Avec une copie scotchée du livre de Donna TarttLe Chardonneret, Mackenzie Davis transportait une bouteille en verre d'eau verte avec elle sur le tournage deArrêtez-vous et prenez feu. "Récemment, je me suis dit : 'Je sens mauvais'", a déclaré Davis en prenant une gorgée. Elle avait l'habitude de mettre des gouttelettes de chlorophylle dans son eau, mais lorsqu'elle s'arrêtait, elle remarquait son odeur corporelle et elle recommençait. "Si vous en buvez pendant environ une semaine et demie, vous sentez l'herbe coupée douce", a-t-elle déclaré. "Cela augmente également la respiration cellulaire et vous permet d'avoir plus d'oxygène dans votre sang, mais je ne peux me porter garant que de l'herbe coupée douce."
Nous sommes allongés sur un canapé dans le salon de Donna (joué par sa co-star, Kerry Bishé), qui a été rénové dans une palette de rose saumon pour refléter les goûts de décoration intérieure du début des années 1990. Davis fait une pause entre les scènes pendant le tournage de la finale de la série d'une émission dans laquelle elle a commencé il y a cinq ans dans le rôle de Cameron Howe, le savant du codage qui peut le mieux communiquer avec les gens grâce à la technologie. Depuis lors, la carrière de Davis a progressé à un rythme rapide avec des rôles dansCe moment gênant,Le Martien, unépisode bien-aimé deMiroir noir, et un prochain rôle dansCoureur de lame 2049. Quatre saisons plus tard, la reconnaissance la plus concrète de son ascension (ainsi que d'une industrie en évolution) est peut-être la suivante : AMC lui a offert, ainsi qu'à Bishé, unun salaire proportionné à celui de leurs co-stars masculinesLee Pace et Scoot McNairy pour la dernière saison.
Davis, 30 ans, qui a étudié l'anglais à l'Université McGill à Montréal et n'a pas poursuivi sa carrière d'actrice avant d'avoir obtenu son diplôme, conserve l'attitude de quelqu'un qui se considère comme une étudiante à vie. Elle aime les livres, les idées et la conversation culturelle. Alors quand j'évoqueLe Martien, où elle incarnait l'ingénieur Mindy Park, elle sait tout de suite de quoi je parle. « Parlez-vous dutruc de blanchiment?" dit-elle. "En fait, je voulais que quelqu'un me pose des questions à ce sujet." Ce qui suit est une conversation captivante et réfléchie sur les choses dont la plupart des gens n'aiment pas parler : l'argent, la race et le féminisme.
Je crois comprendre que leArrêtez-vous et prenez feules acteurs ont fait des lectures de vin chez Lee Pace. Comment est-ce arrivé ?
Lee a commencé et je lui suis très reconnaissant de l'avoir fait. Nous n'avons pas eu de lectures de table pour la série à cause de notre emploi du temps, ce qui est difficile, surtout parce que nous ne travaillons pas avec l'ensemble du casting à chaque scène, donc vous ne comprenez pas la forme complète de l'épisode ou ne captez pas le drame. subtilités si vous travaillez de manière isolée comme ça. Alors nous allions chez Lee, préparions le dîner, buvions du vin et nous lisions simplement autour d'une table et nous nous plaignions de ce dont nous avions besoin. Si quelqu'un devait se plaindre, c'était vraiment sympa, parce que vous pouviez entendre le point de vue des autres sur votre personnage. Vous diriez : « Je suis super frustré à cause de ça ! » » et ils diraient : « Ce n'est pas du tout ainsi que nous vous percevons », ce qui peut être utile ou pas utile parce que vous vous dites : « Tout ce qui compte, c'est ce que cette personne pense d'elle-même. » Mais parfois, c'est agréable d'avoir une lecture de quelqu'un sans votre sensibilité particulière pour la voix de votre personnage. Cela nous a si bien liés. Nous ne sommes pas de Los Angeles, nous ne connaissons personne, c'était très solitaire, et puis nous avions ce truc tous les dimanches où nous nous réunissions, lisions le scénario, le résolvions, riions et nous saoulions. C'était vraiment comme si nous venions ici dans ce camp de théâtre concentré pendant quatre mois chaque année, que nous nous consacrions à cette chose et que nous nous séparions. Je pense que la série aurait été incroyablement différente si nous n'avions pas fait cela.
