Quant aux obstacles pour les héros des films pour enfants, celui de Miguel est un peu, disons, cérébral. Le protagoniste rebelle de 12 ans deCocoaspire à devenir musicien, mais sa famille de cordonniers… déteste la musique. Pas seulement la musique du héros local et du « plus grand musicien de tous les temps » Ernesto de la Cruz, ni seulement la musique de guitare.Toute la musique.Cela remonte, on nous dit d'une manière colorée mais poséepapier déchiquetéséquence d'ouverture, à son arrière-arrière-grand-père, qui a quitté sa femme et sa fille pour poursuivre ses rêves de célébrité, et sa femme a transmis la rancune à travers trois générations. Mais dramatiquement, c'est un peu casse-tête - comme si quelqu'un prenait un résumé de l'intrigue deRatatouilleet a remplacé à la hâte chaque mention du mot « cuisine » par « musique », en supposant que la formule éprouvée de Pixar de découverte de soi et d'individualisme tiendrait bon.
C’est finalement le cas, mais il y a de quoi être nerveux dans les 15 premières minutes environ deCococela n'a rien à voir avec l'intrigue. Il s'agit du grand projet de Pixar, qui a été à un moment donné en difficulté, le Jour des Morts, qui a suscité une certaine mauvaise volonté lorsque Disney a tenté de déposer le nom de la fête mexicaine elle-même en 2013. La société a fait marche arrière après le tollé de la communauté américano-mexicaine et a changé le nom de la fête mexicaine. titre du film àCoco, et a promu le co-scénariste Adrian Molina au poste de co-réalisateur aux côtés de Lee Unkrich, réalisateur de longue date de Pixar. Le studio a même embauché l'un de ses critiques les plus virulents, le dessinateur Lalo Alcaraz, pour participer au projet en tant que conseiller culturel. En bref, il y a eu beaucoup de couverture arrière dans la réalisation de ce film, et beaucoup d'assurance souscrite contre la redoutable étiquette « d'appropriation », et cela se voit un peu dans la configuration grinçante et de devoirs du film.
Mais une fois lancé – une fois que le jeune Miguel s'est enfui et a été transporté au pays des morts en jouant sur la guitare magique de de la Cruz – le film se détend considérablement.Cocoest aussi redevable àRatatouillecomme c'est le cas pour le Studio GhibliLe voyage de Chihiro,mais la combinaison de sensibilités et du milieu coloré et semi-effrayant du royaume de l'au-delà où se déroule la majeure partie du film n'est pas du tout importune. Les morts sont imaginés comme des squelettes tristes mais maladroits, une version réduite de ces dioramas macabres et gagnants de Día de Muertos trouvés dans les magasins de souvenirs, dont les membres et les têtes ont l'habitude de se défaire et de se recoller. Après avoir fui sa famille décédée, quiaussidéteste la musique, il se lie d'amitié avec Hector (exprimé par Gael García Bernal), un cas particulièrement triste qui est incapable de retourner dans le royaume des vivants parce que personne n'a mis sa photo sur leur réseau.offrandes.(Le film dépeint un système d'immigration et de douane vaguement totalitaire à la frontière entre les morts et les vivants, ce qui pourrait être la blague la plus sombre de toutes dans un film qui en regorge.) Les deux font équipe pour obtenir une audience à Miguel avec son de la Cruz, que Miguel croit être son arrière-arrière-grand-père décédé, et qui pourra peut-être le renvoyer au pays des vivants avec sa bénédiction pour les aspirations musicales de Miguel.
Les règles du pays des morts, et la manière dont ses habitants peuvent traverser s'ils ont de la chance, sont un peu byzantines, une combinaison de traditions traditionnelles et de mécanismes d'intrigue inédits. L'un des meilleurs régals visuels du film est sonalebrijes,les créatures fantastiques colorées de l'art populaire mexicain, rendues ici sous la forme de lézards et de griffons aux couleurs électriques qui semblent sortir de l'écran même sans l'aide de la 3D. Mais les mécanismes de la mort conduisent également le film vers un territoire assez sombre concernant la « mort finale » qui attend des esprits dont les vivants ne se souviennent plus. Cela devient une horloge à retardement pour Hector, et peut-être le destin le plus horrible auquel un personnage ait été confronté dans toute l'histoire de Disney : cesser non seulement d'être, mais même d'exister en tant que personnage.idée. Pixar n'a jamais trouvé d'homme de paille pitoyable qu'ils ne pouvaient pas utiliser pour arracher les larmes du public, et Hector les rejoint.À l’enversc'estBing Bong dans le Temple de la renommée de la manipulation émotionnelle du studio.
je diraisCoco,avec ses messages forts sur la famille et la tradition, n'a pas besoin de tels trucs, surtout une fois que les personnages commencent à chanter. Les chansons du film – qui ont intérêt à être bonnes étant donné leur interdiction arbitraire – ont été co-écrites par Molina etCongeléduo Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez, et ils vont de l'induction agréable à la sieste à l'excitation pure et simple. Une séquence lors d'un spectacle de talents Dead est un délice absolu, mettant en vedette une multitude de squelettes multi-instrumentaux et culminant avec Miguel et Hector chantant une adorable petite chanson instantanément accrocheuse appelée "Un Poco Loco". Je ne serai pas en colère si cela devient le « Let It Go » du film ; c'est certainement plus facile de chanter. Justin Bieber, si vous écoutez et voulez avoir une chance de racheter vos compétences phonétiques en espagnol, il est peut-être temps de monter dans le train de la synergie de la marque Disney et de lancer l'inévitable couverture radio pop.
