Todd Haynes parle de Wonderstruck et entendant parler de vos mèmes Carol de son petit ami

Vendu, L'adaptation cinématographique de Todd Haynes du livre YA de Brian Selznick, Spans Time and Space, et est largement silencieuse, laissant son spectaculaire partition de Carter Burwell faire la plupart des discussions. L'histoire se déplace entre les années 1920 et 1970, racontant les histoires de deux enfants qui partagent une connexion inexpliquée: Ben et Rose (Oakes Fegley et Millicent Simmonds), tous deux orphelins sourds voyageant à New York pour retrouver leurs parents disparus. Après la mort de sa mère (Michelle Williams), Ben essaie de trouver le père qu'il n'a jamais connu; Rose s'enfuit de son père froid et lointain pour construire une relation avec sa mère glamour, une star de cinéma muet (Julianne Moore).

Haynes était en postproduction surChantQuand il a mis la main sur le script ambitieux, écrit par Selznick lui-même, plein de chronologies qui se chevauchent et de métaphores visuelles. Bien que les quêtes parallèles de Ben et Rose Défendre comme un fantasme d'enfance rêveur, Haynes traite la solitude et les curiosités de ses jeunes protagonistes avec sérieux, et sa superbe finale - qui emploie des poupées et une grande belle diorama de New York - vous fera quitter le théâtre en voulant appeler votre maman. Finalement,Venduse fait dans une énigme qui se sent profondément personnelle: qui étaient nos parents avant notre naissance, et comment devrions-nous traiter leur intériorité? Todd Haynes a parlé avec Vulture de travailler avec le nouveau venu Simmonds et sa fréquente star Julianne Moore, la dernière scène spectaculaire du film - et comment son petit ami se tient avec votreChantmèmes.

Pouvez-vous me dire commentVenduVous êtes réunis?
Sandy Powell, mon costumier, a appris à connaître Brian Selznick travaillant avec luiHugo, le film Scorsese. Ils sont devenus de très bons amis, et elle a luVendu. Elle lui a dit quelque chose sur: «Je peux voir que c'est [adapté]», et il lui disait qu'il allait l'adapter à un script, et elle se disait: «Et Todd? Et au début, il se disait: «Todd ne fait pas des trucs comme ça». Puis il a adapté le script.

Je ne sais pas exactement quand cette conversation s'est produite et combien de temps il lui a fallu pour sortir un projet, prêt, qu'il m'a envoyé. J'étais en postproduction surChantEt j'ai lu cette adaptation du livre. J'ai lu le livre après avoir lu le script. Mais déjà sur la page sur le script, il avait commencé à vraiment réfléchir à la façon dont la forme cinématographique et le langage et le style pouvaient donner vie à ces deux histoires et enflammer l'interaction entre les deux: il a considéré l'image et il a décrit la bande sonore et les choses auxquelles les scénaristes ne pensent pas toujours, en particulier lors de leur première sortie.

La chanson de David Bowie "Space Oddity" joue assez bien dans le film. Cette chanson était-elle dans la description?
C'était! La chanson de Bowie était dedans. Il y avait même des choses comme Deodato, la version jazz-funk de "aussi Sprach Zarathoustra" de2001, le genre de chanson disco qui joue lorsque Julianne Moore est finalement présentée dans le troisième acte du film. Je connaissais la chanson - elle a été utilisée dans un film de Hal Ashby appeléÊtre là Avec Peter Sellers, et c'était une sorte de clin d'œil à ce film dans le script de Brian. Lorsque les scénaristes incluent des chansons, parfois des réalisateurs, leurs chaînes se déclenchent, comme «Eh bien,jedécidera dans quelles chansons sontmonfilm!' Mais nous l'avons essayé et j'avais juste l'impression que le film avait gagné ce moment et cela a si bien fonctionné. Encore une fois, c'était juste une application vraiment complète et réfléchie et compétente du cinéma à son livre et cela m'a terminé. C'était un peu irrésistible.

Venduparle si émouvable à quel point il peut se sentir seul pour être un enfant. Comment avez-vous travaillé avec les enfants acteurs? Avez-vous appris des choses sur votre style de réalisation?
Je pense que ce que j'ai appris au fil des ans avec différents acteurs qui sont des acteurs professionnels et des adultes la plupart du temps, c'est que vous devez être flexible et que chaque acteur aborde la façon dont ils fonctionnent différemment. Leur formation est différente, combien ils aiment parler et analyser le personnage, à quel point ils préfèrent réellement. Combien ils protègent quelque chose de très privé dans le processus de la façon dont ils arrivent au personnage - tout est différent. Les meilleurs résultats surviennent lorsque vous êtes flexible et que vous leur donnez le sentiment que leur méthode est quelque chose que vous acceptez et que vous souhaitez également protéger.