J'aime vraiment la façon dont la relation entre Cameron et Donna est devenue le moteur de la série.
Moi aussi. C'est tellement beau. J'ai l'impression que cela s'est produit de manière vraiment organique et j'adore travailler avec Kerry. C'est juste une putain de bonne actrice. J’aime ce qu’ils écrivent pour nous ensemble et j’aime travailler avec elle. Tout le monde dans cette série est tellement incroyable, mais il y a des gens qui se contentent de jouer contre vous, et ils ne vous parlent pas vraiment. Vous n’avez pas l’impression que vous compreniez tous les deux ce que c’est sur le moment, et chaque ligne semble nouvelle d’une manière ou d’une autre. Elle fait toujours ça, donc ça a été, pour moi, extrêmement nourrissant et satisfaisant.
L'émission ressemble aussi à un commentaire sur elle-même à certains égards, à travers vos partenariats. Par exemple, lorsque les personnages parlent de créer quelque chose de nouveau, on a aussi l'impression que la série parle de se refaire.
Je pense que c'est super putain de méta, en particulier avec notre émission où ce n'est un secret pour personne que la première saison était juste pour nous tous qui avions le pied marin. Ensuite, nous l'avons fait ; nous avons réinitialisé la saison deux, et c'était incroyablement satisfaisant et amusant et nous avions l'impression d'arriver comme jamais. Et puis, même si c'était si génial, nous avons réinitialisé la saison trois dans un nouvel espace, avec une nouvelle chose. Il semble inhabituel que la série dure quatre ans et que les principaux acteurs n'ont pas changé du tout et qu'elle ne s'est pas élargie. Nous changeons de partenariat tout le temps, et parfois je me dis : « Oh mon Dieu, est-ce qu'on ne connaît personne d'autre ? Pourquoi n’avons-nous pas d’autres amis et n’apprenons-nous pas nos leçons ? Mais j'y crois en quelque sorte. Karyn [Kusama, qui a réalisé un épisode chaque saison] a dit quelque chose de vraiment charmant, que la raison pour laquelle ces gens restent dans la vie des autres est parce qu'ils sont les seuls à pouvoir être eux-mêmes laids, vrais, horribles, embarrassants et adorables. avec. Et ils le peuvent aussi. Nous avons vu tant de caractéristiques les uns des autres, tant de choses horribles et tant de belles choses, et avons partagé ensemble des souvenirs aussi immenses et monumentaux. Il est logique que nous restions tous ensemble.
Lorsque la saison deux a recommencé, ce qui était différent pour moi n'était pas que l'histoire était plus centrée sur Mutiny, Donna et mon partenariat qu'avant - même si c'était le cas - mais j'avais l'impression que l'énergie de la série était vraiment différente. Tournant dans les bureaux de Cardiff Electric, [ils] étaient tellement… bruns ! [Des rires.] Et genre, je vivais dans ce donjon du sexe ! Le ton de la série était différent, mais comme nous sommes toujours isolés dans des partenariats séparés, je ne le savais pas jusqu'à ce que la série sorte et que les gens commencent à la commenter. Cela m'a donc semblé plus organique que cette idée qu'il y ait une refonte de toute la structure de la série.
Je suppose que le pivot, à bien des égards, pour moi, était de mettre Donna au premier plan. Je pense qu'au début, elle avait l'impression que…
Comme une femme.
Ouais, elle avait l'impression d'être une copie de Skyler White.
