Si vous demandez à Tony Hinchcliffe comment les choses se passent, il vous résumera probablement ainsi : « C'est une période folle pour être un comédien faisant du vrai stand-up et du podcast en même temps. » La version album de sonUn coupspécial récemment sorti, il n'en est actuellement qu'à quelques nuits de sa course en tête d'affiche avec leVisite de l'épidémie d'énergie monstre, et son podcastTuer Tonyest plus populaire que jamais, vendant régulièrement ses enregistrements live hebdomadaires au Comedy Store. Hinchcliffe a contourné le modèle d'exposition traditionnel pour les jeunes comédiens et a plutôt tracé son propre chemin, avec l'aide d'un public fidèle de fans. Avant de prendre la route pour sa tournée de 20 villes en 22 jours, je lui ai parlé de garder la comédie brute, du fait qu'être nerveux nécessite une ingéniosité supplémentaire et du moment où il filmerait sa prochaine émission spéciale.
J'ai écouté l'album hier soir. C'était intéressant d'entendre simplement l'audio séparément du travail de production et de caméra de la spéciale. Je sais que faire la spéciale était un peu un risque pour toi. Comment pensez-vous qu’il a été reçu ?
Je suis extrêmement satisfait de la façon dont il a été reçu. C'était mon « bonjour » à tout le monde et « ravi de vous rencontrer ». Ce qui est sympa, c'est que j'ai retiré ce matériel lorsque j'ai fait la spéciale et que je suis reparti de zéro. J'ai tendance à croire que ces histoires stupides finissent toujours par s'améliorer. Vous êtes la première personne à qui j'ai parlé et qui a entendu l'album. Comment cela vous a-t-il semblé ?
Bizarre, mais si je n'avais pas vu le spécial, je pense que je l'aurais écouté différemment. Après avoir vu l'intégralité de la prise, y compris tout le travail de la caméra et certains des ratés qui surviennent naturellement lors de n'importe quel spectacle, j'essayais de me rappeler où se trouvaient ces marqueurs dans le décor. Je ne pouvais pas séparer le spécial de l'album dans ma tête.
J'adore ça. Et au fait, pour conclure sur la question « Comment est-ce que je pense qu'il a été reçu », il n'y a aucun endroit où je préférerais être que Netflix. Cela a changé la donne. C'est tellement mondial. Je ne m'en suis pas vraiment rendu compte avant d'aller en Australie et de vendre dix concerts à guichets fermés. Il y avait évidemment beaucoup de fans de podcasts, mais la majorité d’entre eux venaient de Netflix. C'est tellement respecté à l'échelle mondiale. Quand on sort d’Amérique, les gens ne savent même pas ce qu’est un Comedy Central. Ils n'ont pas entendu ces deux mots successivement. Tout tourne autour de ce Netflix. Je pense que le moment où la spéciale est sortie m'a en quelque sorte été bénéfique. Beaucoup de ces spéciaux sont poussés dans la gorge des gens, mais avec ce premier, beaucoup de gens m'ont en quelque sorte trouvé au lieu de me voir recouvert d'un tas de panneaux d'affichage. Enfin, je pense que même si beaucoup de gens qui regardent l'émission spéciale se concentreraient sur la cinématographie, je pense qu'ils pourraient avoir une nouvelle appréciation de la façon dont le matériel a été écrit et de l'accueil qu'il a suscité. J’avais une foule plutôt serrée ce soir-là. C'était probablement l'un des pires sets que j'ai eu à la Ice House. Mais nous l’avons tourné une fois et j’en étais assez content. En plus, c'est mon premier spécial et je pense que c'est plutôt cool de leur donner une version brute de moi. Mon public va certainement grandir avec moi et la production augmente considérablement pour le prochain, que j'enregistre en septembre.
J'ai l'impression que votre émission spéciale est une bonne représentation du genre de spectacle que les gens peuvent s'attendre à voir de votre part en direct. Certaines de ces émissions spéciales sont tellement surproduites avec un théâtre immense, un éclairage fou, des machines à brouillard. Je me demande toujours si, lorsque ces comiques viennent se produire dans un club de comédie de banlieue, le public est déçu parce que ce n'est pas le cirque sous chapiteau qu'ils ont vu à la télévision.
Droite. Il n'y a pas de lumière derrière l'artiste sur une scène réelle. Il n’y a pas une foule gigantesque et trop excitée. Tant de spéciaux sont tellement fous édités qu'il n'est même pas logique que la foule soit si excitée. A moins que ce soit l'un des plus grands, comme une Chappelle ou quelque chose du genre. Je pouvais voir ça. Mais le montage est tellement mauvais dans certains spéciaux que je ne crois pas toujours forcément ce que je vois. Je pense que beaucoup de gens le comprennent. Ces gens ne sont pas aussi stupides que certains dirigeants le pensent. De nos jours, les gens comprennent certaines astuces. J’aime l’idée d’offrir aux gens un spectacle pur et réel, quelque chose qui leur donne l’impression d’y être.
