En 2012, le scénariste-réalisateur Destin Daniel Cretton a réaliséCourt terme 12, un film vivifiant sur un foyer d'accueil pour adolescents qui a également servi de vitrine à une liste d'acteurs alors inconnus et désormais célèbres, dont l'actrice oscarisée Brie Larson,Monsieur Robotla star Rami Malek, etAtlantaC'est Lakeith Stanfield. La suite de Cretton au succès indépendant est une adaptation deLes mémoires à succès de Jeannette WallsLe château de verre, qui sort ce week-end. Avant sa sortie, Vulture a rencontré Cretton pour parler de son travail avec Larson et Woody Harrelson, de la façon dont il a adapté un mémoire si vénéré et de la scène émouvante dont Walls a été témoin lors de sa visite sur le plateau.

Que pensez-vous du fait queCourt terme 12s'est avéré être un aperçu de toutes les stars montantes d'Hollywood ? Lakeith Stanfield, Rami Malek et Brie Larson sont tous dans ce film. John Gallagher Jr. se porte également très bien pour lui-même.
Ouais, et Kaitlyn [Dever] est làDétroittout de suite. Stephanie Beatriz, qui joue un tout petit rôle, c'est l'autre superviseuse, elle est surBrooklyn neuf-neuf. Je vais vous dire, il n'y avait aucun génie impliqué. [Des rires.] Tous ces gens soit ont fait des auditions géniales, soit ils étaient tout simplement le seul choix. Ce n’était pas comme si nous cherchions parmi des tonnes de candidats. Ce sont des gens qui me faisaient des crises de panique parce que je savais qu'ils n'étaient pas bien et que les scènes ne fonctionneraient tout simplement pas, ou la personne qui m'a fait oublier que j'avais écrit ces mots et m'a fait ressentir quelque chose.

Ce sont tous des rôles difficiles aussi, en particulier celui de Keith. Le fait que n’importe quel jeune acteur puisse réussir est remarquable.
Je suis tellement content de tout ce qui arrive à Keith. Keith est la seule constante du court métrage. [Note de l'éditeur : la version originale de Cretton deCourt terme 12était un court métrage.] Il n’avait jamais joué dans quoi que ce soit auparavant. C'était drôle, parce que lorsqu'il est venu auditionner, il avait été en quelque sorte persuadé, je pense, que la bonne façon de passer une audition était d'être comme un enfant de Disney. Cela n’avait rien à voir avec ses véritables points forts. Sa prise initiale était en fait un peu hyper. Dès que j'ai pu lui dire : « C'est bon. Ressentez-le. N'essayez pas de faire quoi que ce soit », il est devenu un artiste tellement authentique. Quand nous allions faire le long métrage, je me suis dit : « Pourrait-il toujours jouer le même rôle ? Il est un peu plus âgé maintenant. Je ne sais pas s'il aurait l'air d'un gamin de 17 ans. Au début, je me disais : « Je vais auditionner des jeunes. » Je ne lui ai pas parlé pendant un moment et je n'avais pas réalisé qu'il avait arrêté de jouer. Il avait fait autre chose après le court métrage, puis en avait assez de la routine et il était retourné à Victorville [Californie] et il travaillait dans une ferme qui cultivait de l'herbe. Contrairement à la croyance populaire, il ne fume pas d’herbe. C'était juste son travail.

Il y a beaucoup d'argent dedans !
J'ai auditionné un certain nombre de personnes et personne ne correspondait à ce dont ce rôle avait besoin. J'ai commencé à paniquer et j'ai essayé de le retrouver. Il ne répondait à aucun de mes emails. J'ai appelé le numéro que j'avais et j'ai découvert que son manager n'était plus son manager. Je pense que j'avais environ trois contacts différents et tous ne travaillaient plus. Il a vu un commentaire que je pense avoir fait sur un forum. Je me disais : « Hé Keith, tu te souviens de moi ? Il est finalement allé vérifier son courrier électronique qu'il ne vérifie jamais. Il a vu mon e-mail désespéré qui disait : « Nous avons besoin que vous veniez. » Il a répondu : « Cool, tu fais un film ? Je viendrai demain. Il est venu avec sa mère et je l'ai enregistré sur cassette dans mon salon. Il a joué la scène que personne d'autre ne pouvait jouer. Je pleurais, en partie parce qu'il était si bon et aussi parce que j'étais tellement soulagée. [Des rires.]