Je pense que j'ai appliqué la même prémisse de base à la façon dont j'ai travaillé avec ces enfants. Les enfants aiment sentir qu'ils sont respectés, comme s'ils étaient traités comme n'importe quel adulte, qu'ils ont la sophistication, l'intelligence à laquelle être à dire en tant que professionnel. La chose à propos de cet âge, cet âge comme 12-ish - il y a quelque chose de si sage chez les enfants à cet âge. Ils ont acquis tant de connaissances du monde à ce moment-là, mais les hormones ne sont pas encore arrivées, l'adolescence n'a pas commencé et a en quelque sorte déformé la façon dont nous voyons les choses, en particulier dans le cas des garçons. Ils ont une sorte de clairage qui, je pense, est assez exceptionnel et je l'ai ressenti avec ces enfants.

Pouvez-vous me parler de l'audition de Millicent?
Lorsque nous avons sollicité des cassettes des enfants sourds pour ce rôle, nous leur avons demandé de commencer par signer qui ils étaient, nous racontant un peu leur sujet dans la langue des signes. C'est ce langage qui appelle les mains, le visage, le corps, les gestes, les expressions et tout le monde signe différemment, la façon dont nous parlons tous différemment. Avec Milly, il y avait un tel sens de son toutêtreêtre communiqué à moi quand j'ai vu son signe. Elle a décrit à quel point elle aimait la langue, ASL, et ce que cela signifiait pour elle. Et on a senti que son expérience et sa conscience d'être un enfant sourde lui ont fourni une force énorme et une perspective sur le monde qui était quelque chose dans lequel elle a tiré une grande joie et une spécificité, qu'elle se sentait comme… elle avait une possession de soi qui s'est produite. Je suis juste tombée amoureuse d'elle quand je l'ai vu et ma directrice de casting, Laura Rosenthal, avec qui je travaille depuis des années, je sais qu'elle ressentait la même chose. Nous ne nous sommes pas tous les deux dit rien parce que nous ne l'avons pas fait jinx, nous voulions être aussi objectifs que possible et continuer à regarder chaque étape du processus se dérouler et elle a juste continué à nous faire des paroles.

Ce qui est étonnant, c'est qu'elle ne se connecte pas dans le film, car Rose ne parle pas la langue des signes. Milly en avait, je ne sais pas ce que c'est, mais un certain sens de la caméra ou de se communiquer émotionnellement dans un médium qui ramasse une telle nuance, à laquelle elle avait confiance que vous n'aviez jamais à surexprimer. Que vous pouvez retenir, qu'il peut y avoir un mystère, il peut y avoir des secrets que vous conservez dans vos performances. Et, encore une fois, je ne sais pas à quel point c'est conscient, mais c'est le résultat, et c'est pourquoi je pense que la performance est aussi puissante qu'elle est. C'est nuancé, il est discret, c'est sensible. C'est quelque chose que vous ne pouvez pas enseigner à quelqu'un. C'est quelque chose d'inné. C'est un peu incroyable.

Vous avez travaillé avec Julianne Moore tout au long de votre carrière. A fait tout ce qu'elle a fait dansVenduvous surprendre?
Julie me surprend toujours. Julie me surprend dans des films que je ne dirige pas, quand je vois ses performances dans les films d'autres personnes. DansVenduElle a une sorte de double rôle non pic, avec même un troisième film dans un film dans la portion en noir et blanc. Elle joue une femme sourde qui a signé ses années d'adulte. Mais quelque chose qui se passe quand je la regarde dans la pièce lorsque nous tirons, parfois je ne vois pas exactement ce qu'elle fait. Encore une fois, exactement dans la façon dont je parlais de Millicent, qu'il est si nuancé, comprend l'étalonnage de l'objectif d'une manière que vous ne le voyez pas toujours à l'œil nu lorsque vous tirez jusqu'à ce que nous récupérions les images et que nous coupons la scène ensemble que je suis comme "Oh, wow." Un niveau de profondeur et d'émotion en quelque sorte est révélé dans ce qu'elle faisait, bien sûr, elle devait savoir ce qu'elle faisait tout au long. Mais c'est un certain type de retenue qu'elle sait juste gérer que je trouve simplement surprenant quand je le vois fonctionner émotionnellement sur le spectateur.

