Matthieu VaughnPhoto : Getty Images
Spoilers à venir pourKingsman : Le Cercle d'Or.
LeRoila franchise est de retour, tout comme son ambitieux réalisateur, Matthew Vaughn.Kingsman : Le Cercle d'Orest sorti maintenant, et il a tout autant de l'esprit des films sauvages de Bond d'autrefois que son prédécesseur, avec une aventure de haut vol, des gadgets bizarres et une méchante (Julianne Moore) avec un plan si fou qu'il est difficile d'imaginer. il existe dans n'importe quel autre thriller d'espionnage. Nous avons rencontré Vaughn pour parler de la difficulté de tourner une scène où le héros Eggsy (Taron Egerton) place un dispositif secret dans le vagin d'une femme, de sa décision de ramener d'entre les morts le personnage de Colin Firth et de la magie des mouvements de danse de Channing Tatum. .
Quelle a été la scène la plus difficile à tourner ?
La première bataille de taxis. Cette scène d'ouverture était très difficile. La scène avec Eggsy essayant d'introduire un insecte dans une personne était également incroyablement difficile à tourner. Et juste faire une suite. D’ailleurs, tout cela était très dur. C'est le film le plus difficile que j'ai jamais réalisé. Ce n'est pas facile de faire des suites. Ce qui est difficile dans la réalisation d'une suite, c'est que les gens voient une suite en s'attendant à voir ce qu'ils ont aimé dans le premier film, mais si vous faites trop de ce qu'ils ont aimé dans le premier film, vous êtes ennuyeux, sans originalité et répétitif. C'est un exercice d'équilibre, donc c'était difficile. En fait, et la séquence [de ski] en télécabine était difficile. Nous sommes allés dans les montagnes et beaucoup de gens avaient le mal de l'altitude, donc c'était difficile de survivre avec la moitié de l'équipage qui ne pouvait pas rester là-haut.
Qu’est-ce qui a été difficile dans la scène où Eggsy place le bug ? Cela semble si simple quand on le regarde.
Eh bien, c’est la beauté du cinéma, n’est-ce pas ? Nous devions fabriquer un objectif, positionner la caméra très près du corps de quelqu'un, mais il ne fallait pas lui faire de mal par erreur. Devoir utiliser Eggsy puis une autre main, parce que c'est devenu assez intime, comme vous diriez, et rendre cela transparent. C'était une de ces choses qui auraient pu être un désastre. Dans l'esprit de certaines personnes, je sais qu'ils pensent déjà que c'est un désastre parce qu'ils ne l'ont pas aimé, ce qui est bien et je le respecte, mais d'autres personnes l'aiment.
Comment avez-vous réussi la scène du taxi ? Celui-là semble être un défi. Quels en ont été les tenants et les aboutissants ?
C'était beaucoup de planification. Beaucoup de taxis. Nous voulions aussi en faire beaucoup pour de vrai, alors nous avons construit des taxis qui peuvent aller à cette vitesse et dériver. Parce que nous avons construit ces choses, elles n’arrêtaient pas de tomber en panne. Des acteurs frappent les autres acteurs par erreur, obtenant également une caméra dans un espace très confiné. Si vous y réfléchissez bien, l'arrière du taxi, coordonner tout le combat, tirer à Londres la nuit n'est pas facile.
Parlez-moi du mal de l'altitude.
Nous sommes tous allés au sommet de la montagne pour filmer et après environ 20 minutes, la moitié de l'équipe est redescendue. J'ai de la chance de ne pas l'avoir compris, mais la moitié de l'équipe m'a dit : « Oh mon Dieu », puis j'ai eu le pauvre Taron et [co-star] Pedro [Pascal] et je leur ai dit : « Courez maintenant, cours à gauche, cours là-bas. Ils disent : « Mec, nous ne pouvons pas respirer, encore moins courir, et nous avons des chaussures de ski ! » Je me dis: "Ah, fais-le." Mais oui, c'était délicat, il faisait froid et le temps n'était pas génial, et puis nous avions des fenêtres ensoleillées et nous reprenions les photos. Mais c'était beau. Beaucoup de gens pensent que c'est du CG, c'est assez drôle. J'ai eu trois personnes qui m'ont dit : « Cette scène a l'air fausse » et je me suis dit : « Oh, c'est réel en fait, alors je suis désolé qu'elle ait l'air fausse. »
Oh mon Dieu, c'est tellement dangereux de l'avoir là-haut.
