Les cinéastes d'Ingrid Goes West sur la performance dérangée d'Aubrey Plaza - et cette scène de sexe de Catwoman

Place Aubrey àIngrid va vers l'Ouest. Photo de : Néon

Cette période de questions et réponses comprend des spoilers pourIngrid va vers l'Ouest.

Ingrid va vers l'ouest,sorti vendredi, est une satire sauvage de la génération Instagram, mettant en vedette Aubrey Plaza dans le rôle d'une jeune femme perturbée qui n'arrête pas de faire défiler. Ingrid de Plaza vient de perdre sa mère, d'épouser un ami au milieu d'un mariage et d'être libérée d'un établissement psychiatrique en peu de temps, et elle trouve du réconfort (qui d'entre nous ne l'a pas fait ?) dans les instantanés filtrés par Valencia de Total. des étrangers. Lorsqu'elle tombe sur le profil de Taylor Sloane (Elizabeth Olsen), une belle « influenceuse » basée en Californie dont le fil déborde de toasts à l'avocat et de #bénédictions, Ingrid met son héritage de 60 000 $ dans un sac à dos à carreaux et déménage à Venice Beach pour imiter toutes les deux. et infiltrer la vie de Taylor (#SingleWhiteFemaleVibes).

Apparemment une comédie noire,Ingrid va vers l'ouestpeut être difficile à surveiller en raison de sa parodie douloureusement reconnaissable des efforts déployés sur les réseaux sociaux et des mensonges que nous nous racontons ainsi qu'à nos abonnés Instagram. Cette précision atroce a valu au réalisateur Matt Spicer et au co-scénariste David Branson Smith le Waldo Salt Screenwriting Award à Sundance l'année dernière, un exploit encore plus impressionnant si l'on considèreIngridmarque le premier long métrage des deux. Nous avons rencontré Spicer et Smith dans un restaurant de la ville de New York.Les initiés des vautours' projection deIngrid va vers l'ouestpour parler de la performance dérangée de Plaza, des différents béguins des acteurs les uns pour les autres et, bien sûr, de cette scène de sexe de Catwoman.

D’où vient le germe de cette idée ? Ingrid et Taylor sont-ils basés sur de vraies personnes que vous connaissez ?
Matt Spicer: Nous ne nous sommes basés sur personne en particulier. Dave et moi déjeunions un jour à Los Angeles, parlant simplement de nos propres expériences avec les médias sociaux, Instagram en particulier. Nous l'adorons, mais cela fait aussi ressortir notre côté sombre et nous donne l'impression que nous ne sommes pas assez cool, ou que nous ne partons pas assez en vacances cool, ou que nous ne sommes pas habillés cool, ou autre. Cela évoque simplement ces sentiments d’insécurité. Je pense que ça a peut-être commencé par : « Ne serait-ce pas drôle/cool de faireFemme blanche célibataireou unTalentueux M. Ripley,mais avec les réseaux sociaux ? Et c’est en quelque sorte devenu quelque chose de différent.

Comment avez-vous obtenu Aubrey Plaza et Elizabeth Olsen pour votre premier long métrage ?
MS: Honnêtement, j'aurais aimé savoir. J'aurais aimé avoir une meilleure réponse. Mais nous l’avons simplement traité comme n’importe quel autre scénario que nous avions écrit et nous l’avions simplement envoyé à nos agents. Quelques jours après l'avoir envoyé, nous avons appris qu'Aubrey l'avait lu et souhaitait nous rencontrer. Je la connaissais socialement – ​​elle et ma petite amie se connaissent un peu – donc il y avait un peu de familiarité là-dedans, mais ce n'était pas comme si nous l'avions écrit pour elle et le lui avions envoyé. Nous avons en quelque sorte suivi les voies normales et cela s'est en quelque sorte déroulé de cette façon.

Alors, tu l'as traquée ?
MS: [Des rires.] Un petit peu. Je jouais le long jeu.

