
Game of Thrones. Photo : HBO
Alan Taylor a déjà joué au jeu des trônes, mais jamais à cette échelle. Le réalisateur a réalisé les deux derniers épisodes deGame of Thronesla première saison et les deux premiers volets de la saison deux, une séquence qui comprenait la mort déterminante de la série de Ned Stark. En fait, un coup d'oeil à la page IMDb de Taylor révèle que les décès qui définissent les séries sur HBO sont en quelque sorte sa spécialité, deLes SopranoàBois mortsàRome.
Depuis lors,Game of Thronesest devenue l'une des plus grandes émissions de télévision – littéralement, en termes d'ampleur de la production – de sorte que même un vétéran du grand écran comme Taylor (Thor : Le Monde des Ténèbres, Terminator Genisys) a été choqué par l’ampleur de tout cela. En effet, "Au-delà du mur", l'épisode qu'il est revenu tourner, est l'un des épisodes les plus épiques de la série, rempli d'armées de zombies et de dragons mourants - ainsi que de moments tendus entre les sœurs rivales Sansa et Arya Stark (Sophie Turner et Maisie Williams). Nous avons discuté avec Taylor de l'équilibre entre les grands moments et les moments intimes, de la gestion des préoccupations du public concernant la logistique, de sa réputation de bourreau en chef de la télévision de prestige et de ce qui va se passer la semaine prochaine.
Cela fait plusieurs années que vous n'avez pas visité Westeros pour la dernière fois. Comment c'était de revenir ?
Je pensais que j'allais revenir au familier, mais en fait j'ai été stupéfait par la façon dont les choses avaient changé. C'est comme connaître quelqu'un quand il est petit, puis tu pars et au moment où tu reviens, il est à l'université. La première chose était l’ampleur de ce que nous essayions de réaliser dans chaque scénario. Ce n’était pas seulement mon épisode qui comportait une grande action ; chaque épisode comportait de gros éléments. C'était nouveau. Et l’ampleur de l’armée – je me souviens avoir marché sur les scènes et traversé bunker après bunker d’activité. Alors qu'autrefois, il ne s'agissait que d'un seul bâtiment, aujourd'hui, il y en a dix. Et parce que des choses comme les dragons ont grandi, il y a un énorme composant d'effets qui n'existait pas auparavant. C'est [d'une voix retentissante] GRAND.
La partie la plus humaine était celle d'actrices comme Sophie, qui était enfant lorsque j'ai travaillé pour la première fois avec elle dans la première saison et qui est devenue cette merveilleuse actrice. Les choses entre elle et Maisie sont devenues si sombres, superposées et matures. J'ai vu ces personnages grandiretj’ai vu ces acteurs grandir. C'était un plaisir de revenir jouer à ce nouveau niveau.
Ce qui est étonnant, c'est qu'on a toujours l'impression que le budget est très serré. [Producteur exécutif] Bernie Caulfield, qui contrôle l'argent, le gère très étroitement, et chaque centime se retrouve à l'écran. Les acteurs sont assis sur des caisses de lait. Ils transportent leur propre équipement sur les collines lorsque nous sommes en Islande. Il n'est pas du tout gonflé, il est juste devenu grandiose.
Vous avez filmé une grande bataille, mais c'est inhabituel dans la mesure où ce ne sont pas deux armées qui s'affrontent : c'est une armée de zombies contre un groupe d'individus, et finalement des dragons.
C'est drôle. Quand je l'ai vu, j'ai pensé : « Ce n'est rien en termes de l'ampleur des batailles qu'ils ont menées. » Je pense toujours que « La Bataille des Bâtards » est la plus grande bataille jamais représentée dans l’histoire de la télévision, et je pense que ce sera le cas pendant un certain temps. Alors quand j'ai lu ça, j'ai pensé :D'accord, eh bien, nous ne faisons pas ça. Ce n'est pas une question d'échelle. C'est plus une question d'intimité : le fait que nous n'ayons que sept personnages, mais que le public se soucie de chacun d'eux et de la façon dont ils interagissent va être important.Nous avons laissé cela nous guider dans la façon dont nous avons géré la scène.
Lorsque Tormund a failli être tué sur l'île, cela n'était pas dans le scénario. C'est quelque chose que nous avons fabriqué parce que nous voulions utiliser le fait que le public se soucie de ces personnages et s'attend en quelque sorte à la mort de quelqu'un. J'ai fait un calcul : « Eh bien, il est crédible que Tormund puisse mourir ici. [Des rires.] Personne ne pense que Jon Snow va mourir dans l'avant-dernier épisode de la septième saison. Nous n’avons donc pas beaucoup abordé ce sujet. Il a réalisé des actions merveilleuses, mais nous ne l'avons pas mis en danger comme nous l'avons fait pour Tormund sur l'île. Même quand Jon tombe dans la glace, je pense qu'on a l'impression qu'il va revenir.
Vous ne manquez pas d’expérience dans le tournage de décès de personnages majeurs. Je ne pense même pas uniquement à ce spectacle. Si vous regardez les épisodes deLes Sopranovous avez réalisé – je veux dire, ça me fait encore mal au cœur de penser à certains d’entre eux. [AVERTISSEMENT : spoilers pourLes Sopranos, Deadwood,etRome, en quelque sorte.]