Exactement. Cela a tout changé. C'était peut-être l'épisode trois ou quatre, où Cameron fout en l'air quelque chose et Donna arrive et le répare, et c'était une chose tellement agréable et électrisante. Nous travaillions tous chez Cardiff Electric, mais je n'ai jamais vu Donna. Je savais qu'elle avait sa propre histoire et que nous dînions de temps en temps avec les acteurs, mais je ne savais pas vraiment ce qui se passait. Nous étions complètement séparés – c’était comme si nous travaillions sur des émissions différentes ! Et puis elle est entrée et nous avons eu un bref moment, puis cette brève interaction sur le parking, et c'était tellement bon. Je n'ai rien de vraiment éloquent à dire à part : "Oh, cette nouvelle personne autour de tous les hommes et de tous les hommes que j'aime !" Je vis avec tous les hommes ! Je pense qu'ils sont géniaux ! Mais il y a une histoire vraiment intéressante sur le féminisme racontée à travers Donna et Cameron, sur la deuxième et la troisième vague du féminisme, et sur les héritiers du féminisme de la deuxième vague, et sur les deuxièmes vagues qui sont les grands-mères de toutes les libertés et rébellions de Cameron. exprime et habite. C'est une histoire tellement intéressante à raconter, parce qu'il ne s'agit pas seulement de deux femmes puissantes, mais de deux femmes puissantes qui sont séparées par un fossé générationnel suffisant pour avoir grandi de manière assez différente, même si elles ne sont séparées que d'une dizaine d'années.
Selon vous, que représentent-ils en termes de féminisme ?
Je suppose que Donna représente une sorte de féminisme très réaliste, pragmatique et sans titre – surtout au début de la première saison – où elle a travaillé si dur pour le respect qu'elle a gagné et a accumulé à petits pas en avant : cette carrière moyenne, qui est plutôt bonne. pour une femme, mais ses véritables ambitions et ses véritables talents ne sont pas du tout reconnus. Cameron, pour une raison quelconque, n'a pas été obligée de reconnaître sa propre féminité, parce que je ne pense pas qu'elle présente une super-féminine, ce qui est un gros problème - avec quelle féminité vous dirigez ou quelle quantité de féminité ils lisent sur vous. . Parce qu'elle ne diffuse pas comme une super-femme, je pense qu'elle n'est pas traitée de manière super-féminine. Elle a donc pu ne pas reconnaître les expériences et le travail vers lesquels quelqu'un comme Donna et sa génération ont dû se frayer un chemin, et prend juste une énorme bouchée de la vie et pense qu'elle le mérite. À travers leurs expériences en tant que partenaires dans Mutiny, je me souviens de leur première rencontre avec un VC sexiste qui a demandé à Donna et Cameron : et si l'un d'eux tombait enceinte ? Je pense que ce fut l'un de ses premiers vrais moments lorsqu'elle réalisa que les gens la regardaient différemment parce qu'elle était une fille. Ce n’était pas seulement que les gens la considéraient différemment parce qu’elle était un génie. Elle s'est identifiée comme un esprit avant un corps, puis a reconnu à ce moment-là que certaines personnes la reconnaissaient comme un corps avant un esprit.
Donna a fait beaucoup de travail émotionnel dans ce partenariat, et cela semble être en partie dû au fait qu'elle appartenait à une génération plus âgée, tout comme elle l'avait fait lors de son mariage avec Gordon.
Oui, et elle le supporterait tout simplement. Je pense que Cameron lui a demandé de le faire implicitement et n'a jamais permis, à cause de son comportement, à quiconque de lui demander cela. Elle n'était même pas en mesure de reconnaître le travail que Donna effectuait pour elle et le poids qu'elle portait réellement, car Cameron ne se rendait pas disponible pour vivre la même expérience.
Arrêtez-vous et prenez feua toujours été une émission sur la réinvention, et je me demandais si en déménageant du Canada à New York, vous aviez l'impression de devoir être une personne différente ?
Non, j'ai toujours aimé y penser comme : « Vous pouvez changer de style », et je l'ai fait. Quand j'ai déménagé à New York, ma sœur travaillait chez Alexander Wang et elle m'a donné un tas de vêtements et je portais des bottes de combat et des leggings, et je me suis fait percer le nez dès la première semaine. J'ai retiré le piercing au nez après la première semaine parce que je me disais que si je devais le nettoyer tout le temps et que j'avais juste une cicatrice plus tard, alors cela ne m'intéressait pas. Mais ça avait l'air vraiment mignon ! J'avais des amis qui venaient de Montréal et ils me disaient : « Tu es parti depuis une semaine ! Pourquoi ressembles-tu à ça ? C'est l'une des seules fois où je pense que j'ai vraiment essayé de m'en prendre aux gens. Je ne sais pas si je me suis réinventé ou si je ressens cette pression.
