Extrait de Wonder Woman.Photo : DC Entertainment/George Pérez ; Bruce Patterson ; et Tatjana Bois
À l’aube de 1986, la femme la plus célèbre de la fiction de super-héros était en difficulté, et pas du genre amusant. Wonder Woman a fait face à un méchant plus mortel que n'importe quel mégalomane ou sadique fantaisiste : la non-pertinence. "Pendant près de quatre décennies, il n'y avait eu pratiquement aucun événement mémorable.Histoires de Wonder Woman», se souvient Paul Levitz, historien de la bande dessinée et directeur de longue date de l'éditeur du personnage, DC Comics. «Les histoires étaient juste là pour le mois. Il était inhabituel pour l’un des personnages légendaires de la bande dessinée de connaître une période de sécheresse aussi longue.
Puis arriva George.
Si vous restez jusqu'à la fin du générique ce week-endWonder Woman, vous verrez une liste de créateurs de bandes dessinées que les producteurs souhaitent remercier pour avoir concocté des idées qui ont influencé le film. Un nom apparaît en tête de cette liste, plus grand que tous les autres et doté de la fierté d'un saut de ligne supplémentaire : George Pérez. Si vous avez atteint un certain niveau de geekdom de la bande dessinée, vous saurez très bien pourquoi c'est le cas. Il y a trente ans, Pérez – un écrivain et artiste au talent incroyable – est devenu l’homme qui a réinventé Wonder Woman et a raconté ce qui est sans doute toujours sa plus grande histoire.
Son influence résonne fortement au multiplex. Pour être honnête, le nom de Pérez n'est pas techniquement le nom le plus important pour un spécialiste de la bande dessinée dans le générique - cet honneur revient, à juste titre, à celui qui a dévoilé le personnage en 1941, William Moulton Marston. L'histoire de Marston et celle de ses contes Wonder Woman ont été longuement racontées, en grande partie grâce aux efforts de l'écrivaine Jill Lepore dans son livre acclamé de 2014.L'histoire secrète de Wonder Woman. Mais l’impact de Pérez sur le tableau ne doit pas être sous-estimé. Lorsqu'un fan a récemment demandéWonder Womanla réalisatrice Patty Jenkins lors d'une séance de questions-réponses sur Twitter sur les histoires de bandes dessinées qui ont le plus influencé le scénario, elle n'a cité qu'un seul créateur autre que Marston, et c'était Pérez :
Qu'est-ce qui a rendu le travail de cet homme, bien plus méconnu du grand public que ses pairs contemporains comme Frank Miller et Alan Moore, si puissant, et de quelles manières ce pouvoir se reflète-t-il à l'écran dans les débuts solo de Wonder Woman au box-office ? Les réponses se trouvent dans une histoire qui n'a pas encore été racontée, mais qui mérite d'être explorée si vous voulez comprendre non seulement les racines du film, mais aussi l'histoire d'une époque charnière dans la bande dessinée américaine - et, plus important encore, si vous voulez comprendre ce qui motive ce personnage emblématique.
L'histoire commence dans une période de crise. Au début des années 1980, DC était aux prises avec un problème qui aliénait les lecteurs, anciens et nouveaux : la continuité. Dans les bandes dessinées de super-héros, les histoires s'accumulent au fil du temps, ce qui signifie que Superman se souviendra des combats que les lecteurs ont menés des années auparavant, et que ce que fait Batman dans une histoire pourrait affecter Green Lantern dans une autre. C'est un concept génial pour attiser l'obsession, mais c'est aussi un concept dangereux, dans la mesure où des décennies de continuité peuvent conduire à des histoires de personnages alambiquées et contradictoires qui sont presque impossibles à suivre.
Aucun personnage n'a plus souffert des maux de la continuité que Wonder Woman. Introduite pour la première fois dans les contes des années 1940 qui formaient une sorte de contexte féministe de la culture pop, elle avait été représentée comme une guerrière brandissant un lasso nommée Diana, issue d'une société avancée d'anciennes Amazones sur un endroit appelé Paradise Island. Elle était une femme libérée avant que les gens ne parlent généralement de telles choses, possédant un éventail de super pouvoirs allant de la super-force à l'ESP, en passant par l'ESP.un curieux penchant pour le bondage. Elle vient dans le monde des hommes pour combattre les nazis aux côtés d'un amoureux militaire nommé Steve Trevor et de sa meilleure amie Etta Candy, une femme de taille plus bourrée de bouche qui a fourni un soulagement comique. C’était aussi merveilleux que cela faisait sourciller.
