Le nouveauIlarrive dans les salles aujourd'hui, mais le chemin vers le grand écran a été long et sinueux. La mini-série télévisée est sortie presqueil y a 27 ans.Retour en 2012, Cary Fukunaga a écrit un scénario pour la première version du film et était autrefois attaché à la réalisation, mais il a quitté le projet en raison de différences créatives. Son Pennywise était Will Poulter, qui faisait toujours partie du projet lorsque le réalisateur Andy Muschietti et sa sœur et partenaire de production Barbara ont pris le relais ; finalement,Bill Skarsgård remplacéPoulter en tant qu'entité démoniaque titulaire. Aujourd'hui, plus de 30 ans après le roman original de Stephen King, notre clown bizarre préféré est enfin prêt à terroriser à nouveau l'Amérique.
Les Muschiettis, qui ont éclaté en 2013 avec Jessica Chastain – avecMaman, je ne voulais pas faire leIladaptation de vos cauchemars. Les frères et sœurs argentins voulaient faire duIldeleurcauchemars – ceux qui ont traumatisé Andy depuis qu’il est tombé amoureux des histoires de Stephen King lorsqu’il était enfant. Ils ont donc abandonné l'esthétique kitsch des années 1980 de Pennywise au profit d'un look sale et plus victorien (« Je n'aime pas le clown du 20e siècle. Je pense que ça a l'air bon marché. »Muschietti a dit), et a créé l'adaptation cinématographique qu'ils ont toujours voulu voir. Vulture a rencontré les frères et sœurs avant la première du film – et quelques jours après la suitea reçu le feu vert– sur combien il est difficile de faire des films originaux, sur des tyrans « expressionnistes » dans l'art de la cruauté, et pourquoi il est si attrayant de continuer à terroriser les enfants.
Lorsque vous avez rejoint le projet après le départ de Cary Fukunaga, connaissiez-vous son scénario et avez-vous intégré ce qui existait déjà ? Ou était-ce un nouveau départ ?
Andy Muschietti : J'ai lu le scénario, et il y avait des choses qui étaient sympas, et nous les avons gardées. Mais surtout, j'ai apporté ma vision au film. Pour moi, c'était assez facile de détecter les choses que je voulais changer dans l'ensemble, structurellement et dans les personnages. Il y a donc des éléments du script original que nous avons utilisés, mais en grande partie, c'est le résultat des idées que j'ai apportées.
Sortant d'une image originale commeMaman, pourquoi vouliez-vous poursuivre une propriété héritée commeIl, avec toutes les récompenses possibles et les risques inhérents qui accompagnent un projet déjà si ancré dans la conscience populaire ?
AS : Parce que cela compte beaucoup pour nous. Je suis un grand fan du livre et Stephen King est l'un de mes grands héros, héros littéraires, et je suis fan, et je veux voir un film deIl. J'étais enthousiasmé par les itérations et les développements précédents du film. J’étais vraiment excité à l’idée de voir une bonne et fidèle réimagination de l’histoire. Il se trouve que c’est moi qui ai réalisé le film, mais quoi qu’il en soit, j’étais très enthousiasmé par l’idée du film. Je suis heureux que nous ayons réussi à le faire.
Barbara Muschietti : Je crois qu'il est le cinéaste qu'il est, en grande partie parce qu'il a été influencé dès son plus jeune âge par Stephen King. Et vous pouvez en voir des vestiges dansMaman– avoir une créature avec laquelle, parfois, vous pouvez sympathiser et une histoire d’horreur qui a d’énormes racines émotionnelles. Donc, même si cela ressemble à un départ, ce n’est vraiment pas le cas. Cela dit, nous espérons vraiment pouvoir continuer à faire du matériel original aussi souvent que possible, car il y a moins de mains dans le gâteau.
La nouvelle est tombée récemment que vous étiez attaché à diriger unprochain préquel sanctionnéchez Bram StokerDracula, et vous avez dit également que votre principal engagement concerne la deuxième partie deIl, ce qui a également été confirmé. Ce qui représente beaucoup plus de travail sur les propriétés des autres.
AM : Eh bien, l'expérience que nous avons vécueMamanc'est quelque chose auquel nous voulons vraiment revenir. Nous avons commencé cette conversation en parlant de ce qui nous a attiré versIl, mais j'aime écrire des histoires et raconter des histoires à partir de zéro. J'aime créer des personnages et des mondes, et il n'y a rien de tel que de raconter ses propres histoires. C'est vraiment excitant et cela fait de l'ensemble du processus une expérience plus élevée à mon avis. Pour l'instant, notre priorité est de faire en sorte que la seconde moitié deIl, parce que je ne le laisserais pas inachevé et c'est vraiment excitant pour moi de terminer l'histoire.
BM : Nous sommes également réalistes dans le sens où nous sommes dans une entreprise. Porter du matériel original à l'écran est de plus en plus difficile, et il est plus facile de travailler avec une propriété intellectuelle préexistante. Je pense donc que l'idéal est d'avoir un équilibre et d'être capable de réaliser des projets que vous aimez et qui proviennent de la propriété intellectuelle existante, puis de créer vos propres projets, ce qui vous permettra d'avoir un flux de projets. C'était dur pour nous de ne pas tourner pendant quatre ans, deMamanà cela, et c'était en partie parce que nous étions un peu têtus avec le matériel original. Nous avons donc lentement appris dans ce métier.
