé son premier album via Kickstarter et a produit ses deux albums. SurLettres jamais lues,La voix de Freeman est claire et douce (mise en valeur de manière plus impressionnante sur le morceau a capella « Ern and Zorry's Sneakin' Bitin' Dog »), et ses paroles sont pointues, pleines d'esprit et d'une observation déchirante. Ses chansons sont clairement influencées par ses racines des Appalaches – et elle n’a pas peur de s’y pencher – mais elles incluent également des clins d’œil au jazz, à la pop et au country alternatif contemporain.
3.Lilie Mae,Pour toujours et puis certains(Enregistrements du troisième homme)
Pour toujours et puis certains, le premier album de la violoniste et sidewoman préférée de Jack White, Lillie Mae Rische, aborde la country, le bluegrass et le folk à travers un filtre punk et granuleux. Produits par White, les enregistrements sont bruts et improvisés. Sur plusieurs pistes, la bande démarre avant le début de la chanson et continue après sa fin. Les chansons de Rische sont principalement écrites dans une tonalité mineure, et même les morceaux les plus optimistes ont une qualité envoûtante et mélancolique. Même si l'instrumentation est parfois intentionnellement grossière, la musicalité de Rische est claire. Elle chante sur scène depuis l'âge de 3 ans, lorsqu'elle a commencé à jouer avec son groupe familial, et joue du violon depuis l'âge de 7 ans. On a le sentiment qu'après avoir perfectionné sa technique dès son plus jeune âge, elle est désormais capable pour s'amuser avec - en créant parfois des harmonies discordantes et en la laissant jouer du violon hurler comme un chat en chaleur.
2.Margo Prix,Fabriqué entièrement aux États-Unis(Enregistrements du troisième homme)
Margo Price passe du purement personnel au politique sur son deuxième albumFabriqué entièrement aux États-Unis.Utilisant toujours la palette country des années 60 et 70 qui dominait son premier projet, Price aborde des problèmes tels que l'inégalité entre les sexes (« Pay Gap », « Wild Women »), la pauvreté et la privation de droits dans l'Amérique rurale (« Learning to Lose », « Heart of America »), et l’état du pays dans son ensemble (« All American Made »). Étonnamment, Price a écrit la chanson titre de l'album, douloureusement pertinente, il y a plusieurs années, mais ne l'a pas incluse sur son premier album. Après les élections de 2016, la chanson a acquis un nouveau sens pour elle et Price a estimé qu'il était nécessaire de l'enregistrer. Pendant que Price ne voit pasFabriqué entièrement aux États-Unisen tant que « dossier de concept politique » (il contient encore quelques récits personnels), elle n'a certainement pas peur d'exprimer ses convictions. « Je pense qu’il serait vraiment insensé de ne pas aborder certains sujets et problèmes du monde qui nous entoure », a-t-elle déclaré. « Nous ne devons pas fermer les yeux sur ce qui se passe. »
1.Jason Isbell et l'unité 400,Le son de Nashville(Dossiers du sud-est)
Jason Isbell termine sa transition vers Bruce Springsteen de l'Alabama leLe son de Nashville. Équilibrer les détails personnels qui ont faitSud-EstSi puissant face à de nouvelles préoccupations sociales, Isbell raconte des histoires non seulement de son propre point de vue, mais aussi de celui de ses compatriotes du Sud. Sur des chansons comme « Last of My Kind » et « Cumberland Gap », il parvient à comprendre les frustrations et les luttes auxquelles les gens de sa ville natale sont confrontés (à la fois chez eux et à l'extérieur de l'État), sans être condescendant. C'est comme si, en écrivant à partir de ces autres perspectives – qui, si la vie s'était déroulée différemment, auraient pu être la sienne – Isbell essayait de comprendre ce qui n'allait pas – ce qui amène les gens à penser comme eux et à voter comme ils le font. faire. Et peut-être que s’il est effectivement sur la route Bruce, il aidera également les gens d’autres régions du monde à comprendre.
