Ryan Heffington.Photo : Angela Pham/BFA.com
Vous ne connaissez peut-être pas le nom de Ryan Heffington, mais vous avez certainement vu son travail et l'avez peut-être même essayé dans votre salon. Il est le chorégraphe derrière les vidéos de Sia avec Maddie Ziegler portant une perruque (notamment « Chandelier », « Elastic Heart » et « The Greatest »), et a travaillé sur les mouvements pourBébé conducteuretL'OA.
Son dernier projet,Te voir, est un spectacle immersif de danse et de théâtre qui suit un groupe d'amis depuis les premiers jours de la Seconde Guerre mondiale jusqu'au largage de la bombe atomique ; il se déroule jusqu'à la fin du mois au High Line Park. Le spectacle comprend une « chorégraphie à impact maximal », dans laquelle le public est invité à rejoindre les acteurs à table, est crié dessus lors de l'entraînement de base et brandit des pièces de bombe pendant que des scientifiques fous se déshabillent et s'aspergent de sang. Heffington a discuté avec Vulture de la préparation du spectacle avecNe dormez plusproducteur Randy Weiner, sa chorégraphie lourde et l'influence de Madonna.
CommentTe voirse réunir ?
Le domaine Frank Sinatra a contacté les producteurs pour réaliser un projet basé sur le travail de Frank. Les producteurs ont donc engagé Randy Weiner comme réalisateur, et Randy a eu l'idée de faire quelque chose de très différent de ce que les gens associent habituellement à Sinatra. Il m'a dit : « Parlons de sa contribution à la culture autour de la Seconde Guerre mondiale. Que signifie sa musique pour les gens ? C'est de là que je pense que cela vient.
Je n'aurais pas fait ce lien entre la production et Sinatra — sa chanson "Je te verrai"Cela serre la série, mais il y a beaucoup d'éléments sombres entre les deux, plus que ce qu'on pourrait normalement lui associer. Le domaine Sinatra était-il d’accord avec la direction dans laquelle vous avez pris la série ?
Absolument. C'est là que nous voulions aller. Tout ce qui était typique ne présentait aucun intérêt. Lorsque nous avons présenté les ateliers aux représentants de Warner Music, ils ont dit : « Nous adorons ça. Faites ce que vous voulez faire. Ce n’était absolument pas ce à quoi nous nous attendions. Ils nous ont donné leur accord et à partir de là, nous avons eu notre liberté. Nous n'avons jamais eu non plus de scénario, ce qui était libérateur mais aussi extrêmement stimulant, et nous avons apporté des changements constants avec la contribution des interprètes qui remettaient en question l'intention de leurs personnages et de l'histoire.
Aviez-vous des inspirations chorégraphiques ou des points de départ ?
J'ai eu la chance d'organiser la bande originale, j'ai donc pu choisir mes chansons préférées et développer des ambiances pour différentes sections. Mais qu’en est-il des inspirations spécifiques ? Eh bien, ouais : [Des rires] La tournée Blonde Ambition de Madonna, la vidéo « Express Yourself », avec tous les mecs faisant des pompes dans un éclairage très saturé des années 80.
Oh mon Dieu. Je n'ai pas fait ce lien jusqu'à ce que tu le dises. La plate-forme surélevée de l'ensemble ; la sensation crasseuse et industrielle.
Ouais, avec un côté un peu plus punk pour les soldats de la section d'entraînement de base et les infirmières des collectes de sang.
Comment choisissez-vous vos projets ?
Des choses que je n'ai jamais faites auparavant m'intéressent. PrendreBébé conducteur —comme quoi? Chorégraphier un film d'action ? Cela semble étrange, inscrivez-moi ! » À ce stade de ma carrière, je me tourne vers des projets où la danse fait partie intégrante. Si les gens ne sont pas attirés par cet élément, je ne veux pas vraiment le faire. Je ne veux pas faire de mouvements de secours, des choses qui passent inaperçues.
Avec des projets commeBébé conducteurouL'OA, avez-vous trouvé qu'il était plus intéressant de travailler avec des non-danseurs qu'avec des professionnels ?