La finale en stop-motion, où Julianne amène ce petit garçon dans un diorama de New York et lui raconte l'histoire de sa vie et de la façon dont ses parents se sont rencontrés, était si spectaculaire. Comment avez-vous filmé cette scène?
Ce n'était en fait pas un stop-motion. Nous l'avons tourné en direct, ils étaient en quelque sorte menés comme de petites marionnettes. Il était en quelque sorte scénarisé comme un flash-back traditionnel, mais il était logique de lui donner une caractéristique différente du film, et ce n'était pas trop de pas pour venir au Diorama en tant que transporteur de cette séquence, car c'était Ben qui lisait l'histoire de Rosa. C'est ce qu'il attendait tout au long du film, donc il le visualise dans son esprit. Mais ce que nous voulions faire, c'est qu'il soit représenté d'une manière qui était pertinente pour l'histoire, la langue du film dans son ensemble et quelque chose auquel il avait une affinité, qui était le diorama. Ce diorama de loup est le noyau central du récit qui l'a hanté, et nous savons plus tard qu'il a un récit qui se reflète sur sa vie. C'était donc vraiment la pensée derrière la conception de ces petits tableaux.

C'est très similaire à l'un de vos premiers shorts, où vous avez utilisé des poupées Barbie pour raconter l'histoire deCarpentier de Karen.
Oui, et de même, cela a également été fait comme de petites poupées en miniature - pas en stop-motion, mais aussi manipulé de petites poupées. Encore une fois, dans les deux cas, je pense qu'il y a une sorte de naïveté dans le style. Dans le cas dWonderstruck,C'est parce que c'est du point de vue d'un enfant filtré à travers la façon dont il l'imagine, mais enCarpentier de Karen, c'était dans l'idée que les enfants jouent avec des poupées. Quelque chose que les enfants font, que nous faisons tous à un certain niveau lorsque nous sommes des enfants, comme un moyen de décrire comment certaines idées du corps féminine et de l'image de soi sont formées.

Comment étiez-vous en tant qu'enfant?
J'ai grandi à LA - eh bien, d'accord,Encino, la vallée de San Fernando. Mais j'avais des parents qui voulaient nous exposer aux musées, à l'art et aux films et concerts, et des grands-parents qui étaient culturellement actifs et nous ont emmenés à la symphonie et aux musées et lors de voyages, et donc je me sentais très chanceux d'être exposé à tout ça. Il y avait certains films que j'ai vus tout au long de mon enfance qui étaient toujours un peu avancés pour moi, juste un peu au-delà de ma portée quand j'étais enfant. Et je pense que cela m'a rendu plus créé par cela, excité par cela et obsédé par cela - un peu comme: «Je veux comprendre cela».

Quels films?
Eh bien, le premier film sophistiqué que j'ai vu était à l'âge de sept ans lorsque ZeffirelliRoméo et Julietteest sorti en 1968. C'est un beau traitement lyrique de Roméo et Juliette avec les plus jeunes acteurs qui jouent ces rôles à ce point. Je pense qu'ils avaient vraiment 14 et 15 ans. C'était la hauteur de l'ère hippie et de contre-culture. Le film signifiait beaucoup pour les jeunes, les adolescents dans les années 60, car ils ressemblaient tous à des hippies et ils avaient tous leurs cheveux longs. J'ai vu son effet sur les gens autour de moi et je me disais: "Wow, cela se connecte à la société contemporaine, mais en utilisant ce cadre et l'histoire et l'histoire de la Renaissance italienne pour le faire." C'était érotique et un peu mature pour moi. [Rires.] Mais je pense que cela m'a fait étirer mon esprit et mon imagination.

Suivez-vous tous lesChantmèmessur Internet?
Oh mon Dieu. [Murmure.] Je ne le fais pas… je veux dire, je ne suis pas sûr. Je vois tellement de choses incroyables. Mon petit ami Bryan le navigue pour moi et me montre des trucs. Il a pris sa propre vie. Il a pris une culture à part. Et il y a un tel amour et un tel sentiment pour ce film, il a réuni beaucoup de gens de différents pays et expériences de lesbiennes du monde entier. Et c'est tellement plein d'esprit. Le 'Harold, ce sont les lesbiennes«Le mème en fait partie. Ce fut juste une sorte de plaisir continu à regarder se dérouler.

Cette interview a été modifiée et condensée.