Avez-vous ressenti cela lorsque vous étiez mannequin ?
Non, c'est tellement drôle, je l'ai mentionné, parce que c'est tellement embarrassant si vous saviez ce que cela signifie réellement dans le contexte de ma vie. Ce sont les photographies les plus embarrassantes. Ce n'est pas comme un mannequin sexy. Je pouvais à peine obtenir des catalogues. Je suis entré comme si c'était à côté de la Fashion Week de Paris. J'étais le pire !
Off-off de la Fashion Week de Paris.
Ouais, c'était une semaine creuse. Je me disais toujours : « Mon Dieu, je suis trop moi-même pour faire ça, et tout le monde peut le voir. »
C'est un petit écart, mais puis-je vous poser des questions surLe Martien? J'étais curieux de savoir comment votre rôle était né.
Tu parles du truc du blanchiment à la chaux ? Je ressens totalement cette plainte. Je n'en avais aucune idée. J'ai donc auditionné pour le film. J'ai travaillé avec une actrice appelée Megan Park, et c'est peut-être parce que je connaissais son nom que j'ai pensé que c'était un nom blanc. [Note de l'éditeur : le personnage que Davis joue dans le film s'appelle Mindy Park.]
Il peut s'agir d'un nom de famille ambigu.
J'avais justement cette conversation avec des gens ce matin sur la façon dont les gens considèrent leurs propres races comme neutres, et combien cela constitue un problème car avec tous les scripts que j'ai lus, je ne délimite la race que lorsqu'il est dit qu'un personnage n'est pas blanc, et à quel point ce signal est que tous ceux qui écrivent des scripts sont blancs, ou que les scripts qui tombent sur moi et sur le bureau de la personne à qui je parlais. J'ai eu le rôle et je n'en avais aucune idée, mais quand le film est sorti, j'ai commencé à entendre des choses sur le fait qu'elle était censée être coréenne, ce qui m'a dérouté parce que j'avais lu le livre — le personnage de Chiwetel [Ejiofor] était Indien, mais je ne me souviens pas du tout avoir lu l'autre partie. [Note de l'éditeur : Même si l'auteur Andy Weir a déclaré qu'il voulait que Mindy Park soit coréenne-américaine, son appartenance ethnique n'est pas explicitement spécifiée dans le livre.] Je me souviens avoir demandé à Andy à Toronto : « Mindy était-elle censée être coréenne ? et il a dit : « Oui. » C’était la première fois que j’en entendais parler.
Avez-vous alors eu une conversation avec lui ? Qu'a-t-il dit ?
C'était il y a longtemps maintenant, j'aurais donc du mal à donner une réponse satisfaisante – et je ne veux pas m'exonérer de toute complicité parce que je ne le savais pas. Mais j’y ai beaucoup réfléchi parce que cela m’a pris par surprise. Je me sens très affecté par cela. Je veux être aussi non complice que je peux le contrôler, et il y a eu d'autres parties pour lesquelles je n'ai pas auditionné parce qu'elles ont été écrites par une femme latino ou une femme noire et elles disaient : « Oh, nous allons juste à bientôt », mais je pense qu'il n'y a aucun moyen de changer cette dynamique à moins que les gens ne prennent sur eux de ne pas y participer. Mais il y a aussi la question des femmes et le manque d’opportunités. J'y ai déjà pensé et je n'en ai jamais parlé à personne, et ma réponse est : aucune des excuses précédentes, à part que je ne le savais pas, mais quand je l'ai découvert, je me suis senti vraiment mal. C'est nul, et si je savais…
Si vous le saviez, vos actions auraient-elles été différentes ?