Ces premières histoires étaient assez simples, mais au fil du temps, elles ont été révisées et repensées encore et encore au point de devenir presque folles. Les lecteurs ont appris que Diana de la Seconde Guerre mondiale vivait en réalité sur une planète de réalité alternative appelée Terre-2, et qu'il existait une autre Diana sur laquelle ils avaient lu rétroactivement ces dernières années. Ils ont parcouru plusieurs récits de son histoire d'origine qui ont réécrit non seulement son récit mais aussi la nature de ses pouvoirs, et qui ne pouvaient pas être facilement réconciliés les uns avec les autres. Puis elle a complètement perdu ses pouvoirs et est devenue une femme mortelle entraînée sous une caricature raciste nommée I Ching. Puis elle est devenue une super-espionne à la Emma Peel pendant un certain temps. De quoi faire tourner votre diadème.
À l’aube de 1985, Wonder Woman était décrépite, contrairement à ses principaux pairs, Superman et Batman. En conséquence, elle était en quelque sorte une belle-fille rousse au sein de DC, rarement rencontrée avec enthousiasme par ceux qui lui étaient assignés. "Le personnage était une partie importante de l'histoire et de l'héritage de DC", se souvient Karen Berger, rédactrice en chef de Wonder Woman, "mais ce n'était pas celui vers lequel les écrivains et les artistes se sont précipités." Heureusement pour Wonder Woman, DC cherchait à effacer l’ardoise sur toute sa ligne de publication. Entrez les années 1985-86Crise sur des Terres Infinies, un méga-événement au cours duquel le multivers DC a été détruit et remplacé par une nouvelle version simplifiée. Les anciennes versions de personnages mourraient et, tel un phénix, ressusciteraient sous la forme de jeunes figures dont les origines avaient un sens et qui avaient été réinventées comme leurs idéaux platoniciens.
Criseil fallait un artiste (enfin, techniquement, un dessinateur - les illustrations dans les bandes dessinées sont généralement réalisées par un dessinateur, un encreur et un coloriste, mais les dessinateurs sont considérés comme la principale force visuelle) qui pourrait être à la hauteur de la tâche et qui aurait un nom qui le ferait. susciter l’enthousiasme des lecteurs. Il y avait un choix évident : Pérez. Rendu époustouflant de détails infimes et de spectacles expansifs, créateur innovant de mises en page et maître du « jeu d'acteur » facial, Pérez était l'un des meilleurs dessinateurs de l'industrie, s'étant fait un nom dans une série intituléeLes nouveaux Teen Titans. Aux côtésTitansécrivain Marv Wolfman, Pérez l'a fait sortir du parc leCriseet était au sommet de son art.
Cette mini-série dessinée par Pérez a complètement changé le panthéon de DC. Dans son sillage est né l'œuvre phare de l'écrivain-artiste John ByrneL'homme d'acier, une nouvelle vision austère de Superman qui s'est envolée des étagères. De même, de nouvelles versions d’autres personnages sont apparues dans la gamme DC. Même au-delà des livres concernés parCrise, c'était une époque de réévaluation chez DC : Moore et les artistes Dave Gibbons et John Higgins publiaient la déconstruction des super-hérosGardiens, et Frank Miller écrivait et dessinait le désormais légendaire conte de BatmanLe retour du chevalier noiravec les artistes Klaus Janson et Lynn Varley. Tout était à gagner, rien n’était réglé. Ainsi, avec Supes et Batsy pris en charge dans les titres susmentionnés, la prochaine étape semblait naturelle, déclare Levitz : « Cela ne pouvait pas faire de mal de relancerWonder Woman.»