Aubrey s'engage vraiment dans cette partie. Nous sommes habitués à ce qu'elle joue « bizarre », mais j'ai l'impression qu'elle est particulièrement déjantée ici. Quelle part de cette intensité avez-vous entraînée avec elle, et quelle part a-t-elle simplement apportée à la table ?
MS: Lors de notre première rencontre, nous en avons parlé – nous étions totalement sur la même longueur d’onde à ce sujet – elle a dit : « Je ne veux pas nécessairement traiter cela comme une comédie. Elle a déclaré: "Je pense que c'est drôle sur la page, mais je pense que nous devons l'aborder presque comme si nous tournions un drame." C'étaient les bons instincts, et j'étais heureux d'entendre ça, parce que c'était ma seule nervosité - j'étais comme,Je ne veux pas que cela se transforme en une comédie à grande échelle et idiote, même s'il y a des moments de comédie.Même avec la façon dont nous voulions le filmer, les objectifs que nous voulions utiliser, nous l'abordions toujours et le tournions comme un film dramatique.

[Aubrey] s'est vraiment lancée d'une manière que je ne pensais pas possible. Elle est présente dans presque toutes les scènes du film, donc pour un film indépendant, c'est vraiment exigeant. Elle courait se coiffer et se maquiller, changer de vêtements, puis revenir directement sur le plateau, donc c'étaient de longues journées de 14 heures, 15 heures et elle était juste dans chaque scène en train de faire quelque chose. C'était un marathon.

Elle est également productrice exécutive. Ingrid a cette façon très spécifique de s'habiller, de parler – dans quelle mesure le développement spécifique de son personnage vient-il directement d'elle ? Est-ce que tout cela a été improvisé ?
MS: Eh bien, je lui accorde beaucoup de crédit. Nous avons écrit les répliques et le personnage, mais ce qui était génial chez elle, c'est qu'elle l'incarnait vraiment. Elle est vraiment douée pour l'improvisation, c'est en quelque sorte son parcours ; elle est allée à UCB. Donc chaque prise serait différente d'une certaine manière – elle trouverait toujours un petit moment de comédie, même si ce n'était qu'un look ou quelque chose qui n'était pas nécessairement [dans le scénario]. Une fois arrivés à la salle de montage, il y aurait différentes prises dans lesquelles elle jouerait un peu plus en colère, un peu plus triste ou un peu plus effrayant, et nous pourrions façonner sa performance comme je le sentais nécessaire.

Ce qui me fascine le plus à propos du personnage d'Elizabeth Olsen, c'est qu'il n'est pas vraiment joué de manière exagérée. Nous connaissons tous des gens comme Taylor. De toute évidence, vous usurpez la culture de Los Angeles, dans une certaine mesure...
MS: Notre intention ici n'est pas de faire la satire juste pour être méchant, c'était en quelque sorte de célébrer cette culture du toast à l'avocat, et tout ce que nous faisons ici en 2017 à Los Angeles. Mais son personnage est réel pour nous et nous ne voulions pas la renverser. Nous voulions juste embrasser sa nature hyperbolique, comme [dans la scène entre Taylor et Ingrid] à la station-service, qui dit : « Tu es la meilleure, tu es incroyable, tu es la meilleure personne pour moi ». que je me suis déjà rencontré. C'est la lingua franca de tous nos amis, alors [la question était] qu'est-ce que c'est, mais appliqué à quelqu'un comme Ingrid ?

David Branson-Smith: Qui prend tout au pied de la lettre, au pied de la lettre.

MS: Je pense qu'on se fait aussi un peu la satire de nous-mêmes. J'ai définitivement vécu à Los Feliz, qui est adjacent à Silver Lake. Vous avez vécu à Venise.

DBS: Juste avant la sortie du film.

MS: Les gens [vont] se présenter chez vous avec des fourches.