Je ne sais pas. C'est difficile à dire. Je réfléchis à ce à quoi cela ressemblera sur papier en ce moment et je me dis : « Oh, tu devrais absolument dire oui. » Mais j'avais 26 ans et je me souviens de l'avoir enregistré pour l'un de mes réalisateurs préférés, et cela ne faisait pas partie de la conversation à l'époque. Tout ce que je savais, c'est que j'étais incroyablement excité, et que c'était une opportunité bien au-delà de tout ce qui s'était passé dans ma vie jusqu'à présent, et qui me paraissait si intimidante. Je sais que j'ai pris d'autres décisions depuis lors en fonction de mes convictions personnelles, mais à ce stade, il est difficile de revenir en arrière et de donner une hypothèse, car je n'étais pas non plus aussi avancé dans ma carrière. L'empathie, la conscience et l'activisme social, en ce qui concerne vos propres actions, reflètent vos croyances et votre engagement envers ce en quoi vous croyez. C'est difficile. Je me sens gêné de ne pas dire « oui » sans aucune réserve.
Je pense que c'est honnête.
Oui. Avec plus d'expérience et avec plus de pouvoirs infimes que j'ai accumulés, rien qu'en travaillant plus longtemps, j'ai été capable de prendre des décisions qui correspondent à ma politique personnelle, et j'aimerais penser que peu importe le pouvoir que j'ai occupé dans le monde, je prendrais les mêmes décisions qui étaient purement conformes à ma politique personnelle. Mais je ne sais pas. J'ai trois ans de plus maintenant. C'est difficile de dire ce que j'aurais fait.
Et il y a un sentiment de pénurie, je suppose.
Oui, et le sentiment de « Oh, Ridley Scott est en train de faire un film ! » C’était tellement plus grand que tout. C'était comme un conte de fées. Je ne sais pas. Il y a certaines choses sur lesquelles je peux revenir en arrière et savoir ce que j'aurais fait, mais j'ai l'impression d'être dans un endroit très différent maintenant.
Comment as-tu changé depuis que tu as commencéArrêtez-vous et prenez feu?
Tellement! C'était l'un de mes tout premiers emplois. J'étais tellement nerveuse et tellement gentille et tellement enthousiaste pendant toute la première saison – je ne voulais pas me faire virer, etcheminj'ai exagéré la quantité de travail que je faisais. J'étais tellement de type A à propos de tout cela, et je voulais vraiment juste gagner cette énorme chose qui s'était produite. J'ai appris à quel point j'aimais travailler avec des réalisateurs et d'autres acteurs. Quand j'ai commencé ce travail, je me souvenais d'avoir recherché « comment les acteurs se préparent pour les rôles » parce que je ne savais tout simplement pas ! La seule façon dont vous en entendez parler, c'est par les gens qui se mythifient surÀ l'intérieur du studio des acteursou quelque chose comme ça, donc je ne savais pas vraiment quelle était ma façon de travailler. Durant toute ma première année, j'ai compris cela et copié ce que j'avais entendu dire par d'autres acteurs. C'était vraiment intimidant pour moi et je me sentais jeune. Je me sens vraiment enfantine dans ce monde et j'ai appris à travailler et à devenir professionnelle. Je ne suis toujours pas « le meilleur » pour me démarquer, mais mes goûts et mon point de vue personnels ont été tellement façonnés et cultivés par cette expérience que oui, je me sens vraiment redevable d'elle.
Eh bien, c'est intéressant de vous regarder, parce que Cameron a ça presque intense…
Enragé?
[Des rires.] Lorsque vous avez construit le personnage, êtes-vous parti de cet endroit physique ?
Ouais. Son physique était la seule chose qui ne m'effrayait pas. Je savais qu'elle avait une intuition. Je pense que c'est vraiment cool d'avoir un corps grand parce que ça peut être tellement de choses. Je me souviens qu'à l'école de théâtre, mon professeur de chant me disait : « Tu joueras toujours les princesses ! Vous jouerez toujours la royauté ! Parce que tu es très grande et élégante », ce qui estdoncpas vrai. Je me disais : « J'ai l'impression d'être un singe avec ces membres », je suis très maladroit et je n'ai pas une grande conscience spatiale. Un corps grand avec de longs membres peut être très élégant, mais il peut aussi ressembler à quelqu'un qui est encore un enfant et qui ne connaît pas son corps. Je sentais que Cameron penserait qu'elle est imposante, mais qu'elle aurait aussi cette étrange carapace de tortue autour d'elle.