Initialement, la rédactrice en chef Janice Race et l'écrivain Greg Potter ont été chargés de réfléchir à des idées pour ce redémarrage. Potter a proposé des notions intéressantes, telles que l'idée que les Amazones pourraient en fait être des réincarnations de femmes mortes à travers l'histoire et que l'histoire principale pourrait se dérouler dans la ville natale de Potter, à Boston, transformant Beantown en la propre métropole de Diana ou en Gotham City. Mais le breuvage n’était pas tout à fait prêt – comme le rappelle Pérez, il n’était pas progressiste comme l’avaient été les contes de Marston et « le personnel féminin n’en était pas très content ». Pérez, entendant que Wonder Woman avait un nouveau look, pensa qu'il aurait peut-être quelque chose à ajouter.
Bizarrement,Sur-geek Pérez n'avait pas grandi en tant que fan de Wonder Woman. "Malheureusement, la plupart des choses que j'ai lu ne correspondaient pas à la série de son apogée", dit-il. Homme aux tendances féministes, il trouvait beaucoup de ses récits irritants pour des raisons de genre : « Les histoires étaient plutôt idiotes. Elle était fondamentalement le concept masculin de ce qu'était une héroïne féminine, avec le trait stéréotypé qu'ils donnaient à beaucoup de leurs personnages féminins, dans lequel elle s'inquiétait plus d'avoir un rendez-vous que de sauver le monde.
Il ne s'est senti intrigué par elle que lorsqu'il a commencé à travailler avec elle dans ses études préparatoires.Crisejours. Il a fait un passage dans la série sur la super-équipe Justice League of America, dont elle était membre, et s'est attaché à elle. Mais le point de bascule est survenu lors d'uneNouveaux Titans adolescentshistoire qui a amené les titans titulaires à Paradise Island. L'histoire de Wolfman opposait l'équipe aux Titans de la mythologie grecque. Une ampoule s'est allumée dans la tête de Pérez.
Avant cette histoire, il avait vu des créateurs décrire Wonder Woman comme une « femme Superman », mais tout d'un coup, il a vu ce qui la distinguait : elle n'est ni une extraterrestre ni un dieu ; c'est un mythe. "C'était plutôt un personnage fantastique", dit-il. "C'était l'histoire du personnage de Wonder Woman, qui, selon moi, était aussi ce qui la rendait unique en tant que personnage, et je pensais qu'elle avait été minimisée afin d'en faire davantage un super-héros standard."
Alors, quand Pérez a obtenu le feu vert pour co-écrire (avec Potter) et dessinerWonder Woman, il entreprit d'approfondir l'angle de la mythologie classique et passa des mois à rechercher des textes sur le sujet. Il a décidé de renommer Paradise Island Themyscira, la maison des Amazones de la mythologie grecque classique. Il y aurait des dieux de l’Olympe s’immisçant dans les affaires des mortels. Il y aurait des discours délibérément ornés sur la vertu et le destin. Il y aurait une explication de la raison pour laquelle un personnage d'une civilisation hellénistique porterait le nom romain de « Diane ». Il n’y aurait pas de super-espionnage ni d’évanouissement dans les romans d’amour bon marché. Ce serait une Wonder Woman qui méritait le premier mot de son nom.
Mais le deuxième mot serait tout aussi important : il s’agissait d’une série qui abordait les dangers et les particularités de la manière dont les femmes sont traitées dans le monde. Il voulait parler de violence domestique, de discrimination, d'âgisme misogyne et ne pas faire de Diana un objet sexuel. Cette dernière partie n'a pas été facile, étant donné qu'il voulait garder le costume classique et étriqué de Wonder Woman en grande partie intact, mais il a quand même apporté des modifications à la marge : il s'est débarrassé des talons hauts de son costume, par exemple. Après tout, dit-il, « cela n’avait aucun sens sur une île peuplée d’Amazones, surtout sans aucune idée de la mode dans le monde extérieur ».
Pérez dit que Berger – le nouveau rédacteur en chef du projet après que Race l'ait laissé au stade prénatal – a eu une énorme influence et une caisse de résonance vitale, fournissant perpétuellement « ce point de vue supplémentaire du côté féminin de l'histoire ». Il dit qu’il voulait que le personnage soit « archi-féministe », mais aussi « humaniste » – un croyant au bien fondamental de tous les humains, quel que soit leur sexe. Comme le rappelle Berger, « George s'est efforcé d'en faire une bande dessinée que les femmes voudraient lire aussi, en particulier les jeunes femmes. C'était inhabituel pour un gars qui avait fait des bandes dessinées de super-héros toute sa vie. J’ai été impressionné par cela.
