Celui de Philippe BarantiniPoint d'ébullitionest basé sur un court métrage nominé aux BIFA 2019, avec les deux versions mettant en vedette Stephen Graham et tourné en une seule prise. Le long métrage sera présenté en première mondiale dans la compétition internationale du festival de Karlovy Vary cette année (20-28 août).
Graham joue le rôle d'un chef cuisinier lors d'un service chargé et mouvementé dans son restaurant, avec Jason Flemyng, Vinette Robinson, Ray Panthaki et Hannah Walters dans les rôles principaux. Il est produit par Burton Fox Films de Hester Ruoff et Ascendant Films de Bart Ruspoli. L'agent commercial Charades, basé à Paris, s'occupe des ventes. Le film sortira au Royaume-Uni via Vertigo le 19 novembre.
Barantini a commencé sa carrière d'acteur en apparaissant dansBande de frères,Ned Kellyet ? le plus récemment ?Tchernobyl. Passant à la réalisation et à l'écriture, il a réalisé plusieurs courts métrages avant son premier long métrage en 2020, un drame policier.Méchantavec Craig Fairbrass et Robert Glenister. Il fera ses débuts en tant que réalisateur de télévision avec un prochain drame de la BBC.Le répondeuravec Martin Freeman
CommentPoint d'ébullitiondévelopper?
Philippe Barantini :J'avais depuis longtemps l'idée de mettre en scène quelque chose dans le monde de l'hôtellerie, notamment dans la cuisine d'un restaurant. C'est un domaine incroyablement mûr pour l'exploration. Tant de types différents de personnes travaillent dans ces lieux, et bien d’autres les traversent et les utilisent. J'ai eu cette ambition pendant un moment, et au fur et à mesure que je me suis tourné vers la réalisation, cela m'a soudainement semblé possible. [Point d'ébullitionco-scénariste] James Cummings et moi avions envie d'écrire quelque chose ensemble depuis un moment et avons très rapidement élaboré les bases de l'histoire.
Avez-vous déjà eu une expérience personnelle dans le monde de la restauration ?
Même si je voulais vivre de ma carrière d'acteur, ce n'était pas tout à fait suffisant et j'avais besoin de gagner ma vie à côté. Ainsi, pendant 12 ans, j'ai travaillé en cuisine, du bas jusqu'au poste de chef de cuisine. En cours de route, j'ai personnellement été témoin du genre de personnes, de situations et de drames que vous voyez dans notre film, et bien plus encore. Ainsi, lorsque vous regardez nos personnages, vous voyez la plupart du temps une sorte de fusion de personnes que j'ai personnellement connues, ou même de parties de moi-même et de ce que je ressentais en travaillant dans cette industrie.
Comment le court métrage s’est-il transformé en long métrage ?
Dès le début, la stratégie consistait à ce que le court métrage serve en quelque sorte de tremplin vers une version long métrage. Nous avions lancé l'idée de commencer le long métrage avec le court métrage, puis de plonger dans la convalescence du chef cuisinier, mais cela n'a jamais vraiment plu à nous tous. Alors, en plein tournage de mon premier long métrage ?Méchant? Je me suis littéralement assis dans mon lit, l'esprit en ébullition : j'ai réalisé que nous devrions faire cela en une seule prise.
Cela a offert l'opportunité d'étoffer des personnages que nous n'avons pas vraiment vu dans le court métrage, où la caméra ne quitte jamais Stephen. Mais ici, nous avions très envie tous les deux d'explorer d'autres tranches de vie au restaurant, comme injecter un peu d'histoire entre le chef et le sous-chef, d'entrer dans l'univers différent qu'on a en salle, et finalement de tester notre chef cuisinier d'une manière que nous ne pouvions pas auparavant. Pour ce faire, changer le focus du personnage signifiait que tous les mouvements de la caméra devaient être motivés par des actions à l'écran ; la caméra n'a jamais été autorisée à flotter d'elle-même.
