Très douxspoilers pourL'OAci-dessous.
Alors que la nouvelle série NetflixL'OAest ostensiblement de la science-fiction, il est rempli de choix artistiques qui défient les conventions du genre. Aucun de ces choix n'est plus surprenant que les Mouvements, une séquence de danse cruciale pour le récit du spectacle. Au cours de huit épisodes, Prairie (alias The OA) et ses compatriotes apprennent que ce quintette de mouvements de mains et de corps d'une puissance surnaturelle peut potentiellement guérir les malades, ressusciter les morts et même permettre les voyages interdimensionnels.
Malgré la nature mystique des Mouvements, les créateurs de la série Brit Marling et Zal Batmanglij ont choisi de les représenter sans effets spéciaux. Ils sont simplement interprétés avec une concentration en sueur par les acteurs. Afin de créer ces motifs physiques clés, Marling et Batmanglij se sont tournés vers le danseur et chorégraphe Ryan Heffington. Il avait travaillé avec eux sur un film précédent, celui de 2013.L'Est, et il est surtout connu comme le chorégraphe derrière une série de vidéoclips de Sia, notamment «Lustre.» Vulture a rencontré Heffington pour parler de sa tâche inhabituelle consistant à créer les mouvements, de ce qu'ils représentent et de la manière dont il les a rendus « crédibles ».
Comment avez-vous été recruté pour la série et comment diable les créateurs vous l'ont-ils décrit ?
J'avais déjà travaillé avec Brit et Zal. j'ai travaillé surL'Estavec eux, sur une séquence de danse très simple de ce film. En fait, je connais Zal depuis de très nombreuses années, simplement parce que je vis à Los Angeles. Brit avait déjà été un de mes élèves, dans mon cours de danse. Je pense qu’ils avaient peut-être pensé à moi lorsqu’ils pensaient aux mouvements. Nous nous sommes assis dans la pièce où ils terminaient leur histoire, ce qui tombe bien car c'était tellement riche dans leur tête. Nous avons eu une excellente occasion de discuter de ce que signifiaient ces mouvements, de leur importance, de ce qu’ils étaient, peut-être de ce qu’ils pourraient être. Nous nous sommes simplement mis à terre et avons partagé nos influences et nos idées sur ce qui pourrait fonctionner dans cette intrigue tout à fait unique.
Dans quelle mesure les mouvements étaient-ils alors étoffés ? Avaient-ils des instructions précises ?
Je ne sais pas si la chorégraphie elle-même a été étoffée. Ils savaient qu'ils avaient besoin de certaines phrases [de danse] pour certains épisodes, que cela atteignait un point culminant à la fin et quel en serait le poids. On m'a donné suffisamment d'informations pour que je puisse développer des influences et des commentaires. J'ai pu partir, créer et partager. Le partage s’est effectivement déroulé en direct. Ils sont venus le voir. C'était une série d'allers-retours. Je ferais une phrase, nous en parlerions, ils la donneraient aux pouvoirs en place, puis continuerions à avancer. Cochez-le et continuez à avancer. C’était cette façon vraiment organique de construire.
Mais ils ont dû vous donner des indications, n'est-ce pas ? Est-ce qu'ils disaient : « Nous voulons que cette phrase exprime en quelque sorte le fait de manger et celle-ci, le fait de voler », ce genre de chose ?
Je pense que c'est là que j'ai eu de la chance. Ils ne m'en ont pas donné trop. Ils savaient absolument comment cela s’intégrait à l’histoire, mais j’ai l’impression que c’était une excellente collaboration. Nous avions les scénarios et l'intrigue, mais ce ne sont pas des chorégraphes, donc ils n'essayaient pas de me faire créer quelque chose qu'ils avaient spécialement conçu, parce que cela n'existait pas. Comme je l'ai dit, j'ai eu de la chance d'arriver à un moment où ils étaient encore en question et où la dernière scène avait encore beaucoup de poids. C'est juste : « Qu'est-ce qui fonctionnerait ? Qu'est-ce qui serait réel ? Qu’est-ce qui serait crédible ? J’ai beaucoup réfléchi à la question : « Ouais, comment cela pourrait-il réellement se dérouler et éventuellement, éventuellement, être crédible ? » Ce que j'ai créé au cours des deux dernières années, c'est abstrait mais c'est tout à fait acceptable. Les gens peuvent le comprendre suffisamment pour le croire, mais ils veulent ensuite poser davantage de questions.
Vous continuez à dire « crédible » et « crois ». Que signifie la crédibilité dans le contexte de quelque chose d’aussi inhabituel et paranormal que les Mouvements ?
Eh bien, je pense que si une routine de danse abstraite et postmoderne se produisait là-bas, ce serait absolument incroyable. Je voulais que cela résonne comme étant puissant et humain. Quelque chose qui est juste – j’allais dire encore une fois crédible – mais qui donne suffisamment d’informations, qui le rend sincère, humain, et pourtant son pouvoir vient d’une force plus abstraite. Il suffit d’entrelacer, de tresser ces éléments ensemble pour créer quelque chose de savoureux.
