Dans Twin Peaks : Le retour, vous ne pouvez plus rentrer chez vous

Eh bien, qu'attendiez-vous de David Lynch ? Une fin heureuse ?

Twin Peaks : Le retourterminé, siterminéest le bon mot, avecépisodes consécutifs. Le premier offrait une série d'éruptions surnaturelles suivies de notes de clôture et de satisfaction traditionnelles, dans la mesure où les créateurs de la série Lynch et Mark Frost étaient capables de fournir de telles choses - mais à partir de 30 minutes, il y avait des signes que, sous le vernis de l'ordre au désordre, quelque chose d'autre se préparait. Le dernier épisode semblait tout renverser, le retourner, puis le tirer à travers une prise électrique et le jeter dessus.la mer Pourpre.

Plus j'y pense, plus je suis convaincu que — comme la dernière scène du film de David ChasePics-influencéLes Sopranos —c’était la fin/non-fin parfaite à tout ce qui avait précédé. C'était dans le caractère deTwin Peaks : Le retourainsi qu'avec la seconde moitié de la carrière de Lynch en tant que cinéaste, agitateur de merde chamanique, superstar anti-célébrité et réponse de la culture pop américaine à Werner Herzog. Chaque image de cette chose a été l'équivalent télévisé scénarisé de ce que les cadres clichés de l'industrie technologique appellent « une perturbation » – une pierre lancée à travers le vitrail d'une télévision de prestige.

Au début de la « Partie 17 », l'agent spécial Gordon Cole (David Lynch) dit à ses collègues que l'un des fondateurs de l'unité Blue Rose du FBI, créée pour traiter les cas surnaturels ou étranges, « ne sait même pas n’existent plus, du moins pas dans un sens normal. Il en va de même pourPics jumeaux, la série originale de Lynch et Mark Frost. Peu importe à quel point nous aurions pu souhaiterLe retoursatisfaire et frustrer plus ou moins de la même manière que l'originalPics, cela n'arriverait jamais, car au cours du dernier quart de siècle, Lynch est devenu encore plus un cinéaste associatif libre, non linéaire et non rationnel qu'il ne l'était dans les années 80 et au début des années 90, lorsqueL'homme éléphant,Velours bleu, l'originalPics, etSauvage au cœura brièvement fait de lui un chouchou du grand public. (On pourrait aussi dire, comme je l'ai faitici, que nous avons collectivement un faux souvenir dePics, un spectacle qui est devenu plus dispersé, déroutant et joyeusement indulgent au fur et à mesure.)

Chaque épisode deLe retournous a rappelé — semblait parfois nous mettre en garde — que l'ancienPics jumeauxn'existe plus, du moins dans un sens normal. Effectivement,Le retoura fini par avoir autant de relations avec son prédécesseur que l'agent du FBI Phillip Jeffries, joué dansTwin Peaks : Marche du feu avec moide David Bowie, fait à l'énorme bouilloire parlante qui porte désormais son nom. Il ne nous reste qu'une série de rappels perçants selon lesquels on ne peut plus rentrer chez soi, que ce qui a été fait ne peut être ni défait ni refait, que toute tentative de réduire l'expérience à une série de proclamations factuelles définitives est vouée à disparaître. dans la frustration. Laura Palmer est toujours morte. La femme que Cooper rencontre dans le dernier épisode porte un nom différent, et lorsqu'il l'emmène chez sa mère, ils trouvent une nouvelle femme qui n'a jamais entendu parler de Laura ou de Sarah Palmer. (Le nom de la femme est Alice Tremond, et elle dit qu'elle a acheté la maison à une Mme Chalfont - deux noms associés àun esprit Lodge dansTwin Peaks : Marche du feu avec moi). Toute tentative de réincarner des morts ou des disparusLe retour, que ce soit par la résurrection ou la création de sosies, aboutit à une goule, un mannequin ou un autre imposteur inquiétant. Et pourtant, le fait d’envisager diverses formes de réincarnation, souvent téméraires ou sinistres, a abouti à la série télévisée la plus originale et la plus troublante jamais vue depuis.Les Sopranos, peut-être même depuis le premierPicslui-même.