Nous avions eu quelques réticences de la part de nos options financières concernant la décision d'écrire le long métrage alors que nous avions fait le court métrage ? avec une place laissée à l'improvisation du dialogue dans les ateliers. Bart Ruspoli, qui a également produitMéchant, avait confiance en ma vision et nous a soutenus tout au long du processus, nous poussant à écrire dans notre propre style. Après l’arrivée d’Hester Ruoff en tant que producteur, toutes les roues étaient en mouvement.
Quels ont été les défis techniques du tournage en une seule prise ?
J'ai regardé la liste des one-shot et à l'époque il y avait moins de 30 films dans l'histoire du cinéma, ce qui fait penser : « Bon, ça doit être vraiment dur ou vraiment stupide, non ? Mais en considérant le film comme faisant un court métrage de 20 minutes un peu plus de quatre fois de suite, cela semblait faisable.
Dans le court métrage, Matthew [Lewis, directeur de la photographie] avait un appareil facile sur le dos et tenait la caméra devant, mais nous ne pouvions pas faire cela pour un long métrage de 90 minutes parce que c'était tout simplement trop lourd. Nous nous sommes donc associés à Canning24, et ils ont imaginé cette configuration dans laquelle ils ont monté le boîtier d'un Sony Venice à l'arrière d'un support simple, avec l'objectif et le capteur suspendus à l'avant pour mieux répartir le poids. Cela signifiait que nous pouvions vraiment faire tout le film en une seule fois.
De plus, le lieu a vraiment défini le film. Nous avons passé un moment à chercher cela. Finalement, nous sommes allés avec Jones & Sons à Dalston car ils nous ont vraiment laissé la flexibilité de faire le film que nous voulions là-bas. Nous avons caressé l'idée de changer la signalétique du restaurant, mais en tant que propriétaire des lieux ? Andy Jones ? est l'un de mes amis les plus proches, nous avons décidé de donner son nom au personnage de Stephen.
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le casting de Stephen Graham ?
Je connais Stephen depuis notre rencontreBande de frèresil y a toutes ces années. Il est parfait pour Andy. La douleur qu'il pourrait apporter au personnage ? c'est juste un maître du réalisme. Nous avions parlé d'Andy et du monde dans lequel il vit et Stephen était immédiatement incroyablement excité et il a tout de suite compris. Au début, il pouvait à peine faire bouillir un œuf, mais certains des meilleurs chefs du pays lui ont montré les ficelles du métier, au moins en ce qui concerne les plats qu'il préparerait à l'écran.
Autant quePoint d'ébullitionest une étude de caractère d'un homme sous pression, c'est aussi un instantané de la vie moderne à Londres.
J'étais très conscient de la façon dont nous présentions Londres et du fait qu'il fallait qu'elle soit authentique. Ce mélange de personnes de tous horizons était vraiment le reflet de la façon dont les choses se passent lorsque vous entrez dans un restaurant à Londres. C'est diversifié, et cela devait paraître vrai et réel ? C'est en partie pourquoi notre approche d'atelier avec les acteurs était si importante, car elle permettait à chaque acteur d'apporter quelque chose de sa propre expérience à ces personnages.
En tant que réalisateur blanc, je ressens personnellement le devoir de raconter diverses histoires comme celle-ci, car ce mouvement doit venir de tout le monde et de partout. C'est ce que je veux faire sur tous mes futurs films. Ma société de production, Three Little Birds ? fondée avec Sara Sehdev et Samantha Beddoe ? avec la société Stephen [Graham] et Hannah [Walters ?], Matriarch, se consacrent tous deux à cette idée.
Êtes-vous enthousiasmé par le fait que le film soit vu par un public en direct à Karlovy Vary, surtout après les événements de l'année dernière ?
Alors que nous terminions le tournage en mars 2020 et que nous risquions d'être arrêtés à mi-chemin du tournage en raison du verrouillage, j'ai ressenti cette anticipation pour ce qui semble être une éternité maintenant. Nous avons projeté nos acteurs et notre équipe en août 2020, mais ce n'est que maintenant que les cinémas sont prêts à nous accueillir à nouveau.