J'aime quand les comics sortent des albums et des spéciaux qui montrent honnêtement où ils en sont dans leur carrière, y compris les blagues qui n'aboutissent pas ou les ratés techniques. Je pense que les fans de comédie les plus exigeants préfèrent la réalité et la crudité de cela.
Je suis tout à fait d'accord avec toi là-dessus. C'est une autre raison pour laquelle je voulais le faire au Comedy Club de Los Angeles. C'est en quelque sorte là que j'ai été construit. Lorsque je l’ai enregistré huit ans après le début de ma carrière, cela me semblait alors parfait. Beaucoup de ces gars vont faire leurs spéciaux dans un théâtre et je sais pertinemment qu'ils ne font pas de théâtre. Certains d’entre eux que je connais pertinemment n’ont même pas fait la première partie des grands public dans les théâtres comme je le fais depuis des années. J'ai une grande tournée de théâtres à venir donc je sais en quelque sorte comment la gérer et comment jouer dans cet espace. C'est tellement différent d'un club. Le timing est différent, le rythme est différent, l'éclairage est différent, on ne peut pas voir tout le monde. C'est un plus grand spectacle.
Vous avez certainement des adeptes du truc DEATHSQUAD, de vos connexions avec Rogan, du podcast. Mais si j'ai raison, lorsque vous avez filmé votre émission spéciale, vous n'aviez aucun générique TV. Vous n'aviez pas fait une demi-heure, ou n'y étiez pasConan, ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ?
Tout à fait exact. En fait, je ne l'ai toujours pas fait.
Mais vous vendez des spectacles à guichets fermés en Australie et maintenant vous tournez en salles. Je pense que beaucoup de gens dans le domaine de la comédie ou ceux qui jugent le succès d'une bande dessinée ont ce plan en tête quant aux étapes à franchir. Vous obtenez votre premier set de fin de soirée, puis vous obtenez quelque chose de petit sur Comedy Central, puis vous obtenez une demi-heure, puis un album, et ainsi de suite. Pour une forme d’art non traditionnelle, il est définitivement devenu un modèle auquel beaucoup de gens souscrivent. Avez-vous intentionnellement évité cela ou est-ce simplement arrivé de cette façon où vous vous disiez : « Je dois être inventif et sortir comme je peux » ?
J’aimerais pouvoir m’attribuer le mérite du fait que cela soit intentionnel, mais cela va dans les deux sens. Je suis dans la salle des scénaristes de Comedy Central Roast depuis longtemps. L'une des choses que je voulais faire depuis longtemps était de percer dans un Comedy Central Roast comme Schumer, Jeselnik ou Whitney Cummings. Un bonjour grand public. Même si je n'ai pas encore reçu cet appel, c'est une de ces choses pour lesquelles je veux absolument trouver un moyen de m'amuser et de faire ce que j'aime sans suivre les traditions. Honnêtement, mon matériel est trop nerveux, même pendant cinq minutes.ConanouLe spectacle de ce soir. J'en suis très conscient. J'ai commencé chez The Comedy Store et mon style est très axé sur l'obscurité et les spots extrêmement tardifs et doit être convaincant. Je n'avais pas le choix. Normalement, quand je monte sur scène, ils ont déjà vu 14 des meilleurs comédiens de la ville.
Mais oui, en voulant tout faire, j’ai réalisé que tant de gens regardaient Netflix. Je me suis engagé à créer le type de spécial dont je savais qu’il pouvait exister là-bas.Un coupn'aurait pas pu exister avec les publicités sur Comedy Central, à mon avis. Cela briserait inutilement tout l’intérêt de la connexion que j’essayais d’établir avec le public. J'ai toujours gardé un œil sur l'avenir. Le truc du podcast, en particulierTuer Tony, se transforme en un live show insensé. Le lundi à 20 heures au Comedy Store, nous avions 250 personnes… un lundi… à 20 heures… pour un podcast hebdomadaire en direct ! Chaque semaine, je le regarde grandir. Jeremiah Watkins est l’un des comédiens émergents les plus drôles du monde. Il fait partie du groupe surTuer Tony. Il est en tournée pour moi tout le mois d'août. Il fait partie duPutain de confiture de comédiesur Comedy Central. Il fait partie de The Wave surBataille de rôti. Il a sa propre émission intituléeStandup sur place.Cela va à Montréal. C'est un tueur absolu, et il a ajouté tout un élément à ce spectacle, du pur génie et de la folie. C'est un monstre absolument hilarant. Je suis tellement excitée qu'il vienne avec moi. Je pense que nous allons vraiment nous pousser les uns les autres lors de cette tournée.
Encore une fois, parler de savoir si j'ai planifié cette voie ou non, pas nécessairement. Mais si vous regardez ce qui s'est passé, si vous avez un podcast visuel d'une heure et demie devant un public en direct, plus des gens qui regardent la diffusion en direct et des gens qui reviennent et regardent sur YouTube ou Vimeo, cette connexion est inestimable. Ils nous connaissent, notre style, de quoi nous parlons. Ils apprennent vraiment à nous connaître. C'est une période folle pour être un comédien faisant du vrai stand-up et du podcast en même temps.