j'ai nomméLe retourle meilleur spectacle de l'annéemoins de la moitié de son parcours, écrivant : « Nous ne regardons pas tellementTwin Peaks : Le retourcomme nous nous adonnons à son apparence et à son son, comme nous pourrions nous abandonner à une peinture, une sculpture ou un morceau de musique. Non seulement je maintiens cette évaluation, mais je la double. Même si je suis intrigué par la cosmologie granulaire de l'univers de Lynch et Frost, ce n'est pas l'aspect de la série qui m'intéresse le plus. Je ne pense pas non plus que tracer des lignes de connexion entre une scène et une autre nous permettra de « placer » la série au niveau du récit traditionnel. La totalité écrasante et impénétrable de cette chose déjoue les tentatives visant à l’apprivoiser en la décodant. Lynch et Frost sont allés au-delà des dichotomies fondamentales satisfaisant/non satisfaisant, heureux/triste et compréhensible/mystifiant, créant une œuvre si originale et déroutante qu'elle aurait pu être transmise depuis la Loge Noire, son discours à l'envers présenté sans sous-titres.

Je reste également à mes côtésune autre première version de la série, qui suggère que Lynch a commencé comme peintre et, d'une certaine manière, est resté un peintre dans l'âme, créant des œuvres tour à tour surréalistes, expressionnistes et abstraites, mais toujours plus préoccupées par les effets émotionnels et intellectuels de la lumière, de l'obscurité, de la composition et le ton (et les valeurs cinématographiques telles que la conception sonore, les modèles de montage et l'interaction de la musique et du jeu des acteurs) qu'en racontant une histoire de A à Z qui explique ce que tout signifie. « Imaginez la totalité deTwin Peaks : Le retourcomme une énorme peinture en mosaïque composée de 18 panneaux individuels », ai-je écrit. « Chaque panneau est caché par une bande de papier de construction noir et l'artiste les retire un par un, vous laissant dix minutes pour étudier un panneau avant de révéler le suivant. Cela ressemble à une façon exaspérante de regarder un tableau. Mais si quelqu'un vous montrait un tableau de cette façon et que vous vous engageiez à le faire, le résultat serait une expérience que vous n'oublieriez jamais. Vous pourriez parfois être confus, ennuyé ou en colère, ou vous demander si l'exercice était inutilement idiot ou prétentieux. Vous pourriez même repartir en pensant que l’expérience ne valait pas le temps que vous y avez investi. Mais pour le reste de votre vie, il y aurait des moments où vous vous rappelleriez l'époque où ce peintre vous invitait dans l'atelier et dévoilait une œuvre une case à la fois, puis restait en retrait pendant que vous la regardiez.

Sur cette note, regardons les deux derniers panneaux de ce tableau et considérons-les par rapport aux 16 autres.

Dans le département du shérif de Twin Peaks, Freddie Sykes (Jake Wardle), l'agent de sécurité au poing ganté de pieux et aux gants verts, embrasse son destin et vainc le démon BOB, représenté par le visage du défunt acteur Frank Silva superposé sur un orbe diabolique. . Ensuite, nous voyons une succession de moments curieux, notamment l'agent Cooper (Kyle MacLachlan) plaçant une bague verte au doigt d'un Evil Cooper tué. (Comme expliquéici, la bague fait partie dePics jumeauxtradition, soit pour protéger son porteur du mal, soit pour certifier sa mort.) Ensuite, Naido (Nae Yuuki), sans yeux, s'approche de Cooper, place ses mains contre les siennes et devient la bien-aimée de Cooper, Diane (Laura Dern), dont le sosie a été envoyé par balle dans le bureau de Cole. à la fin del'épisode précédent.

Ensuite, il y a une photo d'une horloge sur le mur : il est presque 14 h 53, dont les chiffres totalisent dix, un nombre que Cooper a décrit dans son message à Cole comme « le nombre d'achèvement ». L'horloge continue de tendre vers 2h53 mais revient toujours à 2h52. Le mouvement saccadé de la trotteuse de l'horloge évoque le mouvement stroboscopique d'avant en arrière des corps essayant de bouger ou de parler au sein de la Loge Noire. Achèvement refusé. (Dansépisode trois, l'Évolution du Bras a également dit à Cooper que 2h53 était l'heure à laquelle il pouvait entrer ou sortir de la Loge Noire. Pour en savoir plus sur cette numérologie, voirici.)