Et maintenant, vous travaillez à nouveau avec Brie Larson. Quelle a été l’évolution de cette relation ?
Nous n’étions évidemment pas amis lorsque nous avons commencé, mais je savais qu’il y avait une connexion instantanée. Elle était véritablement curieuse et empathique envers le sujet que nous essayions de représenter. Avant même de s'être officiellement inscrite, elle était allée faire quelques recherches. Je pense qu'elle était à Atlanta ou ailleurs et qu'elle avait fait des recherches sur des foyers de groupe. Elle a approfondi le sujet, nous avions donc quelque chose à dire. Je me suis immédiatement senti connecté à elle parce qu'elle était une personne introspective. Lorsque nous parlions du sujet, elle posait des questions du point de vue de quelqu'un qui s'en souciait vraiment. Je ne le savais pas vraiment à l'époque, mais c'est l'essence même de Brie. Il est naturellement rare que des personnes qui sont sous les projecteurs et qui reçoivent autant de stimuli chaque jour soient aussi conscientes d'un ami qui se sent peut-être exclu. Elle s'assurerait d'inclure cette personne, ou lorsque vous avez une conversation, elle écoute et essaie de poser des questions pour mieux vous comprendre.

Court terme 12était votre histoire originale. Comment c'était d'adapter le roman de quelqu'un d'autre ?
Ma première pensée était de rester fidèle à 100 % au livre. La façon dont vous définissez ce que c’est devient alors extrêmement compliquée. Honnêtement, ce fut une énorme expérience d’apprentissage parce que notre première version contenait beaucoup trop de choses. Nous essayions d'intégrer chaque scène du livre dans cette histoire, ce qui rendait chaque scène superficielle. Même si toutes ces scènes sont là, le cœur du livre est inexistant parce que vous ne faites que le suivre – cela le transforme simplement en une série de vignettes détachées. Et il y a tellement de scènes dans le livre que je pensais au départ qu'elles devaient figurer dans le film. Mais une fois que nous avons décidé de nous concentrer uniquement sur la relation entre Jeannette et Rex, nous avons immédiatement commencé à réaliser que toutes ces choses sacrifiaient les scènes entre Jeannette et Rex.

Vous avez besoin de cette ligne directe pour en faire un film.
J'ai l'habitude de tuer mes propres bébés, mais c'est comme si je tuais les bébés de quelqu'un d'autre. C'est dur. Jeannette l'a totalement compris, l'a adopté et nous a aidés à trouver quelle est cette histoire principale. Elle a joué un rôle déterminant dans ce processus et était vraiment ravie de ce que nous avions proposé.

Quand as-tu commencé à parler avec Jeannette ?
Je lui ai parlé un peu plus tôt, mais ce n'est que lorsque nous avons vraiment commencé à comprendre que j'ai su quelles questions poser. Elle est devenue beaucoup plus engagée une fois que j’ai compris ce que pourrait être le scénario. Ensuite, j'ai pu me dire : « Est-ce que ça va ? Est-ce que ça va ? Elle était très impliquée à ce moment-là.

Alors, qu'est-ce que tu as filmé en premier ? Les trucs de Jeannette adulte, ou les trucs de Jeannette plus jeune ?
Nous avons essayé de faire tous les trucs plus jeunes en premier. En général, nous avons eu de la chance de pouvoir faire cela, mais nous voulions d'abord créer tous les souvenirs, puis arriver au présent. Nous avions tous les souvenirs auxquels Brie en tant que Jeannette pensait dans ses scènes actuelles – elles étaient déjà tournées – donc quand Brie faisait une scène où elle pensait réellement à quelque chose, elle pouvait en regarder les images. L’exemple parfait est la scène où elle va aux toilettes et se souvient du moment où son père lui parle des étoiles. Brie est allée regarder le moniteur et a naturellement fait la même chose que la petite Jeanette a fait avec ses mains. Quand je l'ai vu assemblé, je me suis dit :Ouah.

