Rooney Mara dansUN. Photo : sortie de Swen/Thunderbird
UNLa carte de titre de apparaît pendant son signal musical le plus fort (et à ma mémoire, le seul): «Down by the Water» de PJ Harvey, une chanson qui commence à environ 95 sur l'échelle d'intensité et ne recule pas à partir de là. Il est accroché en majuscules au-dessus du personnage principal à 13 ans, dans un témoignage vidéo pour le procès de l'homme qui l'a kidnappée et maltraitée ; les lettres pèsent alors sur elle à 29 ans, incarnée par Rooney Mara, assise dans sa voiture avant de confronter le même homme sur son lieu de travail. Les mots de Harvey – « Cette fille aux yeux bleus est devenue une pute aux yeux bleus » – sont tout aussi brûlants que le film qui suit, mais aussi étrangement trompeurs.UNil ne s’agit pas tant de la transformation de son personnage principal que d’un gémissement vivifiant mais statique.
En tant qu'adulte, Una a un travail sans issue le jour et recherche des relations sexuelles anonymes dans les clubs la nuit. Elle vit toujours avec ses parents, dans le même quartier de banlieue où sa liaison avec Ray (Ben Mendelsohn) a commencé 15 ans plus tôt. Nous en voyons des instantanés en flash-back tout au long du film, mais l'action actuelle commence lorsqu'Una entreprend d'affronter Ray, après avoir trouvé une photo de lui sur son lieu de travail, une sorte d'usine de fabrication anonyme. Lorsqu'elle arrive à l'établissement, elle vomit aussitôt dans des buissons en route vers l'entrée. Cela n'augure rien de bon quant à la façon dont elle gérera le fait d'être face à face avec Ray, ni de bon augure pour nos estomacs tout au long de leur tête-à-tête. Les deux se disputent, d'abord dans la salle de repos du bureau, et l'argument d'ouverture d'Una – selon lequel il a ruiné sa vie – se transforme bientôt en quelque chose d'encore plus vulnérable : la trahison qu'elle a ressentie après qu'il l'ait abandonnée lors de leur escapade illicite. Au milieu de tout cela, Ray se retrouve pris pour cible par ses collègues (dont Riz Ahmed, dans un rôle plutôt ingrat), et alors que la vie professionnelle qu'il défend contre le sombre secret de son passé semble imploser, elle et il flirte encore une fois avec la prudence.
Le film est écrit par David Harrower, adapté de sa pièce acclamée de 2005.Merle, qui a récemment connu une reprise à Broadway avec Jeff Daniels et Michelle Williams. Je n'ai pas vu la pièce, mais comme beaucoup d'adaptations scéniques, le film souffre d'un léger sentiment de vide lorsqu'il vire vers des scènes qui ne faisaient pas partie de son texte original. Dans une certaine mesure, il fallait s'y attendre, maisUNLa colonne vertébrale dramatique de - l'échange nerveux entre Una et Ray - se révèle également décousue et éditée à un pouce de sa vie, en grande partie grâce au besoin agité du réalisateur Benedict Andrews d'envoyer les personnages courir dans différentes pièces de l'établissement, et une dépendance excessive aux flashbacks.
Pour être clair, ce sont ces flashbacks, avec leur imagerie typiquement lolita, qui sont les plus problématiques ; mis à part leur représentation d'un développement crucial de l'intrigue, ils se sentent excessivement littéraux, regardantàla jeune Una plutôt qu'à travers elle, sans jamais élucider l'engouement de la jeune fille pour son agresseur, le gardant en spectacle. Un grand film, et je soupçonne que la pièce de Harrower, serait capable de transmettre le poids et le traumatisme de ce qui s'est passé entre Una et Ray à partir de la façon dont ils se parlent dans le présent seul. En tant que Ray, Mendelsohn est l'expression « queue entre les jambes » personnifiée, un haussement d'épaules voûté d'un homme qui, nous pouvons l'imaginer, est toujours sur la défensive avant même qu'Una ne revienne dans sa vie. Il est facile d'imaginer l'énergie combustible de leur échange dans un décor de théâtre, où il n'y a nulle part où aller, encore moins où échapper à la forte anxiété. Ici, les options de réalisation de films diluent et augmentent le stress de l’expérience de visionnage.
Mais la performance de Mara ressemble également à une opportunité perdue, opaque et remplie de regards vides comme elle l'a fait dans ses derniers rôles au cinéma – soit de son propre gré, soit parce que ses réalisateurs ne savent pas quoi faire de ses pommettes frappantes. et des yeux de soucoupe. Elle prend un accent britannique pour le rôle, qu'elle joue assez bien, mais il y a un mur entre nous et Una qui ne peut pas être là si nous voulons comprendre cette histoire comme autre chose qu'un film tiré des gros titres. fête de la folie. Cela m'a fait regretter l'époque où les cinéastes faisaient Maraparleril n'y a pas si longtemps, notamment Steven Soderbergh pour 2013Effets secondaires,ou même son tour d'évasionLe réseau social.Pour être honnête, Una parle beaucoup, et de manière particulièrement franche lorsqu'elle discute de ses souvenirs des événements et de leurs conséquences, mais il n'y a aucun sentiment d'élan dans la performance de Mara, même la variété dysfonctionnelle. Lorsqu'elle et Mendelsohn déchirent la salle de repos dans ce qui est censé être un spectacle cathartique, cela semble télégraphié à partir d'une autre version de cette histoire. Mara et cette histoire méritent toutes deux mieux.