Je suis curieux de savoir comment vous rendez un personnage comme Ingrid sympathique. Parce qu'en fin de compte, le public se soucie de ce qui lui arrive, même si elle fait des choses vraiment horribles.
MS: Ouais, c'était un défi. Aubrey a également beaucoup de mérite pour cela, car elle a juste une vulnérabilité qui vous fait simplement vous sentir mal pour elle - et comprenez que, même si ses intentions ne sont pas mauvaises, elle fait de très mauvaises choses et cela vient de un lieu de douleur et de solitude graves. Mais c'est pourquoi Nicky [le frère incontrôlable de Taylor, joué par Billy Magnussen] devait être une sorte de bête. C'est une imposteur et il l'a repérée. Mais nous voulons toujours que le public soit de son côté, donc il doit être encore pire qu'elle, d'une certaine manière. C'est de là que viennent une grande partie de ses affaires. Nous nous disions : « Il doit être le Joker – cette personne qui est un chaos complet et un mal presque pur, donc le public ne veut pas se ranger de son côté et veut qu'il la dénonce. »

Parlons de la scène la plus importante du film, la scène de sexe de Catwoman. Je veux tout savoir. D’où est venue cette idée ? Est-ce que tout a été écrit ou est-ce que tout cela a été improvisé ?
MS: [Des rires.] Le dialogue était toujours le même. Aubrey est venu me voir en pré-production et m'a dit : « Je veux porter un masque. Un masque de Catwoman. Les griffes ont été un ajout de dernière minute, je pense que notre costumière Natalie O'Brien avait des griffes qui traînaient. Mais c'était une scène bizarre à tourner. C'est vraiment gênant de tourner des scènes de sexe : il y a un groupe de gens entassés dans cette petite pièce chaude. C'était juste bizarre. Mais Aubrey n'a pas peur de tout laisser sortir et de faire des trucs fous pour rire. O'Shea [Jackson Jr., qui joue le propriétaire et amoureux d'Ingrid, Dan Pinto] a passé un bon moment [des rires]. Ils n'étaient pas censés s'embrasser dans la scène de rendez-vous telle qu'elle est écrite, mais ils avaient une alchimie incroyable et je pense qu'ils avaient le béguin l'un pour l'autre, d'une manière étrange. Alors je me suis dit : "Tu devrais juste t'embrasser sur cette prochaine prise." O'Shea a vraiment aimé ça. Il m'a donné des accessoires pour ça.

Quels sont les sentiments réels d'O'Shea envers Batman ?
DBS: Histoire drôle. Le choisir était l'idée d'Aubrey – nous nous creusions la tête pour trouver quelqu'un qui pourrait jouer ce rôle, parce que c'est ce rôle plus grand que nature et nous avions besoin de quelqu'un qui soit surprenant, intéressant et unique. Aubrey a déclaré : "Eh bien, je viens de passer du temps avec O'Shea Jackson Jr. à cette remise de prix et il avait l'air vraiment cool, et lui ?" Et j'ai dit : « Eh bien, nous ne le mettrons jamais dans ce film, il est dansTout droit sorti de Compton, c'est le plus gros film de l'année. Elle a dit: "Il me suit, je vais juste lui envoyer un message sur Twitter." Alors elle lui a envoyé un message à la manière d'Aubrey, du genre : "Hé, tu veux faire ce film avec moi ?" Et je pense qu'il était plutôt intrigué, et donc il a dit : « Ouais ».

Ainsi, quelques jours plus tard, je reçois un SMS d'Aubrey, une photo de son téléphone avec un SMS provenant d'un numéro aléatoire, et il dit : "Hé, c'est Batman". Et je me dis : "Oh mon Dieu, il veut le faire, c'est incroyable." Alors elle est allée le rencontrer et je pense que 45 minutes se sont écoulées pendant lesquelles ils parlaient juste d'autres choses, et il a dit autre chose sur le fait d'être Batman, et elle a dit : « D'accord, c'est la transition parfaite, parlons du scénario." Il dit : « Vous ne m'avez jamais envoyé le scénario. » C'était un va-et-vient étrange et déroutant, jusqu'à ce qu'elle réalise finalement qu'il aime vraiment Batman. C'est donc cette étrange coïncidence : il se présente comme Batman [dans la vraie vie]. Cette réplique d'Arkham Asylum [dans la scène automobile] était complètement improvisée. J'aimerais pouvoir m'en attribuer le mérite.

MS: C'était juste cette belle coïncidence. Et [comme le personnage], il étudiait l'écriture de scénario à l'USC lorsqu'il a été choisi pourTout droit sorti de Compton.

DBS: Il n'arrêtait pas de dire que nous faisions un biopic.