Pouvons-nous parler de l'épisode « San Junipero » deMiroir noir? Avez-vous pris le temps de réfléchir à l’impact de l’épisode ?
Eh bien, en le reliant à notreMartienla conversation, c'est autre chose où j'aime, faire un travail. Pour moi, le travail était très simple et non symbolique. Je ne connaissais aucun contexte à propos du "enterrez vos gays" trope qui se déroulait à la télévision, et il y a eu beaucoup de discussions à ce sujet. J'ai fait un travail très simple et j'ai adoré l'histoire et je n'ai pas pensé à la façon dont elle résonnerait dans le monde extérieur. Puis, après sa sortie, c'est devenu une toute autre bête pour moi, et j'ai tellement appris sur toute une communauté et une culture que je ne connaissais pas. Je pense que c'est la partie la plus cool de cette chose : je ne le fais pas vraiment en pensant à la façon dont cela sera reçu, mais c'est l'autre moitié de la conversation. C'est juste l'orateur ; l'interlocuteur est la façon dont les gens le reçoivent et en parlent. Le tout devient ces deux côtés : ce n'est pas seulement le texte lui-même, c'est la façon dont les gens le lisent. Cela a été si charmant et éducatif.
Je pense que beaucoup d’acteurs et de créateurs peuvent se sentir dépassés ou injustement mis à mal par le dialogue qui s’ensuit. Mais il semble que vous pensez que la conversation est importante.
Je fais. Je veux dire, comment existe-t-il autrement ? L'art n'existe pas en vase clos. Vous ne pouvez pas dire : « Oh, j'ai fait cette belle chose et tout le monde la déteste et ça fait vraiment mal, mais ça n'a pas d'importance parce que c'est toujours beau. » Non, vous le faites pour le montrer aux gens, et si les gens le voient et vous disent quelque chose à ce sujet, cette information peut être précieuse. AvecLe Martien, je n'en avais aucune idée jusqu'à ce que je commence à entendre comment les gens lisaient ce truc, et tout ce que je peux dire, c'est : « Putain ouais, je t'entendrai. Je lirai les choses de plus près la prochaine fois. Mais sans cette réponse, et sans cette autre moitié de l’art lui-même, alors ce n’est qu’un cercle vicieux. À quoi ça sert ? Si vous n’aimez pas raconter des histoires et que vous n’aimez pas avoir de l’empathie envers les gens, alors pourquoi faites-vous cela ? Le tout revient à dire : « Parlez-moi de votre vie et laissez-moi essayer de la représenter d'une manière ou d'une autre. » Si je ne fais pas du bon travail, dites-moi pourquoi.
À peu prèsLe Martienchose aussi…
Ouais, quel est ton point de vue ?
Je pense que ces problèmes sont systémiques. En général, les gens veulent rejeter la faute sur une seule personne, mais il existe de nombreuses lacunes, des agents aux producteurs en passant par les réalisateurs…
Ouais. Rétrospectivement, les choses peuvent sembler plus néfastes que les étapes à suivre pour arriver à un endroit qui prive quelqu'un de ses droits ou lui enlève une opportunité. Parfois, la façon dont les choses se déroulent n’est pas aussi préconçue qu’il y paraît lorsqu’on regarde une chose.
C'est là toute la banalité.
Cela est lié au fait que la blancheur est neutre. C'est un problème, et je pense que c'est la responsabilité des acteurs, de la même manière que je pense que c'est la responsabilité des acteurs de faire un effort concerté pour travailler avec des réalisatrices. Si vous avez du pouvoir, vous devriez défendre les choses qui, selon vous, sont sans pouvoir, mais qui ont besoin de plus de reconnaissance. Je pense que c'est un élément très important chez quiconque parvient à accéder à une position de pouvoir dans le monde. Vous pouvez également en parler avec les élections : les privilèges et le pouvoir apportent plus de confort dans votre capacité à agir politiquement contre vos propres intérêts égoïstes, et je ressens cela dans ma propre carrière. Vous pouvez le constater aux niveaux macro et micro partout, et nous souhaiterions tous que nous agissions de la manière la plus honorable et la plus difficile possible, quelle que soit notre position dans notre vie.
