Donner.Photo : Ethan Miller/Getty Images
Ce vendredi, Miley Cyrus reviendra de ce qu'on ne peut attribuer qu'à une crise du quart de vie avec un nouvel album,Plus jeune maintenant, qui la voit redécouvrir ses racines country. À seulement 24 ans, Miley aura bientôt six albums dans sa carrière. À tous ceux qui sont découragés par la confection produite par Disney Channel ou parpop choc provocatricequi en a défini l’essentiel, cependant, cela aura ressemblé à un cauchemar éveillé en boucle. Cyrus, qui est pratiquement née dans l'industrie musicale, semble avoir ressenti la fatigue provoquée par ses précédentes incursions dans la nervosité. A en juger par l'albumpremiers singles discrets, Plus jeune maintenantest en quelque sorte uncorrection de cap, tendant une branche d'olivier au public que Miley aurait pu effrayer auparavant.
Plus jeune maintenanta été présenté comme un album sérieux par un artiste sérieux, mais la vérité est qu'il y a plus que quelques joyaux dans son catalogue. Voici 21 coupes profondes de Miley Cyrus qui pourraient bien faire de vous un fan.
Originaux
«Plus jeune maintenant»
À la première écoute, « Younger Now » semble mince. Comme Miley donnant une impression de ce à quoi les gens pensent que Miley fait du country. De plus, raconter qu'une personne de 24 ans se sent en quelque sorte plus jeune maintenant (plus jeune qu'avant ?) n'est crédible que pour toute personne de moins de 24 ans. Nous ne vous en voulons pas si vous avez radié celui-ci. Cependant, comme c'est le cas pour une grande partie du canon de Miley, cela vaut la peine de réessayer en regardant une version en direct. L'interprétation de la chanson par Miley aux VMA 2017, habillée comme sa marraine Dolly, est inspirée. Il y a des enfants sur des motos et des personnes âgées, certains en travesti, qui récupèrent leur jeunesse. Il y a aussi une ventilation complète de la danse en ligne. Il s’agit d’un cas pas si rare où la version live d’une chanson éclipse complètement son original en studio.
« À bientôt »
Non, pas l'original, ce qui est assez bien, mais je n'ai pas réussi à m'en débarrasser.Hannah Montanapassé – ou son slogan autoréférentiel « elle est juste Miley » – jusqu'à maintenant. La Miley de 2017 n'est pas la Miley de 2007. Cette Miley adore ouvertement la musique country et a récemment racheté cette chanson en en interprétant une version remaniée avec des bottes de cowboy et une robe chemise Elvis pour le BBC Live Lounge. « See You Again » est désormais un tube enfumé et fouettant le bar pour une nouvelle génération de fans potentiels de Miley qui n'auraient jamais prêté attention à cette chanson autrement.
"Mains d'amour"
C'est vrai. Ce n'est pas la meilleure bande originale de Miley. Ce prix revient à « The Climb », mais il était impossible d'éviter cet hymne lors de sa sortie, et si vous ne l'avez pas aimé à ce moment-là, vous ne serez probablement pas influencé maintenant. "Hands of Love" a été écrit pourPleine propriété —un film sur l'histoire vraie de la lutte de deux femmes pour les droits des personnes de même sexe — de Miley et Linda Perry. Par défaut, il faut l'aimer. C'est aussi une performance puissante que les Oscars ont snobée.
"Karen ne sois pas triste"
Si nous vous disions que cette chanson n'était pas techniquement une chanson de Miley Cyrus, maisune démo de Flaming Lipsà partir du moment où ils ont enregistréEn guerre contre les mystiques,que Wayne Coyne pensait un jour qu'il conviendrait bien à Kesha, et que la performance luxuriante de Miley sur le produit final final a été enregistrée dans la première prise, êtes-vous intrigué ? Bien. Maintenant que nous avons votre attention, oubliez le facteur Coyne ; cette chanson fonctionne parce que Miley attire l'auditeur pour lui donner l'impression que la titulaire Karen pourrait être vous. Cela pourrait être n'importe qui. Nous connaissons tous une Karen. Et nous avons tous besoin d’une Miley pour restaurer le combat en elle.