Superposé au plan de l'horloge, et restant continuellement à l'écran pendant une grande partie de cette scène dans le bureau de Truman, se trouve un gros plan serré du visage de Cooper, ce qui implique que ce que nous voyons ici – et peut-être après, et peut-être avant cela aussi – se passe dans l'imagination de Cooper. Est-il lui aussi toujours emprisonné dans une autre dimension ? Le bon ou le mauvais Cooper a-t-il réellement quitté sa « maison » de l’autre côté ? «Nous vivons dans un rêve», dit la voix de Bad Coop. Le ton grave et sirupeux de la voix n'est pas sans rappeler la scène de l'épisode quatre où le sosie du héros, emprisonné par le FBI et vidé de l'énergie négative qui le rendait capable de se faire passer pour un humain, ressemble le plus à un zombie, un automate aux yeux noirs rayonnant de glace. menace.

Puis la pièce s'assombrit, un air lynchien remplit la bande sonore et nous obtenons un gros plan ininterrompu du visage de Cooper sans rien superposé dessus. (Nous y reviendrons périodiquement tout au long de la séquence suivante.) Cooper, Cole et Diane traversent un espace si sombre que je n'essaierai même pas d'affirmer où ils se trouvent exactement - pas l'ancienne chambre d'hôtel de Cooper au Grand Hôtel. Northern, bien qu'il ouvre une porte avec la clé que la maîtresse de Dougie a envoyée au FBI plus tôt dans la saison.

Cooper et Mike parcourent une route solitaire la nuit, puis entrent dans l'enceinte du motel vu dans "Partie 15» lorsque Bad Cooper a parlé à Teakettle Jeffries de Jowday, alias Judy – un extradimensionnel décrit plus tard par Cole comme « une force négative extrême » et vraisemblablement une plus grande menace pour le bien que tout ce que nous avons vu auparavant. (Quand Bad Cooper a demandé à Teakettle Jeffries ce que Judy attendait de lui, on lui a répondu : « Vous avez déjà rencontré Judy. ») Judy est-elle la créature démoniaque blanche sans visage qui a mutilé ce couple dans le laboratoire de New York dans l'épisode deux, et c'était brièvement aperçu dans l'épisode huit extrudant une traînée ectoplasmique contenant l'orbe BOB, qui lui-même émergerait du cadavre de Bad Coop dans le bureau du shérif ?

Alors que Cooper parle à Teakettle Jeffries, une bouffée de vapeur émanant du bec de la bouilloire prend la forme de la rune Owl Cave, une autre partie dePicshistoire discutéeici. Ses ailes se détachent et flottent sur le corps de la rune, formant un chiffre huit, le même chiffre aperçu sur la porte de cette chambre de motel, et elle devient un symbole de l'infini lorsqu'elle est tournée sur le côté. Il convient de noter que la « huitième partie » deLe retourIl se trouve que c'est l'épisode qui relie la première utilisation de la bombe atomique à la création de BOB et Laura et à la première visite terrestre des bûcherons qui écrasent le crâne.

Tout cela n’est qu’un prélude au point culminant bouleversant de l’épisode 17, qui voit Cooper se matérialiser à Twin Peaks le 23 février 1989, date à laquelle Laura Palmer (Sheryl Lee) a disparu. Présenté en noir et blanc – comme tous les flashbacks surLe retour, y compris la séquence Woodsmen dans l'épisode huit ainsi que des flashbacks sur la série originale etMarche de feu avec moi- c'est l'un des méta-moments les plus agressifs de toutes les incarnations de la série, ce qui en dit long. Dans une séquence qui rappelle la fin de – de toutes choses ! —Retour vers le futur IIe partie, Cooper assiste de loin à la dernière nuit de Laura, intervient pour empêcher sa mort, puis la perd à nouveau alors que la séquence acquiert une touche de couleur dans ses derniers instants. Nous avons droit à un point de vue dévastateur de Cooper scrutant anxieusement une forêt sombre à la recherche de Laura, ses cris étouffant le rugissement du vent à travers les arbres. C'est le son d'un esprit qui se détache de son enveloppe mortelle, également entendu dans divers moments de Red Room où Laura murmure un secret à Cooper pour ensuite être emportée.