Pensez-vous que vous êtes dans une position où vous pouvez plaider de cette manière ?
Je pense que je peux le faire dans les interviews, et je pense que je peux le faire dans de petits films indépendants. Je n'offre aucune valeur réelle au sens boursier du terme d'acteur. La façon dont je peux changer les marées est micro, les décisions que je prends personnellement, mais je ne serais pas en mesure de faire embaucher ou licencier un réalisateur. Je pourrais simplement ne pas faire ce film et ne pas travailler avec cette personne que je considère comme une mauvaise personne, et ne pas être complice de l'absolution de quelqu'un d'une culpabilité dont je pense qu'il devrait être aux prises.
Avez-vous pris ces décisions ?
Mm-hm.
Pouvez-vous m'en parler ?
Oh non. Il y a toutes sortes de choses dans n'importe quel domaine que les gens ignorent par souci de commodité ou par sagesse conventionnelle, comme :Oh, c'est un grand acteur.
Pensez-vous que nous accordons trop d’importance à la célébrité plutôt qu’à la valeur créative de quelque chose ?
Ouais. C'est fou. Il y a un film dont je fais partie et que nous essayons de tourner en ce moment, et les conversations qui se poursuivent. C'est une bourse. Il s’agit simplement de jouer avec la valeur potentielle, la valeur actuelle, la valeur perdue. Ce sont les humains qui sont négociés comme actions dans lesquelles les gens investissent et sur lesquels ils parient. Je pense que c'est foutu, je ne sais pas vraiment quelle est la solution. Il y a une très belle carrière que l’on peut avoir sans être une grande star de cinéma. Quand j'ai vuSous la peau,cela m'a vraiment ouvert les yeux d'une manière énorme, et je me suis dit : "C'est pour ça que tu es une star de cinéma." Parce que ce film n’aurait pas été vu et n’aurait pas été réalisé, et je pense que c’est l’un des meilleurs films des dix dernières années. Cela m'a profondément ému, et si Scarlett Johansson n'était pas la Black Widow, alors qui aurait vu ce film, ou qui aurait fait ce film ? C'est une valeur que je comprends.
J'étais curieux de connaître la conversation autour de l'égalité salarialeArrêtez-vous et prenez feu.
Tout fonctionne sur la base d'un devis, et quand j'ai commencé, je n'avais pas de devis, donc j'ai gagné le devis minimum, et j'ai gagné beaucoup moins que tous les autres participants de la série, et c'était tout à fait logique. Dans la deuxième saison, je gagnais toujours le même montant, puis vers la troisième saison, je me disais, mec, je travaille beaucoup plus que certains gars – et ils m'ont tellement soutenu aussi, il n'y avait aucune dispute entre nous. – mais ils disaient, oui, nous devrions tous être payés de la même manière. C'était également difficile d'avoir beaucoup d'influence parce que qui sait si nous reviendrions un jour, mais avant cette saison, c'était vraiment important pour moi, juste sur un plan personnel, de me dire : « Je n'ai pas besoin d'être payé. plus que quiconque, je ne veux pas, je veux juste être payé le même prix. Carrie et moi méritons d'être payés au même prix que les garçons. [AMC] a presque interrompu notre demande et nous a donné un bonus bien plus intéressant que ce à quoi je m'attendais et est intervenu et totalement, sans aucune négociation ou quoi que ce soit, savait quelle était la bonne chose à faire. Il est précieux de savoir que les gens reconnaissent votre travail et votre labeur sans que vous ayez à les combattre ou à les convaincre, qu'ils viendront à vous avec cette connaissance, qu'ils vous voient. Je pense vraiment qu'AMC est vraiment génial à ce sujet.
Avez-vous parlé à Kerry et négocié ensemble ?