Vous êtes Argentins, et l’une des choses que j’apprécie le plus dans l’horreur qui vient des pays latins est sa relation avec le surnaturel et le fantastique. Des cinéastes comme Alejandro Amenábar, Alejandro Jodorowsky et bien sûr Guillermo Del Toro créent de si belles histoires de fantômes et des contes surréalistes. Je me demande si vous avez apporté quelque chose de votre expérience culturelle du genre à cette propriété américaine.
AM : Je pense que ma dévotion pour l'horreur vient principalement des films et de la littérature d'horreur internationale. Tout a commencé avec Stephen King. Bien sûr, il y a d'autres facettes dans mes influences narratives qui viennent bien sûr de [Jorge Luis] Borges et Bioy Casares et d'écrivains comme [Horacio] Quiroga, qui ajoutent probablement différentes saveurs au genre, et font certainement partie de cette influence. Mais vous savez, mon amour pour l'horreur vient des films qui étaient principalement en anglais.
BM : En tant que personnes ayant grandi dans une culture latine, les liens familiaux sont si écrasants culturellement qu'il est difficile de s'en passer. Les conflits ont tendance à provenir de ces racines.
Ce qui m'a vraiment marqué dans le film, c'est la pure cruauté du tyran Henry Bowers. L’attention que nous accordons ici aux États-Unis aux messages sur l’intimidation et la cruauté envers l’enfance tend désormais à adoucir ces personnages au cinéma et à la télévision. Avez-vous dû faire des efforts pour rendre Bowers si odieux, et était-ce simplement un choix de personnage automatique pour vous ?
AM : Je suis d'accord. Cette histoire se déroule dans les années 80, et mes expériences avec les intimidateurs dans les années 80 étaient assez fidèles à ce que vous voyez là-bas. Les intimidateurs étaient comme des intimidateurs excessifs. Ils étaient très méchants et très expressionnistes dans leur art de l'intimidation, et je voulais apporter cela. D'un côté, je pense que c'est un peu un hommage à une expérience personnelle, et de l'autre, il y a deux scènes supprimées qui apportent un peu d'humanité à Henry Bowers. Fondamentalement, [les scènes] expliquent le conflit qu'il a à la maison avec son père, comment et pourquoi Henry Bowers est un monstre – parce qu'il a été maltraité physiquement par son père. C'est aussi dans le livre : il y a un moment où Stephen King décrit la vie d'Henry Bowers et sa relation avec son père, et son père est un putain de salaud, et il le bat. Mais ce que nous avons découvert en préparant le film, c’est que les gens n’ont pas du tout réagi à cette humanisation de Bowers. Ils ne voulaient pas voir qu'Henry Bowers avait un côté humain, au fond, et même si j'aime explorer cette profondeur dans tous les personnages, pour des raisons fonctionnelles, nous avons décidé de le laisser de côté, car nous faisons des projections tests du film et personne n'a réagi à ça. C'était comme si personne ne voulait savoir ce qui était arrivé à Henry Bowers à huis clos.
DepuisMamanàIl, qu'est-ce qui vous inspire créativement chez les enfants en péril ?
AM : Eh bien, je pense que l'enfance est quelque chose que nous traversons tous.des rires]. C'est donc la première chose. Cela semble drôle, mais ce sont des années de notre vie qui sont en quelque sorte comme un trésor. En fait, en revenant àIl:IlC'était comme une lettre d'amour à l'enfance avec une parabole de la mort de l'enfance, de la mort de ce monde de magie, d'imagination et de croyance en des choses qui n'existent pas. Il s’agit donc essentiellement d’un hommage d’adieu à l’enfance, et c’est récurrent dans le monde de Stephen King. C'est aussi quelque chose de récurrent dans l'univers intérieur de chaque artiste, car ce sont les meilleures années de création, où l'imagination court librement et où l'on construit vraiment des choses à partir de zéro. Lorsque vous êtes écrivain et adulte, c'est quelque chose dont vous avez envie : cette imagination illimitée et cet amour pour les mondes qui n'existent pas que vous pouvez créer. Et je pense qu'en fin de compte, Stephen King écrivait aussi sur le fait d'être un artiste et sur la douleur d'essayer de se connecter à cet enfant intérieur.
Mais de notre point de vue, l’enfance et l’adolescence sont l’âge où l’on ressent les choses avec le plus d’intensité. C'est l'âge où l'on vit les choses pour la première fois. Le premier amour ou la première situation de harcèlement ou de violence, l'engouement pour les choses et les gens, et cela ne se reproduit plus dans la vie d'adulte. C'est aussi lié à ma passion pour l'horreur. C'est quelque chose que j'ai vécu quand j'étais enfant, et je veux recréer ces émotions intenses, et je sais que je ne ressentirai jamais ce que j'ai ressenti quand j'avais 8 ou 9 ans et que j'ai été choqué par un film d'horreur. Mais c'est comme une dépendance, tu sais ?
BM : Je ne serai jamais plus influencé et je ne me remettrai jamais de l'expérience des livres et des films que j'ai vus quand j'étais enfant ou au début de l'adolescence, et pourtant, les souvenirs de ces émotions sont ce qui me permet de continuer et de travailler dans ce métier. . Il est donc tout à fait naturel que nos héros soient des enfants. Ça va être intéressant de nous voir avoir des héros qui ne sont pas des enfants, en fait [des rires].