MS: Ouais, il dit : « J'adore ce documentaire que nous faisons. »

Parlons de la fin. Je pense que cela peut être lu de plusieurs manières – elle revient à la case départ, ou elle a enfin trouvé son peuple – mais que vouliez-vous que le public en retienne ?
MS: Nous avons intentionnellement voulu commencer le film à la fin de cette histoire dont vous n'avez pas vu le début. Comme dans le film Indiana Jones — il est à la fin d'une aventure et puis vous partez pour une autre aventure, puis vous partez pour une autre aventure, et puis peut-être faites allusion à une autre aventure à la fin.des rires]. C'est un peu ce que nous voulions faire. Indiana Jones a eu une grande influence sur ce film.

Cela nous a rendu le personnage plus réel, [l'idée] qu'elle avait une vie avant le film et une vie après le film. Ce n'était pas aussi important où elle allait ensuite, il s'agissait plutôt de lui présenter ces deux options à la fin du film : elle a l'impression d'avoir Dan Pinto, qui est quelqu'un qui obtient ce dont elle a besoin et ce qu'elle veut. Elle a ce gars qui se soucie vraiment d'elle et la voit telle qu'elle est vraiment et ne se soucie pas du fait qu'elle soit foirée, et l'aime de toute façon. Ensuite, elle a tous ces inconnus qui la contactent via les réseaux sociaux, et c'est ce qu'elle voulait pendant tout le film. Je pense que c'est une question de : qu'est-ce qui est le plus important ? Ce type authentique, ou ces inconnus qui lui donnent juste de l'amour ? Cela a toujours été notre intention.

Pouvons-nous toujours utiliser Instagram ? Pouvons-nous aller à Joshua Tree ? Pouvons-nous manger des toasts à l'avocat ? Ou est-ce que tout cela est trop embarrassant maintenant ?
MS: J'espère que non. Les toasts à l'avocat sont excellents et j'adore Joshua Tree.

DBS: Je viens de me marier à Joshua Tree.

Félicitations. L'avez-vous Instagram?
DBS: Bien sûr. C'est une photo de moi en train d'Instagramer avec ma femme.

Quelle est la légende ?
DBS: Je ne sais même pas. "Est-ce réel?"

MS: Quel était votre hashtag de mariage ?

DBS: #SmithStock2017.

Et vous avez en fait créé unInstagram pour Taylor,que j'ai trouvé et que je suis maintenant dans une situation très méta.
MS: Est-ce qu'ils le mettent à jour ?

Je ne sais pas à quelle fréquence, mais une partie est tirée directement du film. Expliquez-moi tout au long de la création de cela : les légendes font tellement grincer des dents.
MS: Je pense que ma petite amie et la femme actuelle de [David] nous enverraient des trucs, recommanderaient des gens. Nous ne faisions que consommer et suivre un grand nombre de ces « influenceurs ». Certains d'entre eux sont vraiment géniaux et semblent vraiment géniaux, et certains d'entre eux vous semblent simplement des stratagèmes de marketing, qui sont généralement les meilleurs [à faire la satire]. Cette citation de Ralph Waldo Emerson – ce type était réel. Presque toutes les légendes étaient réelles, nous avons volé et sélectionné le meilleur du meilleur.

La photo du livre de Joan Didion m'a vraiment tué.
MS: Vous voyez beaucoup de trucs de Joan Didion. C'est drôle, en fait, ma copine vient de m'envoyer un message de Kate Bosworth, qui a posté quelque chose le 4 juillet et c'était littéralement comme si, "Bébé, tu es un feu d'artifice"avec un emoji du drapeau américain. Nous ne l'avons même pas volé, c'était cette année. Juste des petites coïncidences comme ça.

[À ce stade, le panel s’est ouvert aux questions du public.]