J’apprécie vraiment les deux expériences. Mon travail lorsque je travaille avec des non-danseurs est de mettre les gens à l'aise dans leur corps. Une fois que vous faites cela, ils sont plus disposés à donner et à expérimenter. Vous obtenez des qualités différentes chez des personnes qui n'ont pas de technique stricte. Quand ces différences sont célébrées et que cette flexibilité est autorisée, c'est assez magique.
Bien que,avecL'OA, nous avions un vocabulaire très spécifique. L'approche devait être différente. Nous avons discuté de formes et de récits visuels. Par exemple : Vos doigts dégoulinent d’eau, à quoi ça ressemble ? Les gens peuvent l’imaginer.
Il faut devenir en quelque sorte un traducteur.
Absolument, et il faut être créatif.
Comment s'est déroulé ce processus pourBébé conducteur?
J'avais généralement affaire à un timing très précis, car une scène de combat entière serait chorégraphiée en musique : l'arme de ce personnage tirerait sur ce compte, et les deux prochains comptes seraient quelqu'un d'autre. J'adore l'esprit d'Edgar. C'est un génie et tellement méticuleux. Je suis généralement embauché pour créer et livrer quelque chose qui est basé sur mon esthétique et mon influence, mais cette fois-ci, la plupart du temps, j'étais là pour exprimer sa vision, ce qui était vraiment amusant. Mais quand je travaillais avec Ansel [Elgort] dans les scènes d'appartement, c'était beaucoup plus détendu et organique. Il danserait dans l'appartement et il ferait ce qu'il voudrait faire. Les deux approches se situent aux extrêmes opposés.
Votre chorégraphie fait beaucoup appel aux mains et au visage. Est-ce quelque chose que vous avez tenu à souligner ?
J'ai développé cela au fil des années. J'ai vu tellement de danses qui ont une physique magnifique et époustouflante, mais une grande partie était… sans émotion ?
Oui, dans beaucoup de danses, l'accent est mis sur les bras, les jambes et le torse – les mains et le visage ne sont généralement pas les principales attractions.
Exactement. Et le récit ne devient pas aussi direct qu’il pourrait l’être. Le visage transmet tellement d'informations et tellement d'émotions, et je me suis dit :cela fait partie du corps - pourquoi ne pas l'utiliser davantage dans la danse? Grâce à un simple ajustement du visage, je peux raconter toute une histoire ; Je peux améliorer ou modifier un récit d’un simple coup d’œil. Il s'agit de créer des émotions réalistes avec lesquelles les gens peuvent se connecter. Imaginez une photo de votre amoureux souffrant : à quoi cela ressemble-t-il ? C'est exactement ce que vous devez créer en une fraction de seconde, afin que les gens puissent le reconnaître et s'y identifier. C'est pourquoi mon travail suscite beaucoup d'intrigues, parce que les gens reconnaissent ces gestes humains. Ce n'est pas de l'art très sophistiqué qui vous laisse penser,Je ne sais pas ce que c'était censé dire.
Ces mouvements sont également plus faciles à connecter. Tout le monde ne peut pas bouger ses bras, ses jambes et son torse d'une certaine manière, mais presque tout le monde peut manipuler ses doigts ou imiter une expression faciale. Cela rend votre travail accessible.
Absolument, et j’y pense beaucoup, car la danse peut être super isolante. J'aime le fait quetant de gens essayaient la chorégraphie "Chandelier". Ils voient cette personne faire des choses qu'ils comprennent, mais Maddie est aussi surhumaine, alors vous ajoutez cela et c'est comme ce nouveau cocktail étrange que les gens boivent. Cette chorégraphie est difficile mais les gens se sentaient suffisamment autonomes pour l’essayer. C'est ce qui est si beau là-dedans. Les gens ont vraiment compris.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Je collabore à nouveau avec Sia, et je fais quelques performances live avec Opening Ceremony pour la Fashion Week de New York en septembre. En ce moment, je travaille sur un projet avec des stars de Broadway et elles me disent : « C'est bizarre ». Je me dis : « Je sais ! Mais n'est-ce pas génial ? Et ils disent : « Oui ! Mais c'est tellement étrange.
Cette interview a été éditée et condensée.