«La chanson de Floyd (lever du soleil)»
Deux ans après sa sortie, Miley'sPetz mort ne tient pas bien. Durant cette période, elle s'est plongée dans les hallucinogènes et a collaboré avec Wayne Coyne. Nous sommes presque sûrs qu'elle apprécierait beaucoup que vous oubliiez que cela s'est produit. Mais pour le meilleur ou pour le pire, cela a donné lieu à son travail le plus expérimental. Ce morceau, une dédicace spatiale à son véritable chien mort Floyd (il a été mutilé par des coyotes) écrit et produit avec Coyne, penche vers le meilleur du spectre et est loin d'être aussi maudlin que l'autre chant funèbre pour animaux morts de l'album, " Pablow le poisson-globe.
"Je t'adore"
"Wrecking Ball" a attiré toute l'attention pour être la grande ballade duBangerzépoque parce qu'il capturait l'effondrement d'une relation et que les gens savouraient la douleur des autres. (Aussi parce que c'est époustouflant.) Mais « Adore You » est un joyau à part entière et sans doute plus vulnérable pour couvrir les moments où l'éventuelle future épave est encore au loin. Personne ne veut que les autres sachent à quoi nous ressemblons lorsque nous sommes amoureux – épris, totalement absorbés par une autre personne et un peu perdus en elle – parce que cela nous donne l’air naïf. « Adore You » se consacre sans complexe à la période de la lune de miel, mais c'est pour cela qu'il est magique.
« Enraciner mon bébé »
L'histoire se souviendraBangerzcomme Miley : les années d'appropriation, et à juste titre. Mais entre les dreads, le twerk et les mauvaises tentatives de rap, il y avait en fait des nuances de musique Roots vers laquelle Miley s'est maintenant tournée. Peut-être que tout cela faisait partie d'un test plus vaste pour voir qui écoutait vraiment, ou peut-être avait-elle eu la prévoyance de savoir que les fans occasionnels n'étaient pas prêts à accepter pleinement sa transition. « Enraciner mon bébé » a étédécritcomme redevable à Fleetwood Mac. Faut-il en dire plus ?
"Conduire"
Pour tousBangerzLa pop choc de , quelques-uns de ses, euh, bangers étaient en fait assez discrets - et meilleurs pour cela. « Drive » retrouve Miley et le producteur Mike Will Made-it créant une électro-pop palpitante pilotée par des synthés sur le désespoir romantique et le désespoir. Cette chanson est plus mature que la plupart des productions de Miley à l’époque.
"Fais mon truc"
Miley rappe très mal là-dessus, mais ça aurait dû être un single. Si les baisers trap-pop fanfarons sont votre goût, celui-ci est sous-estimé.
"Quand je te regarde"
Il y a sept ans, Miley a réalisé un film intituléLa dernière chanson. Pendant le tournage, elle a rencontré et est tombée amoureuse de Liam Hemsworth, et leur relation ainsi que cette chanson sont toujours aussi solides. Hillary Lindsey, la femme qui a remporté des Grammys pour avoir écrit les succès de Carrie Underwood et Little Big Town, a écrit « When I Look at You » avec John Shanks (producteur de « Breakaway » de Kelly Clarkson). Est-ce que c'est une histoire d'amour pour adolescents ? Euh. Cela signifie-t-il que vous ne devriez pas lui donner de chance ? Levez le nez ailleurs.
«Deux autres personnes seules»
S'il vous plaît, ne demandez pas d'explicationNe peut pas être apprivoisé. Je ne sais pas non plus ce que pensait Miley ou toute personne directement impliquée dans sa carrière. Tout ce que je sais, c'est que la contrefaçon des années 80, « Two More Lonely People », est un (petit) diamant brut et tout ce qui mérite d'être revisité à partir de ce regrettable incident dans sa discographie.
« À vos marques, prêts, ne partez pas »
Cette chanson estvieux d'une décennie. Miley avait environ 14 ans lorsqu'elle l'a enregistré, mais son père, Billy Ray, l'avait déjà fait en duo avec lui pour quitter le nid. Certes, elle avait lancé sa carrière avec une certaine série Disney dont vous aviez peut-être entendu parler, il avait donc de bonnes raisons de s'inquiéter de son fait qu'elle grandisse trop vite. C'est schmaltzy, mais ça reste une chanson honnête, père-fille, à l'esprit country, sur le lâcher prise.
