Casey Affleck (oui, vraiment) dansUne histoire de fantômes.Photo: A24
Il existe une théorie cinématographique connue sous le nom d’effet Kuleshov qui repose uniquement sur le contexte. Essentiellement, il soutient que le même plan neutre du visage d'un acteur peut prendre une signification différente pour le public selon le plan qui le précède ou le suit. "C'est comme le tour d'acteur classique où, si vous voulez qu'un membre du public se sente ému en regardant une scène, l'acteur ne fera rien", a expliqué le réalisateur David Lowery. "Le public y projettera tout tant que le contexte sera là."
Une histoire de fantômes, le nouveau film de Lowery, « en est la version la plus extrême », a déclaré le cinéaste. Il met en vedette Rooney Mara et Casey Affleck, bien que vous ne voyiez ce dernier que brièvement : pendant la majeure partie du film, après un accident de voiture mortel, le personnage d'Affleck existe comme un fantôme muet, ce que Lowery signifie en jetant un simple drap avec des trous pour les yeux sur Affleck. À l'ère actuelle des effets spéciaux extravagants, il y a quelque chose d'audacieusement low-fi dans le fait de couvrir votre star oscarisée avec le genre de costume qui semble avoir été confectionné à la dernière minute pour Halloween, mais plusUne histoire de fantômesva - et cela va, apparemment, jusqu'à la fin des temps et retour - plus vous avez de chances de réaliser que la tenue fantôme n'est pas seulement un drap blanc. C'est une toile vierge et votre réponse au film viendra de ce que vous y projetterez.
« Le récit personnel que le spectateur apporte au film est tout à fait légitime, donc je ne découragerais personne de le lire », m'a récemment déclaré Lowery lorsque nous nous sommes rencontrés dans un café de Los Angeles. J'étais curieux, cependant, de savoir quel bagage Lowery lui-même apportait à cette histoire d'une simplicité trompeuse, et plus nous parlions de ses difficultés à le filmer - et elles étaient importantes - plus Lowery semblait avoir une révélation sur ce qui l'avait poussé à faireUne histoire de fantômesen premier lieu.
Vous demandez au public d’adhérer de manière significative à ce protagoniste muet caché sous un drap. Avant même d’en arriver au fantôme, avez-vous utilisé le premier acte du film pour préparer subtilement le public à ce qui va suivre ?
Complètement, à 100 pour cent. Lorsque nous avons monté la première partie du film, je m'en suis tenu très littéralement au scénario, qui contenait beaucoup de dialogues dès le départ et de nombreuses conversations entre les personnages de Casey et Rooney. J'ai dû le supprimer et m'appuyer entièrement sur une longue scène où ils sont au lit ensemble, s'embrassant, s'embrassant et finissant par s'endormir, car cette scène a permis au public de comprendre ce que le film allait être. Tous les dialogues les préparaient au mauvais film, prédisposaient en quelque sorte le public à penser qu'ils regardaient un film sur un couple, et finalement ce n'est pas ça. Il existait donc facilement une version du film qui prenait environ 45 minutes pour atteindre le fantôme.
Vous devez apprendre au public à regarder le film.
Je voulais continuer à pousser un peu plus le public à chaque séquence. Par exemple, à l’hôpital après sa mort, une fois que Rooney est parti, il reste une bonne minute avant que quelque chose n’arrive. J'avais l'impression qu'une minute était le temps exact pendant lequel nous pouvions pousser le public, au point qu'il se demande combien de temps cela va durer. J'avais même un chronomètre sur le plateau juste pour m'assurer que nous avions une bonne minute de néant, pour préparer le terrain pour savoir jusqu'où le film ira en termes d'immobilité et de sentiment de calme. Chaque scène a continué à construire cela jusqu'à ce que vous arriviez à un certain point du film où la fièvre retombe et où les images commencent à bouger avec une qualité plus propulsive.
J'ai entendu dire que vous n'étiez pas toujours sûr, même pendant le tournage, que ce serait une fonctionnalité.
Il y a eu un moment dans la production où j’ai perdu toute confiance. Je viens de perdre mon sang-froid. C'est entièrement grâce à mon producteur et à mon directeur de la photographie que j'ai pu sauver la face, me présenter et persévérer, car j'ai vraiment perdu la tête.
Vous aviez l'impression que les images ne cliquaient pas ?
Ouais, et le fantôme ne fonctionnait pas encore. Je voulais vraiment que la performance de Casey ressorte sous le drap, et j'avais l'impression que tant que nous l'avions ici, nous devions l'utiliser comme acteur. Ce n’était pas la bonne approche, donc au début du tournage, les images n’étaient pas bonnes. Nous avions beaucoup d'images de lui marchant d'une pièce à l'autre ou franchissant des portes ou faisant simplement des choses comme essayer de récupérer son courrier, et tout cela était tout simplement inutile parce que nous ne faisions pas confiance au public, et nous ne l'étions pas non plus. nous nous faisons confiance. Cela a conduit à de nombreuses reprises au début du film, jusqu'à ce que nous réalisions que tout ce dont nous avions besoin, c'était de simples plans de lui debout, et cela transmettrait tout ce dont nous avions besoin.