Cette image finale inquiétante cède la place à l'image originalePics jumeauxla chanteuse Julee Cruise se produit au Roadhouse, qui, au cours de 17 épisodes, a commencé à ressembler à un espace intermédiaire aussi éthéré que la Chambre Rouge. Cruise chante une chanson intitulée « The World Spins », écrite par Lynch lui-même :

Amour, ne pars pas,
Reviens par ici,
Reviens et reste pour toujours,
Et toujours.

Entre les scènes de Laura et Cooper dans les bois se trouvent des flashbacks sur les personnages originaux de la série Josie Packard (Joan Chen) et Pete Martell (Jack Nance, star du premier long métrage de Lynch.Tête de gomme, décédé en 1996, et à qui cet épisode est dédié) ; et une scène d'une Sarah Palmer (Grace Zabriskie) désemparée pulvérisant la photo emblématique du retour à la maison de sa fille assassinée. Ce dernier est un acte qui exprime la rage des survivants incapables d'annuler, ou même d'accepter pleinement, la perte soudaine d'un être cher, mais peut-être aussi les émotions mitigées de Lynch et Frost face à leur identification si forte à une seule œuvre.

La « Partie 18 » commence avec Bad Coop dans la salle rouge, rôtissant sur une chaise. Il est remplacé par une de ces petites pépites d'or, qui se transforme en remplaçant Dougie Jones, qui rejoint Janey-E (Naomi Watts) et Sonny Jim (Pierce Gagnon) à Las Vegas. (« Électricité », dit la voix désincarnée de Mike, la dernière référence explicite à une force élémentaire qui est vue et entendue tout au long de la série.) Nous avons une rediffusion de Laura chuchotant à l'oreille de Cooper, puis étant violemment éloignée de lui, un image répétée tout au long de diverses incarnations dePics, et qui fait écho à Cooper perdant Laura dans la forêt. Leland Palmer (Ray Wise), qui a assassiné Laura alors qu'il était sous le contrôle de BOB, réapparaît ici, apparemment au bord des larmes, et supplie Cooper de « trouver Laura ». Curieusement, Cooper entre ensuite dans une autre sorte de « forêt », composée d'arbres grêles et sans feuilles, semblables à l'évolution du bras, et c'est ici qu'il retrouve Diane, qui, au cours de cet épisode, commencera à se sentir comme une remplaçante. pour Laura (ou peut-être le souvenir, ou leidée, de Laura).

Cooper finira par perdre également Diane, à la suite d'un rendez-vous amoureux dans une chambre de motel marqué par le "" des PlattersMa prière.» Cette chanson a été entendue pour la dernière fois dans l'épisode huit, où elle accompagnait des scènes d'un bûcheron écrasant le crâne des employés de la radio avant de prendre le micro et de diffuser un poème qui a plongé les habitants de la ville dans un profond sommeil :

C'est l'eau,
et c'est le puits.
Buvez pleinement et descendez.
Le cheval est le blanc des yeux,
et sombre à l'intérieur.

Comme tout le reste dans cet épisode et le précédent, il y a de nombreuses touches dans cette scène de sexe qui semblent délibérément « décalées » et inquiétantes, à commencer par l'éclairage du motel la nuit, qui évoque des souvenirs d'autres cauchemars.Pics jumeauxespaces, y compris les espaces où Good Coop et Bad Coop ont interagi avec Teakettle Jeffries, et le dépanneur fréquenté par les Woodsmen (qui étaientpremier aperçudans une incarnation différente dansTwin Peaks : Marche du feu avec moi).

Au-delà de cela, quelques choses fascinantes se produisent dans cette scène de sexe. La première est que cela semble être un léger miroir du moment le plus sombre de la vie de Diane : son viol des années plus tôt par Bad Cooper. La scène ressemble à une répudiation par reconstitution de cette horrible agression, cette fois avec le consentement de Diane, qui se livre à un homme avec lequel elle a toujours eu une puissante attirance mutuelle. («Nous allons enfin le faire», dit-elle sur le chemin du motel.) Mais la réaction de Cooper perturbe cette lecture. Les expressions et les mouvements de Diane suggèrent initialement l'extase et la libération, mais il scrute froidement son visage et son corps, à la manière d'un Bad Coop plutôt que d'un Good Coop, et elle continue de couvrir son visage avec ses mains (ce qui soulève la possibilité que nous soyons en fait voir une version du viol de Bad Coop lui-même, précédemment décrit uniquement dans le monologue de Diane aux agents du FBI). Diane s'enfuit le lendemain matin, laissant une note qui l'appelle « Richard ». « S'il vous plaît, n'essayez pas de me trouver », dit-il. « Je ne te reconnais plus. Tout ce que nous avions ensemble est terminé. Inexplicablement, la note est signée « Linda ». (Ou peut-être pas inexplicablement : dans la première scène du premier épisode, le pompier a averti Cooper : « Souviens-toi de Richard et Linda. »)