Couvertures
"Ne rêvez pas que c'est fini" (Maison bondée)
Ne vous laissez pas tromper par les combinaisons d'animaux, c'est une très bonne reprise, pas particulièrement sérieuse, qu'Ariana Grande et Miley ont interprétée ensemble pour la première fois dans le jardin de Miley. Ce duo comprenait un moment ludique où Miley s'est laissée distraire en flirtant avec Ariana et a raté son signal. Mais quand ils l'ont rejoué ensemble, au profit d'Ariana à Manchester, à la suite de l'attaque terroriste survenue lors de son concert, il n'y avait pas de quoi rire. Et pourtant, cela s'est reproduit : des répliques manquées, des paroles ratées et une alchimie tellement loufoque entre les deux que les gens ont à peine remarqué les faux pas. C'était l'un des moments les plus légers de la nuit.
« Différent » (Joan Jett)
Les pop stars ne sont pas censées être des rock stars, mais Miley ne fait jamais vraiment ce que l'on attend. La voici en duo avec Joan Jett. Étonnamment, ils constituent un mariage meurtrier qui ne semble pas du tout forcé.
«Regardez ce qu'ils ont fait à ma chanson Ma» (Melanie Safka)
Cette reprise a été l'un des moments forts des Backyard Sessions originales de Miley, mais elle a finalement pu la chanter à nouveau avec la créatrice de la chanson, la légende folk Melanie Safka. Miley et la musique folk vont de pair mieux que le public ne le croit.
"Je prendrai soin de toi" (Bobby Bland)
J'en doute autant que vous voulez, mais Miley a la gamme. Et, comme cette reprise le prouve, cela s’étend au blues.
«Tristesse estivale» (Lana Del Rey)
Miley et Lana privilégient les registres vocaux graves, il est donc logique que Miley reprenant Lana semble profondément mélodramatique. Mais il y a un caractère vivant dans la voix de Miley qui manque à Lana, ce qui fait de sa reprise de « Summertime Sadness » un régal absolu.
"Jolène" (Dolly Parton)
En tant que filleule de Dolly Parton, Miley a pour seul destin d'interpréter "Jolene" avec aplomb. Elle l'a chanté avec Dolly à de nombreuses reprises, mais le plus impressionnant était en 2010 devant une foule pleine. Puis, en 2012, Miley a repris la chanson à nouveau – cette fois en introduction de ses Backyard Sessions. Il n'y a rien de spectaculaire là-dedans – elle se produit dans une cour avec un groupe complet sur un microphone vintage, donc sa voix est nette et tendue.
«Vin Lilas» (Jeff Buckley)
S'il y a une chose à dire à propos de Miley's Backyard Sessions, en particulier de la série originale, c'est que pour la première fois, les gens ont pu comprendre les racines de Miley. Elle a choisi des artistes qui l'ont influencée, dont elle s'est toujours inspirée dans son travail mais qu'elle n'a jamais pu transmettre pleinement car ils ne correspondent presque jamais à sa marque. Vous ne pensez pas à Jeff Buckley et ne l'associez pas à Miley, ce qui fait de sa reprise de « Lilac Wine » un étrange délice et l'une des performances vocales les plus sublimes qu'elle ait jamais réalisées.
"Tu vas me rendre seul quand tu partiras" (Bob Dylan)
Selon votre perception de Miley, cela pourrait vous faire grincer des dents de savoir que Miley a déjà couvert Dylan. Mais sachez qu'elle l'a fait par charité et a démontré une fois de plus pourquoi sa voix est si bien adaptée au folk.
« Ces quatre murs » (Cheyenne Kimball)
La voix de Miley n'avait pas l'ampleur, la texture ou le contrôle qui résultent de la maturation vocale naturelle et de l'usure des tournées lorsqu'elle a enregistré cette reprise de son deuxième album. Mais devrions-nous lui reprocher d’être si jeune lorsqu’elle a débuté sa carrière, ou la féliciter d’avoir tenté quelque chose au-delà de son âge ? Miley a Nashville dans le sang, il est donc logique qu'elle s'appuie sur quelque chose avec un léger pincement. Créditez Hollywood Records (le label où de nombreuses stars de Disney sont allées mourir) pour lui avoir accordé cette petite liberté.