Nous avons trouvé comment le faire fonctionner, mais au cours de ces dix premiers jours de production, lorsque nous avions toute une équipe là-bas et Casey et Rooney qui étaient venus par avion pour participer à cela, je ressentais juste la pression de l'idée. L'orgueil, le risque d'échec… Je viens de le perdre. J'avais l'impression que ça n'allait tout simplement pas marcher et j'ai affiché un visage heureux et j'ai continué tous les jours et j'ai continué à essayer, mais j'étais tellement convaincu que c'était trop sophistiqué pour réussir.
Vous veniez de sortir du plus grand film que vous ayez jamais réalisé,Le dragon de Pete. Mais c'est sur ce film, avec une équipe beaucoup plus réduite, que vous avez ressenti la pression la plus forte de faire perdre du temps à tout le monde.
Je me suis lancé dans ce projet en pensant que ce serait mon film de vacances d'été, que je pourrais recharger mes batteries créatives et m'amuser avec des amis. Cela s'est avéré bien plus stressant queLe dragon de Peteparce que tout reposait sur mes épaules et que je ne devais répondre à personne d'autre que moi-même. En fin de journée leLe dragon de Pete, si nous n'avons pas réussi quelque chose, nous pourrions revenir le récupérer plus tard. J'ai toujours su qu'il y avait un filet de sécurité intégré pour que Disney ne laisserait pas le film échouer. Mais dans ce cas, avecUne histoire de fantômes, tout était en jeu.
La façon dont vous décrivez ce genre de pression, je m'attends à moitié à ce que vous rentriez à la maison certains jours et que vous vous livriez à une alimentation stressante.semblable à un Rooney Mara en deuil attaquant cette tarte.
C'est totalement arrivé. Je veux dire, c'est un peu de là que vient cette scène : je voulais vivre un moment de deuil privé, mais je voulais aussi quelque chose de très physique et de très proche. Dans mes moments les plus sombres, je n’ai pas mangé une tarte entière, mais je me suis tourné vers d’autres produits de boulangerie pour trouver du réconfort.
En gros, vous avez commencé à faireUne histoire de fantômesjuste après avoir finiLe dragon de Pete, droite?
C'est exact. Nous avons terminé notre correction des couleurs, qui était la dernière étape du processus, à 1 heure du matin, je crois, le 10 juin. Le 11 juin, je me suis envolé pour Dallas et le 12 juin, nous avons commencé le tournage.Une histoire de fantômes].
J'ai parlé à certains réalisateurs qui admettent ressentir un sentiment de dépression post-partum une fois qu'ils ont terminé un film, lorsque tous ceux avec qui vous avez travaillé s'en vont. Évitez-vous ce sentiment lorsque vous passez directement de la post-production au tournage de votre prochain film ?
Oui, c'est vrai. C’est certainement le cas. Une fois cette expérience incroyablement intense terminée,Une histoire de fantômes, j'ai dû aller faire de la presse pourLe dragon de Pete, donc c'était un faire-si-do incroyable où j'ai pu éviter le post-partum, dans l'ensemble. Et puisLe dragon de Peteest sorti et nous avons recommencé à faire des pickups pourUne histoire de fantômes, j'ai donc continué à échanger des projets jusqu'au début septembre, moment auquel j'étais complètement perdu. Je suis resté tristement assis dans ma chambre pendant quelques semaines, essayant de savoir quoi faire ensuite.
Un peu comme le fantôme dansUne histoire de fantômes. Les personnes qui comptent pour lui finissent par s'éloigner et le laisser derrière eux, et sans aucun but, il flotte dans la vie sans but.
C'est vrai, c'est très vrai. [Longue pause.] Je n'y ai pas pensé, mais je vais m'asseoir ici pendant une seconde et y réfléchir parce que c'est une chose tellement réelle. Dans un film, vous vivez une expérience tellement intense avec tant de cycles de personnes à chaque étape, et à la fin, tout disparaît. Vous avez terminé, et vous avez un film qui est soit au cinéma, soit sur Netflix ou autre, et tous ceux à qui vous étiez si attaché pendant cette période incroyablement intense de votre vie se sont séparés. Et vous devez faire face à cela, et c'est de là que vient en grande partie ce sentiment post-partum, parce que vous vous sentez seul.
Et puis, comme dansUne histoire de fantômes, le cycle recommence.
Cela recommence. Vous écrivez quelque chose et cela conduit à la relance de tout ce processus. C'est incroyable. Du coup j'ai plus de clarté sur mon propre film !