Voulez-vous que le public croie que ces mouvements pourraient avoir une sorte de pouvoir surnaturel ?
Certainement.
Comment avez-vous décidé quelles phrases de danse pourraient traverser les dimensions et guérir les malades ? Cherchez-vous des inspirations? Est-ce de l'improvisation ?
Tout ce qui précède. Nous avons partagé quelques vidéos. Nous avons discuté d'expériences de vie. Fantaisie de ce qui fonctionnerait. Certains éléments du script dont je pourrais tirer. Nous avons étudié de nombreuses formes physiques de base, qu'il s'agisse d'un animal ou d'une certaine danse historique. C'était beaucoup de choses. Il ne s'agissait pas du tout d'une source unique.
Nous coupons, nous éditons, nous allongeons jusqu'à ce que cela semble si compact et si puissant qu'il n'y a plus un moment de faiblesse à perdre. Je pense que c'est l'autre chose. Si vous ajoutez un mouvement reconnaissable ou un mouvement que nous avons déjà vu ou qui a une référence différente, c'est une zone de danger car cette histoire n'a jamais été racontée auparavant. Plus précisément, ce n'est pas le cas, donc je pense qu'il n'y a rien de commun que nous pourrions décrire dans l'histoire de son mouvement. Je pense que cela l'aurait complètement tué.
C'était la confiance. C’était un grand sentiment de confiance entre nous tous. En répétition, si je ne créais pas quelque chose qui stupéfiait absolument Zal et Brit, alors ça n'allait pas marcher. Heureusement, la plupart du temps, lorsque je leur présentais les phrases, ils ne donnaient pratiquement aucun retour. Ils disaient simplement : « Ça y est. Nous ne savons pas comment vous avez fait, mais c'est absolument ça. Tout le monde l'a ressenti. Certains dirigeants étaient en larmes.
Parlons du Cinquième Mouvement. Leles derniers épisodes se préparent vraiment à sa révélation, alors voilà.beaucoup de pression pour lui donner une apparence puissante. Pouvez-vous m'expliquer comment vous l'avez construit ?
Aussi importante que soit cette phrase, j'ai l'impression qu'elle n'est qu'une continuation de ce sur quoi nous nous sommes appuyés des phrases un à quatre. Ce n’était pas un saut si énorme, mais une continuation de ce récit et de cette histoire. Espérons que lorsqu'il est placé dos à dos avec toutes ces autres phrases, ce soit un langage homogène. Ce n’était pas un événement marquant. Ce n'était pas une finale. C’était juste un point culminant d’énergie qui se trouvait être la cinquième phrase.
Dans quelle mesure avez-vous travaillé avec les acteurs ?
Cela va décevoir, mais je travaillais en fait sur un autre travail, donc j'avais des assistants avec différents acteurs. Je passerais en revue les vidéos et donnerais des commentaires. Trouver certaines voies pour qu’ils puissent arriver là où ils devaient être. Je pense que c'était mon rôle après les avoir initialement créés. Ils étaient fixés sur les danseurs, ils étaient entraînés, puis je venais les peaufiner et leur donnais d'autres façons de voir comment faire cette chorégraphie. Heureusement, j'étais sur le plateau pour la finale, et c'était génial. C’était incroyable de travailler avec eux, même si c’était peu de temps.
Le dévouement, c'était exceptionnel de la part de ces gens. Phyllis [Smith] et tous les autres acteurs. Quand vous le décomposez, c'estextrêmementchorégraphie difficile. Peu importe si vous êtes un danseur professionnel ou si vous n'avez jamais dansé auparavant, c'est un défi. L'articulation. Bien sûr, c’était toute la prémisse de l’histoire : [Les mouvements] doivent être parfaitement réalisés. Il faut qu’il s’aligne. Non seulement ils devaient l’apprendre, mais ils devaient le perfectionner, n’étant pas danseurs. C’est quelque chose que j’ai remis en question lorsque j’ai construit ces derniers. Je me disais : « Merde. C'est difficile pour mes assistants. Comment cela va-t-il fonctionner ? » Je devais avoir confiance dans les humains et j'ai confiance en mes assistants et je les forais simplement. Nous leur avons confié une grande responsabilité pour se montrer à la hauteur, et ils l’ont certainement fait.
Pendant que vous prépariez les mouvements, y a-t-il eu un moment qui vous a semblé particulièrement puissant ? Un mouvement que vous avez improvisé et qui vous a bouleversé dès que vous l'avez fait ?
Habituellement, si je ne le ressens pas, il n’est pas rendu public. Il y a toujours un moment où je le ressens du plus profond de mon être. Ce n'est pas une question d'esthétique. Il s'agit de raconter une histoire et d'avoir un arc émotionnel. Je ressens cela lorsque je chorégraphie. Si je ne le fais pas, je continue à travailler jusqu'à ce que j'y parvienne. C'est un peu magique. Vous ne pouvez pas forcer cette énergie, mais elle apparaît quand elle est censée le faire. Heureusement, cela est apparu dans ce projet. J'espère que ça marche.
