Photo : Big Machine Records/TaylorSwiftVevo
Y a-t-il un message à trouver dans la vidéo pourTaylor Swift"...Prêt pour ça ?" En tant que premiers intervenantsbien noté, la vidéo, réalisée par Joseph Kahn, fait un hachage des conceptions visuelles de diverses franchises de science-fiction : l'orbe deProméthée,Coureur de lamela vie nocturne claustrophobe grêlée de kanji, d'autres… trucs. Ce qui fait référence à quoi n'est pas vraiment important. Ce qui compte, c'est si la vidéo a quelque chose de cohérent à dire en soi et comment ce récit, s'il existe, fonctionne dans le processus plus large de refonte de l'image de Taylor Swift pour un nouvel album.
Il y a deux Taylor Swift dans la vidéo. Witchy Dark Taylor est habillée comme le Petit Chaperon Noir ; Le paramètre par défaut de Pale Taylor est un cyborg (blanc) de couleur chair nue. Angelic Light Taylor est piégée dans un cube où elle affiche une variété de transformations corporelles : d'abord enfermée dans une tenue noire et futuriste de soldat Catwoman, puis entièrement blanche sur un cybercheval blanc, puis entièrement blanche sur un hybride cybercheval-dragon blanc. Dark Taylor, seule à l'extérieur du cube, regarde avec toute la convoitise qu'elle peut transmettre dans un regard, ce qui n'est pas grand-chose, mais n'est pas non plus rien. Alors que les tentatives de Pale Taylor pour sortir du cube s'intensifient, Dark Taylor tente de la faire taire. Cela ne fonctionne pas : après quelques feux d'artifice binaires, Pale Taylor brise le cube et le corps cyborg de Dark Taylor avec. (Il s'avère que Dark Taylor était aussi un cyborg.) Pale Taylor monte une sorte d'escalier dans la lumière, où elle se transforme, semble-t-il, en Dark Taylor. La fin.
Le fait est que Taylor Swift est vouée à devenir un robot. Vous pouvez en quelque sorte comprendre le cycle : une fois transformé en le nouveau Dark Taylor, Pale Taylor accédera à l'Orbe, une métaphore CGI brillante de la créativité ; l'Orbe génère le Cube et le nouveau Pale Taylor ; Dark Taylor traverse un couloir jonché de kanji, ouvre une porte de sécurité vers le hangar où se trouve le Cube et observe le nouveau Pale Taylor, et ainsi l'histoire se répète pour toujours. Le concept est très intelligent, la réalisation très coûteuse et les enjeux émotionnels très faibles. C'est un clip vidéo, après tout, et les paroles n'ont pratiquement rien à voir avec les visuels : il n'y a rien, même de loin, de lié à la « brise des îles » du pré-refrain et quelle que soit la relation que la vidéo a avec la représentation dans la chanson d'une romance avec un gars (Joe Alwyn, nous supposons, mais les petits amis de Swift sont des pièces interchangeables et imberbes) est réduit au niveau d'un œuf de Pâques.
C'est agréable de voir Swift sortir et adopter la plasticité, mais se soucier beaucoup de la transformation dans un sens ou dans l'autre semble être hors de propos. L’époque où elle maîtrisait la dynamique émotionnelle de la musique country comme Deep Blue maîtrisait les échecs est révolue pour de bon ; les fans et les auditeurs devront la traiter telle qu'elle est, c'est-à-dire nue (mais ne vous inquiétez pas, parents de banlieue, toujours sans sexe) irréelle. Elle a découvert le véhicule idéal pour sa déclaration d'identité sans contenu, synthétique et extrêmement capitalistique. Oubliez les sceptiques et les haineux ! Taylor Swift peut être tout ce qu'elle veut, à condition que ce soit généré par ordinateur.