Je suis heureux que vous ayez établi ce lien. J'en suis tellement fier! Je ne sais pas d'où j'ai trouvé ce curriculum vitae, mais j'ai dû tuer Ned Stark, Christopher Moltisanti, Wild Bill Hickok, Jules César et maintenant Viserion le dragon. Je n'avais pas l'intention d'être un bourreau, mais l'un des travaux les plus satisfaisants consiste à mettre fin à un personnage dans lequel on s'est vraiment investi. Vous avez la chance de vous connecter vraiment, vraiment au public. J'ai de la chance comme ça.
Les gens aiment pinailler sur Twitter, évidemment, et une grande partie des discussions sur l'épisode étaient des choses comme : « Comment a-t-il lancé la lance aussi loin ? Pourquoi ne l'a-t-il pas lancé avant ? Comment Jon n’est-il pas mort d’hypothermie ? En tant que cinéaste, vous préparez-vous à ce genre de réponse ?
Oui. Nous nous soucions vraiment de la crédibilité. Il y a énormément de travail à faire pour rendre les dragons aussi crédibles que possible. C'est drôle : les choses les plus incroyables, comme des lézards aussi gros que des 747 qui peuvent lancer des flammes, les gens ne se soucient pas de la réalité. Ce sont les petites choses auxquelles les gens s'accrochent. Je ne l'écarte pas, car il est important pour nous de raconter l'histoire de manière à ce qu'elle ne gêne pas trop de gens. Je n'ai aucun problème avec la façon dont le Roi de la Nuit lance sa lance, ni avec le fait qu'il tue un dragon et le fait tomber du ciel. Je pense que c'est bien. Je pense que marchander là-dessus est ridicule. Je comprends les inquiétudes des gens concernant les délais – vous savez, « Gendry doit courir très vite ! Les corbeaux doivent voler très vite ! [Des rires.]
Je pense que si la série était en difficulté, ce serait un problème que les gens soient distraits par ce genre de choses, mais évidemment la série se porte plutôt bien et elle fonctionne. Alors, quand des choses comme celle-ci surviennent, ce sont des impossibilités plausibles. Vous espérez que même si quelque chose ne colle pas vraiment, si cela fonctionne pour nous dans l'histoire, cela peut l'emporter. Donc pour moi, je pense que nous étions conscients du problème du temps, et je pensais,D'accord, si vous dites que Gendry est vraiment rapide, ce que je suis prêt à dire, et si vous dites que les corbeaux sont super bons dans ce qu'ils font, ce que je pense que vous pouvez dire, et si vous dites que le temps passé sur l'île est un un peu brumeux parce que c'est un crépuscule éternel là-haut au nord du Mur, donc nous ne savons pas vraiment combien de temps s'est écoulé, c'est un épisode où le calcul des minutes s'efface et où l'on apprécie en quelque sorte l'histoire.Mais j'ai lu une critique dans laquelle le gars a sorti sa calculatrice et il n'a pas pu surmonter la vitesse du corbeau. [Des rires.]
Vous avez mentionné les scènes entre Sansa et Arya, qui pourraient être éclipsées par les scènes de dragons, de zombies et de démons de glace. Qu'est-ce que ça fait de gérer les deux moitiés de cet épisode ?
Eh bien, c'est le problème. Une grande partie de notre attention, de nos ressources et de notre temps était consacrée aux lacs gelés et aux dragons, et à ce moment-là, j'étais inquiet à propos des scènes de Sophie/Maisie : « Mon Dieu, il y a huit pages d'eux qui parlent là. » Mais quand nous avons commencé à les faire, j’ai réalisé à quel point les deux acteurs avaient amélioré leur jeu. Ce sont maintenant quelques-uns de mes moments préférés – la tension entre eux deux et la façon dont nous l’avons bloquée pour que vous sentiez l’équilibre des pouvoirs changer dans un sens puis dans l’autre. Ils sont tous les deux mortels maintenant, et je pense que cela soulève vraiment la question : « D'accord, une de ces filles pourrait mourir. Cela pourrait arriver très bientôt. J'ai apprécié les nuances de la lutte pour le pouvoir là-bas autant que tout le reste de la série. J'espère qu'il ne se perdra pas dans le tumulte. C'est certainement une grande partie de la narration de l'épisode, de ce qui s'y déroule et de la façon dont cela va rapporter – dès, peut-être, la semaine prochaine ! C'est une partie aussi importante du spectacle que le Roi de la Nuit obtenant sa première arme nucléaire.
Que pouvez-vous nous dire d’autre sur la direction que prendront les choses la semaine prochaine ?
Tout va de plus en plus vite, les roues tournent plus vite et l'histoire devient de plus en plus serrée, ce qui a toujours été l'intention du grand arc de la série. De toute évidence, il y a un moment qui change la donne dans mon épisode. Je peux dire que ce processus de resserrement, cette accélération et cette course vers le résultat final, s’intensifieront et s’accéléreront la semaine prochaine. Il y a un point d'intrigue la semaine prochaine qui est le plus important à ce jour.