Cet épisode a beaucoup de choses, et je veux dire unparcelle, de longueurs, notamment des plans de Cooper conduisant avec Diane ou Cooper conduisant avec Laura — qui, retrouvée à Odessa, au Texas, insiste sur le fait qu'elle s'appelle Carrie Page — ainsi que des moments d'horreur inexpliqués, dont la plupart sont présentés dans un manière émotionnellement neutre. Après avoir retrouvé Carrie à Odessa, au Texas, elle conduit Cooper dans sa maison au milieu du bourdonnement des mouches, après quoi il aperçoit le cadavre d'un homme qui a reçu une balle dans le front - la dernière des nombreuses agressions cérébrales infligées aux gens dans cette ville. montrer. Le meurtre n'est plus jamais mentionné.

La toute dernière scène deTwin Peaks : Le retoursemble incroyablement précis, bien que d'une manière qui ne peut pas être expliquée comme telle via des graphiques, des listes, des analyses numériques ou toute autre technique d'organisation du cerveau gauche. Après que Laura/Carrie ait été rejetée à la porte de l'ancienne maison Palmer, Cooper demande : « En quelle année sommes-nous ? » puis nous entendons une variante de ce vent désormais familier et toujours glacial à travers les arbres, et Laura crie à nouveau alors que les lumières de la maison s'éteignent. Coupé en noir, déroulez le générique sur une superposition très subtile de Laura chuchotant à l'oreille de Cooper.

Ma première pensée après cette image de clôture a été : « Laura est partie et elle ne reviendra jamais », suivie de « Cooper non plus », et enfin, « Quel courage de Lynch et Frost de faire une suite de 18 épisodes dePics jumeauxcela semble reposer sur l’idée que ce qui est fait ne peut jamais être défait ou refait, alors autant abandonner cette idée.

Il s’agit bien sûr d’une simplification excessive de la série et de son message, si tant est qu’on puisse dire qu’elle a un message. C'est plus juste de dire çaTwin Peaks : Le retourest une interprétation ludique, douloureuse, frustrante, horrifiante, parfois sublime, de cette idée et bien d’autres encore. Directement liée à cette notion de refus de lâcher prise est la méditation continue et pointue de Lynch et Frost sur l'âge et la mortalité. ("Fréquemment,Twin Peaks : Le retoursemblait communier avec les morts et ressusciter les âmes de ceux qui semblaient perdus », ma collègue Jen Chaneya écrit, parlant de ce que la série signifiait pour elle et sa mère.) Cette idée est exprimée de toutes sortes de manières, certaines accidentelles, d'autres délibérées et touchantes. L'appel des acteurs apparaissant à titre posthume comprend Catherine Coulson dans le rôle de Margaret Lanterman (alias la Log Lady) et Miguel Ferrer dans le rôle d'Albert Rosenfield, ainsi quePicsles anciens élèves David Bowie, Frank Silva, Don S. Davis et Jack Nance (apparaissant via flashback ou composition CGI).

Plus tôt dans la saison, le chef adjoint Hawk (Michael Horse) peut dire au revoir progressivement à sa vieille amie Margaret dans une série émouvante de conversations téléphoniques. Dans le dernier, Margaret dit à Hawk : « Vous connaissez la mort – que c'est juste un changement, pas une fin », ce qui semblerait plus rassurant dans une série où les gens ne seraient pas piégés dans un espace extradimensionnel ou transformés en bouilloires parlantes. Puis, malgré le bruit du vent gémissant, elle ajoute : « Il est temps. Il y a une certaine peur à lâcher prise. Elle a conclu : « Ma bûche est en train de devenir de l'or. Le vent gémit. Je suis en train de mourir. Bonne nuit, Faucon.