Pas vraiment. Je sais que nos agents étaient en conversation, mais c'était vraiment l'une de ces choses qui ont été évoquées et c'était presque un échec. C'était juste qu'on s'en était déjà occupé. C'était tellement bizarre. Ils disaient : « Oh, non, nous allons faire ça. » J'étais juste mal à l'aise de parler d'argent, je me disais : « Arrête de parler de ça. » Je pense que nous sommes arrivés avec une certaine attente, et avant même que nous puissions faire sortir la demande de notre bouche, ils sont allés au-delà de cela, et ils ont dit : « Nous voulions déjà faire ça pour la dernière saison. Je pense vraiment très bien à tout le monde là-bas pour cela.
Désolé si je vous mets mal à l'aise !
Non, je ne suis pas mal à l'aise ! C'est juste que chaque fois que vous avez une conversation sur la race, elle peut être si facilement sortie de son contexte, peut-être pas par vous, mais par d'autres personnes. Et puis la conversation cesse d’être une conversation et devient tout autre chose. C'est mon seul inconfort. En fait, je voulais que quelqu'un me pose des questions à ce sujet parce que j'ai eu cette conversation en privé sur le refus d'autres parties. Lorsque vous avez réellement une conversation et que vous vous dites, oh, cela va être enregistré, et que je ne peux pas entrer là-dedans et expliquer ce que je veux dire exactement, j'espère que je communique ce que je ressens à propos de la chose et que je n'essaie pas. pour m'absoudre de toute complicité, même si je ne l'ai véritablement su qu'après. Et c'est difficile de faire coexister ces deux choses, comme — je veux prendre mes responsabilités, je ne savais pas, mais en disant que je ne savais pas, c'est comme, oh, donc je suppose que tu n'as pas évolué.
Personne n’aime parler de race ou d’argent. Avez-vous l’impression que les acteurs hésitent à parler d’argent entre eux ?
Je suis tellement impoli à ce sujet. Je me dis toujours, qu'est-ce que tu as fait ? Combien as-tu gagné ? Combien gagnes-tu pour ça ? Je pense que c'est intéressant. Nous gagnons probablement tous plus d’argent que nous ne le devrions.
Souvent, les pairs ne savent pas combien gagnent les autres. Je pense que c'est un moyen pour la direction de contrôler…
Et faites-en un tabou. Et convaincre les gens qu’ils deviennent riches alors qu’ils sont bien moins payés que leur entourage.
Lisez-vous des critiques sur votre travail ?
Ouais, dans une certaine mesure. Il y a toujours quelque chose qui se produit lorsque vous êtes si excité lorsqu'une chose sort pour la première fois et que vous voulez voir comment elle est reçue. Que les premières critiques soient bonnes, moyennes ou mauvaises, il y a un moment où cela peut sembler presque compulsif, et c'est alors que j'essaie d'exercer un peu de contrôle de soi. C'est un peu un exercice de narcissisme. Je pense que la critique a de la valeur dans la mesure où elle constitue l'autre moitié d'une conversation, et je suis curieux de savoir comment les choses sont reçues parce que je ne pense pas que l'art doive vivre dans une capsule temporelle que nous ne sommes pas autorisés à regarder. ou toucher. Mais je pense aussi qu'il y a un danger parce que cela commence à paraître très personnel, et vous ne voulez pas être au milieu d'une scène et penser à une personne qui a dit quelque chose sur vous et que vous considérez maintenant comme votre talon d'Achille. .
Y a-t-il quelque chose qui vous touche ?
Oh mon Dieu! C'était dans la première saison, et quelqu'un écrivait une critique médiocre en disant : « Cette personne est géniale, cette personne est géniale. » Ils ont écrit : « Mackenzie Davis, bénisse son cœur, n'est pas très bon. » Je pense que c'est bien plus insultant que s'ils étaient simplement méchants. C'était comme si la tristesse qu'ils exprimaient était que, malgré tous mes efforts, je ne pouvais pas y arriver, cela m'a tellement blessé ! C'est tellement drôle. J'étais dans des scènes le lendemain et ils disaient : « Dieu soit béni, elle n'est pas très bonne ! » J’essaie donc de garder un contrôle sur les recherches exploratoires sur Internet à cause de cela.