Comment vous et Woody Harrelson avez-vous travaillé ensemble pour développer le père de Jeannette, Rex ?
Woody et moi n'avons pas eu beaucoup de discussions sur le personnage ou le film jusqu'à ce que nous arrivions là-haut, donc j'avais juste confiance que ce que je savais de lui me paraissait juste. Mais une fois arrivés là-haut, il était tellement concentré et tellement engagé que nous avons commencé à répéter quotidiennement chez Brie. Woody et Naomi [Watts] venaient et nous lisions et jouions des scènes. Il est tellement doué pour improviser, et il jouait des scènes, improvisait et voyait ce qui fonctionnait et ce qui avait besoin d'aide. Il possédait également vraiment le personnage de Rex hors écran. Pour ces jeunes enfants, il a été la joie de leur vie tout au long du film. « Est-ce que Woody est déjà là ? Est-ce que Woody est déjà là ? Littéralement, quand Woody apparaissait, ils criaient simplement parce qu'ils l'aimaient absolument. Et il a adoré. Il est tellement bon avec ces enfants. Il l'était aussi, dans les scènes où cela l'exigeait, il était capable, d'une manière très douce et aimante, comme celle d'un père, de les aider à s'installer et à se concentrer. C'était comme avoir un réalisateur dans la scène : nous en parlions avant, et ensuite je lui demandais de m'aider à réaliser la scène, pour que les enfants ne me regardent pas. Et Brie a fait ça aussi. Je n'ai jamais entendu parler d'un autre acteur faisant ça, mais Brie venait se dérouler un jour où Ella [Anderson, qui jouait la jeune Jeannette] tournait juste pour regarder. C'était en partie apprendre à voir ce qu'Ella faisait pour pouvoir s'en inspirer, mais elle était également là pour soutenir Ella, parce qu'Ella l'admirait vraiment.

Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup d'acteurs de son calibre qui traîneraient sur le plateau alors qu'ils n'étaient pas obligés d'être là.
C'est comme : "Hé, ça te dérange si je viens sur le plateau aujourd'hui ?" [Des rires.]

Jeannette est-elle déjà venue sur le plateau ?
Elle est venue à deux reprises. La première fois qu'elle est venue, tout le monde savait qu'elle venait, donc il y avait déjà ce buzz du genre : « Jeannette arrive ! Lorsqu'elle est arrivée sur le plateau, Woody a été l'une des premières personnes à la voir. Il a immédiatement su qui elle était et s'est approché d'elle, pensant juste qu'il allait lui dire bonjour, et il a juste commencésanglotant. Il dit : « Je n'ai jamais fait ça à personne de ma vie », et c'était parce qu'il vivait avec ses paroles si vulnérables et si ouvertes sur sa vie. C'est un phénomène tellement étrange et courant : j'ai parlé à d'autres personnes qui l'ont rencontrée, et parce qu'elle est si ouverte sur qui elle est, cela vous donne envie de simplement vous ouvrir à elle et de lui dire : "Je suis aussi une personne blessée ! [Des rires.] La première scène qu'elle ait jamais vécue sur un plateau de tournage, elle a dû s'asseoir derrière le moniteur et regarder la scène où Brie quitte Welch, et Rex essaie de la convaincre de rester en disant : « Nous allons le construire. , nous allons le construire », et elle dit : « Vous ne le construirez jamais. » Nous avons fait beaucoup d'improvisation pour trouver des choses, et ce que vous voyez dans le film n'est qu'un aperçu de l'endroit où ils sont allés. Ils ont été durs dans cette scène, juste très émouvants. Jeannette était assise à côté d'un de nos producteurs, et une main tenait chaque producteur des deux côtés. Ensuite, elle a dit qu'elle avait parlé à Woody et qu'elle pleurait toujours et lui a dit que c'était comme si elle parlait à son père. Elle lui disait : « Je ne me suis jamais excusée de les avoir quittés », et Woody a répondu : « Il le fallait, il le fallait, chérie, sinon aucun de nous ne serait là. » Elle avait l’impression que c’était la première fois de sa vie qu’elle mettait un terme à cette culpabilité. C'est fou.

Cette interview a été éditée et condensée.

Le Château de verrec'estDestin Daniel Cretton sur Jeannette Walls