Les scènes de Ferrer face à Lynch sont également chargées d'une conscience extra-dramatique de la maladie et de la mort – pas toutes importées par les téléspectateurs qui savent que Ferrer est décédé en janvier. Le plus étrange se produit vers la fin de l'épisode quatre, juste après qu'Albert ait admis à Cole qu'il avait révélé à Philip Jeffries l'identité d'un agent du FBI en Colombie, qui a ensuite été assassiné. Cole répète ensuite le nom de son collègue trois fois au cours d'un échange de gros plans qui dure près de 30 secondes – une éternité même selon les standards de Lynch, le roi de la pause prolongée.

Le cadrage des deux hommes est suffisamment serré pour obliger un examen attentif des rides et des plis de leur peau, et quelque chose sur toute la construction de ce moment – ​​la palette de couleurs bleu et blanc, évoquant les morgues ou l'intérieur des casiers à viande ; le sifflement sourd de la bande sonore, suggérant soit un vent lointain, soit un essaim d'insectes, en fait quelque chose de plus qu'un aveu d'indiscrétion professionnelle passée. « Albert », dit Lynch à trois reprises à un acteur et ami qui mourait d'un cancer en phase terminale. (Selon le New YorkFois, Lynch "presque toujours» l'a appelé Albert au lieu de Miguel.) Le moment est brisé par Albert qui écrase son talon sur le trottoir et déclenche un retour dans l'aide auditive de Cole, qui a été « montée au maximum ».

Lynch n'est pas un poulet de printemps, bien sûr. Il a eu 71 ans cette année, et malgré tous les regrettables et sales vieux-manismes qui ont trouvé leur place dans ses scènes - y compris une photo des fesses de l'agent de Chrysta Bell, Tammy Preston, et Cole insistant auprès d'Albert sur le fait qu'il a toujours un rôle principal dans son rôle. crayon - il y a ici une conscience omniprésente de Lynch en tant que vieil homme désireux de reconnaître son âge dans le contexte deLe retour. Il le fait à travers des choix cinématographiques (notamment l'éclairage impitoyable de son visage), à ​​travers son scénario avec Frost (qui s'efforce de rappeler depuis combien de temps Cole est au FBI, et qui présente une visite dans une chambre d'hôtel). par une femme beaucoup plus jeune comme s'agissant principalement de camaraderie), et surtout à travers les scènes non-Cole qui considèrent l'usure inéluctable des années, les ruptures et les changements dans les relations (par la mort, le divorce, le remariage et le déménagement) , et le déplacement inévitable d'une génération par le suivant. (Le casting plus jeune de la série est riche en next-genPicspersonnages, dont beaucoup sont aux prises avec une dépendance, des problèmes de rage, de dépression ou les trois.) Le passage du temps atténue la douleur de la perte, mais ne la subsume jamais entièrement. L'illustration la plus claire en est le moment où Bobby, maintenant âgé de 25 ans son aîné et policier respecté et bien intégré, aperçoit la photo de Laura au bal de fin d'année sur une table pleine de preuves etfond en larmes. Sarah est toujours bouleversée par la mort de Laura, fumant et buvant à la chaîne tout au long des jours, obsédée par des images de lionnes tuant un buffle d'eau. (La destruction du visage du buffle fait écho à la mutilation du couple par le démon blanc dans le laboratoire de New York. Judy, le monstre le plus puissant de l'univers de Lynch-Frost, pourrait-elle être la Faucheuse avec un nom différent et une nouvelle histoire ?)

Même les scènes de Dougie Jones ont une touche de méditation mortelle lynchienne à leur sujet. Comme mon ami Jesse Clark Tucker l'a souligné hier sur Facebook : « C'est le consensus d'interprétation commun selon lequelTête de gommeparle de la période difficile de Lynch à Philadelphie en tant que nouveau mari et père en difficulté, même s'il ne l'a jamais confirmé. Depuis que j'ai lu les sections Dougie Jones dePics jumeauxcomme peut-être le commentaire de Lynch sur le vieillissement. Vous vous réveillez un jour, complètement désorienté, entouré de gens que vous ne connaissez pas vraiment, vous promenant dans les lieux de votre vie dans un état d'hébétude soutenu, ému par des objets de votre passé dont vous ne vous souvenez qu'à moitié, des symboles indéfinissables flamboyants dans le sinistre quotidien. » Les scènes de Janey-E aidant son mari à accomplir des tâches ordinaires comme manger, s'habiller et aller aux toilettes rappellent moins celles de Janey-E.Être làouForrest Gumpque les scènes qui se déroulent actuellement partout dans le monde entre les personnes âgées et leurs plus jeunes proches ou soignants. Dans la seule scène de Beverly Paige (Ashley Judd) à la maison, nous rencontrons son mari Tom (Hugh Dillon), qui semble mourir d'une maladie en phase terminale. Il l'accuse d'infidélité et elle est coupable, mais il est clair aussi qu'il est tellement allé physiquement qu'il ne peut plus la satisfaire. De nombreux personnages de cette série vivent dans une épave émotionnelle d'une sorte ou d'une autre, et la clé de leur bonheur réside dans la gestion de cette épave plutôt que dans la négation de son existence.