Ouais. J'ai adoré. J'étais peut-être trop excité et ensuite dans un bonheur ignorant, mais heureusement, je n'ai pas eu l'impression d'avoir… Je n'ai jamais eu le mal de l'altitude, donc ça allait.
Vous parlez de la difficulté de faire une suite. Personnellement, je l'ai mieux aimé que le premier.
Tu sais quoi ? Merci d'avoir dit cela.
Aviez-vous une philosophie directrice sur la manière de trouver cet équilibre entre obtenir ce qui a fait fonctionner le premier et continuer à le développer ?
J'ai suivi une règle très simple : je ne faisais pas de suite, je continuais l'histoire. Je poursuivais les arcs des personnages et à aucun moment je n'essayais de surpasser le premier film. Je pense que c'est toujours une mauvaise chose, n'est-ce pas ? Essayer d'être plus drôle, plus grand ou plus fou. Je pensais juste,Je vais continuer l'histoire de ces personnages et le voyage qu'ils font et être authentique par rapport à l'histoire et tout le reste ira bien.
Aviez-vous peur de ramener Colin Firth et peut-être de dévaloriser sa mort dans le premier film ?
Non, je vais vous dire pourquoi. Cela semble fou quand je dis ça, mais nous faisions un deuxième album et les deuxièmes albums sont une chose difficile à faire. Le groupe, disons, ce sont les Beatles. Je suis George Martin, je prépare le deuxième album, nous n'avons pas Paul McCartney ? Ça ne marchera pas. Je ne pouvais pas voir la franchise fonctionner sans Colin. Il fait trop partie du groupe, il doit en faire partie et je pensais que même si les gens n'aiment pas la façon dont il revient, ils aimeront qu'il soit de retour. C'est peut-être une pilule un peu amère à avaler, mais ça va vous faire sentir en bonne santé, alors j'ai dû le faire.
L’un de mes petits moments préférés du film sont les quelques secondes où Channing Tatum danse.
Oui.
Avez-vous eu encore une tonne de B-roll de ça ? Avez-vous dû le diriger d'une manière ou d'une autre ?
Oh ouais, nous en avons manqué… Si nous avions eu un film, nous aurions manqué de cette action. Je n'arrivais pas à le faire arrêter. Il a adoré. C'est aussi un bon danseur, nous étions comme,Courtiser!Il sait danser.
Nous avons tous vuMike magique.Il a le don.
Ouais, et il adore le faire. Nous avons mis, bizarrement, « Dieu merci, je suis un garçon de la campagne » de John Denver, et il est parti.
En parlant de John Denver, ses « Country Roads » occupent une place très importante dans le film. Y a-t-il déjà eu une discussion sur une autre chanson, ou avez-vous toujours su que vous vouliez celle-là ?
Parlez-moi de ça. Une fois que j'ai vu tous ces autres films utilisant soudainement John Denver, je me suis dit "Qu'est-ce qui se passe?" C'était dans le scénario. Vous ne pouvez pas changer… [le personnage de Mark Strong] Merlin le chante, c'était en arrière-plan. Nous avons coupé une scène dans laquelle Merlin et Halle [Berry] discutaient des mérites entre « Country Roads » d'Olivia Newton-John et la version de John Denver et de ce qui était mieux. Non, c’était vraiment l’une des trames du scénario.
Avez-vous de bonnes histoires sur Jeff Bridges ?
Ouais. Jeff est arrivé sur le plateau le premier jour et tu sais, c'est un de mes héros, j'étais un peu nerveux. Mais il a mis tout le monde à l'aise. Il n'a jamais quitté le plateau. Il traînait avec tout le monde. Il connaissait les noms de tout l'équipage. Il avait de bonnes idées. Jeff m'a rappelé Taron, d'une manière étrange. Quand Taron est arrivé, il venait de quitter l'école d'art dramatique et avait tout cet enthousiasme et rebondissait sur les murs en voulant faire le meilleur film possible. Jeff était pareil. Il était une bouffée d’air frais venant d’Hollywood comme je n’en avais pas ressenti depuis longtemps.
En parlant de ça : comment Taron a-t-il grandi en tant qu'acteur entre le premier et le second ? Qu’est-ce qui vous a impressionné dans la façon dont il a évolué ?
Nous avons de la chance car Taron était un garçon quand je l'ai rencontré, et il jouait un garçon dansRoi, et maintenant il joue un garçon qui a grandi et il l'a fait dans la vraie vie. C’est donc un très bon exemple de vie et d’art s’imitant parfaitement. Il s'épanouit et c'est un vrai plaisir de le regarder et je suis fier de ce qu'il accomplit.
Cette interview a été éditée et condensée.