Membre du public : Je sais que vous avez reçu beaucoup d'aide de la part des femmes dans votre vie, mais comment avez-vous trouvé l'équilibre entre mettre en lumière les [femmes de Los Angeles] sans avoir l'air de les détester ?
MS: J'espère que ce n'est pas le cas, parce que nous ne détestons pas ça. Nous ne sommes pas de Los Angeles, mais nous y vivons depuis longtemps et c'est notre maison, donc c'est un peu comme la façon dont vous vous moquez des membres de votre famille, vous savez ? Vous les taquinez, mais vous les aimez toujours. Et à propos du côté féminin, nous avons reçu beaucoup d'aide de la part d'Aubrey et Lizzie et de nos proches respectifs, et nous avons essayé de rechercher ce diagramme de Venn humain, avec ce chevauchement qui est universel et accessible à tout le monde. Nous voulions juste être honnêtes sur nos propres insécurités et sentiments et espérer que cela concernerait les hommes ou les femmes.

Membre du public : On dirait que vous [castez] Aubrey en premier. Quand vous cherchiez [Taylor], leur avez-vous fait faire des scènes de chimie ensemble ? Parce qu'ils étaient si bien ensemble.
MS: Bizarrement, non. Ce sont juste des pros tous les deux, tu sais ? Je pense que dans la vraie vie, Aubrey avait un petit béguin pour Lizzie, donc c'était utile d'utiliser ça. [Elizabeth] est ce genre de personne belle, éthérée et sans effort dans la vraie vie. Elle est arrivée sur le plateau, ce décor délabré, et elle est dans les films Marvel, alors elle continue et c'est comme si tout le monde se boutonnait et tout le monde commençait à agir de manière plus professionnelle. Elle se comporte d'une manière où vous l'admirez, et je pense qu'Aubrey l'a fait aussi, dans une certaine mesure.

Lizzie fait beaucoup de films dramatiques, mais elle ne fait pas beaucoup de comédies, donc je pense qu'elle voulait jouer avec Aubrey. Je me souviens que lorsque je l'ai rencontrée pour la première fois, je lui ai demandé : « Comment aimez-vous travailler et quelle est votre processus ? » et elle a dit d'emblée : "Je n'aime vraiment pas faire de l'improvisation." Je me suis dit : « Oh merde », parce qu'Aubrey improvise à chaque prise. Alors je n'ai rien dit, mais je me suis dit :Ce sera intéressant. Je me souviens du premier jour où nous avons eu leur [première] scène, je me suis dit : « Improvise des trucs pour nous faire entrer dans cette scène », et Lizzie m'a en quelque sorte regardé comme :Que fais-tu?Mais Aubrey est une interprète si généreuse que juste après la première prise, elle s'est dit : « D'accord, cette personne ne va pas me laisser échouer, elle ne va pas me laisser en suspens, alors c'est normal de me mettre en danger ici et essayez des trucs parce que je sais que cette personne va m'attraper.

Membre du public : Cette scène où vous avez utilisé « All My Life » de [K-Ci et JoJo] était parfaite. Quand vous l’avez écrit, saviez-vous que vous aviez les droits sur la chanson, ou avez-vous [imaginé] d’autres chansons qui auraient pu correspondre de la même manière ?
MS: C'est comme un quiz sur IMDb – bonne question. À l'origine, c'était « Kiss From a Rose » de [Seal], parce qu'il était sur leBatman pour toujoursbande sonore. Vous ne voulez pas savoir combien coûte cette chanson. C'était 300 000 $. C'était tout notre budget musical. J'étais vraiment bouleversé parce que cette chanson était si parfaite etBatman pour toujoursest vraiment important pour le film. Je demandais à tout le monde [quoi faire], et ma sœur m'a répondu : « Eh bien, ma chanson préférée de tous les temps est « All My Life », et j'adore cette chanson aussi. Je l'ai écouté et les paroles sont tellement parfaites, et maintenant je ne peux pas imaginer avoir autre chose. C'est encore mieux que "Kiss From a Rose".

Vautour : Encore une question pour vous les gars. Quelle est la personne la plus embarrassante que vous ayez traquée sur Instagram ?
MS: Difficile de choisir. Tant de grand-mères. Je pense que j'ai remonté l'arbre généalogique de quelqu'un. Vous descendez dans ces terriers étranges où vous vous dites : « Pourquoi est-ce que je regarde les Instagram du cousin du meilleur ami de mon ex-petite amie ? Comment suis-je arrivé ici ? Il est trois heures du matin. Et puis tu vas te coucher.

Cette interview a été éditée et condensée.