Pendant ce temps, la « Partie Huit » peut être lue comme l’une des œuvres les plus ouvertement politico-historiques de la carrière de Lynch – la bombe atomique, un dispositif artificiel utilisant la force de l’Ancien Testament, marquant le point où la capacité humaine de faire le mal a éclipsé son potentiel de bonté – mais cela fonctionne également comme une métaphore de l'impact transformateur impressionnant de la mort de Laura sur la vie de tous ceux qui l'ont connue ou ont travaillé sur son cas. Lorsque Bad Coop est ressuscité par les Woodsmen, l'épisode passe à Nine Inch Nails chantant "She's gone/She's gone/She's gone away". Après cela, nous revenons à l’explosion de la première bombe A le 16 juillet 1945 au Nouveau-Mexique.

D'autres éléments hantés par la mortalité dansLe retourinclure la mort sanglante d'un enfant dans un accident avec délit de fuite, et la révélation que lorsque Doris Truman (Candy Clark), épouse du shérif Frank Truman (Robert Forster), le réprimande, elle projette sa colère face au suicide de leur fils unique , un vétéran du combat. Cette dernière révélation ajoute une couche de profondeur mélancolique à l'un des monologues les plus étranges et les plus délicieux de la série, de Wally Brando (Michael Cera), qui rentre chez lui après de nombreuses années passées à suivre les traces de « Lewis et son ami Clark » pour raconter ses parents Lucy (Kimmy Robertson) et Andy (Harry Goaz) qu'il est acceptable de transformer son ancienne chambre en bureau. Le dernier plan de la scène se déroule devant le shérif Truman alors qu'il laisse Wally, Andy et Lucy sur le parking ; il sort du cadre, nous laissant avec une photo de la famille nucléaire intacte que lui et sa femme n'auront jamais.

Ceci n'est qu'une façon d'appréhender la création remarquable qu'estTwin Peaks : Le retour. J'en ai évoqué d'autres ici et ailleurs sur le site. Mes collègues deVautouret ailleurs, nous en avons envisagé bien d’autres. Comme c'était le cas il y a plus de 25 ans, certains des écrits les plus originaux de la série ont été rédigés par des fans, notamment àBienvenue à Twin Peakset par@fatecolossal, définitivement le spectateur à battre lorsqu'il s'agit d'analyse exhaustive de modèles numériques et visuels. (Vérifier "Le rêve du temps et de l'espace. ») J’attends avec impatience les articles et les livres qui seront sûrement écrits sur lePicsunivers maintenant qu'il en reste 18 heures. Parce que tout cela est si singulier, si délibérément construit pour provoquer des réponses subjectives et personnelles, je suis sûr que nous verrons peu de chevauchements d'une prise à l'autre.

Je laisserai le dernier mot sur cette mosaïque télévisée en mouvement à l'œuvre d'un poète, John Ashbery, quiest mort ce week-endet qui aurait été un grand fan de David Lynch et deEmpire intérieuren particulier. (Dans les années 70, Ashbery était aussile critique d'art deNew YorkRevue.) Résumant la poésie d'Ashbery dansLe New-Yorkais, Paul Muldoona écrit, « Un monde complexe nécessite une poésie complexe ; un monde quelque peu incohérent peut en réalité exiger une poésie elle-même incohérente ; un monde dans lequel aucune conclusion ne s’applique peut même se réjouir de son caractère non concluant. Lire un poème de John Ashbery, c'est être scruté par celui-ci. Il s’agit moins d’un enregistrement que d’un appareil d’enregistrement, d’un écran de vidéosurveillance qui nous emmène. »