Armé de cette philosophie de l'émerveillement et de la féminité, Pérez s'est mis au travail et DC a suscité l'anticipation tout au long de 1986. Ils ont publié une affiche avec Diana volant sur un texte qui déclarait « PREMIER LE CHEVALIER NOIR. ALORS, L'HOMME D'ACIER. MAINTENANT, DC LE FAIT ENCORE. GEORGE PEREZ, GREG POTTER ET BRUCE PATTERSON "- l'encreur -" PRÉSENTENT LA NOUVELLE WONDER WOMAN. À VENIR LE 6 NOVEMBRE. Ce jour-là, le premier numéro est sorti, portant l'une des plus grandes couvertures de bandes dessinées de tous les temps : le cadre de Diana occupant une grande partie de la page dans une version modifiée de l'Homme de Vitruve de Da Vinci, les poignets croisés au-dessus de ses volumineuses mèches noires. Un panthéon de dieux féminins se profile dans les nuages autour de sa tête, Themyscira vibre en dessous, des femmes guerrières à cheval se tiennent prêtes en dessous, et deux femmes - l'une la mère de Diana, l'autre un mystère masqué - se tiennent de profil à côté d'une lance massive. et un bouclier. C’était la grandeur incarnée, comme une version humoristique d’une peinture murale ancienne.
L’histoire à l’intérieur était tout aussi bouleversante et conserve sa puissance jusqu’à aujourd’hui. En effet, il a lancé un arc de 14 numéros qui reste la meilleure introduction possible au personnage pour les non-initiés. QuoiLe chevalier noirest au Caped Crusader et à Grant Morrison et Frank QuitelySuperman All-Starest à l'Homme d'Acier, la première paire d'arcs narratifs liés entre eux de Pérez est au troisième membre de la trinité DC Comics : une histoire autonome avec un début, un milieu et une fin qui vous laisse néanmoins faim de plus d'histoires sur l'Homme d'Acier. figure axiomatique que vous venez de lire.
Dès la première page, l’histoire se révèle sans peur d’être audacieuse et idiosyncrasique. Il commence par une citation obscure de l’historien français Ferdinand Lot : « Les dieux sont morts, tués par le dieu unique. Entre les hommes du nouveau et ceux des temps anciens, il n’y aura plus de pensée commune. Aucune signification spécifique n’est attribuée, mais cela suggère que l’histoire que nous sommes sur le point de lire défiera l’affirmation de Lot et montrera à quoi cela ressemblera lorsque les dieux se révéleront réels et que leur émissaire arrivera parmi ces « hommes du nouveau ».
Cependant, nous ne comprenons pas cela tout de suite, ni même le présent. La première scène se déroule en 30 000 avant JC et s'articule autour d'un cas primordial de violence domestique. Un homme des cavernes, humilié d'avoir perdu un combat avec un tigre à dents de sabre, retourne dans sa grotte et déverse sa colère sur sa compagne, la tuant – puis voit une sorte d'énergie jaillir d'elle dans les cieux. C’est un début surréaliste, totalement exempt de super-héros ou de toute sorte d’iconographie traditionnelle de super-héros. Femme Superman, cette histoire ne l'est pas.
Nous apprenons bientôt que l'énergie était l'âme de la femme, voyageant vers le monde souterrain, où elle se trouve dans une sorte de stockage jusqu'à ce qu'un groupe de divinités grecques concocte un complot pour améliorer les humains. Ce plan implique de prendre toutes ces âmes féminines qui ont vu leur « vie écourtée par la peur et l’ignorance de l’homme » et de les faire renaître sous une forme physique en tant que nouvelle race de femmes nobles qui inspireront l’humanité par leur bon exemple : les Amazones. Bien sûr, tout le monde sur l’Olympe (étonnamment rendu par Pérez comme une sorte de pays des merveilles de MC Escher défiant la gravité et renversant la perspective) n’est pas d’accord avec ce plan, et le dieu de la guerre, Ares, déclare queilréparera l’humanité par la terreur et la bataille. Ce conflit, entre peur et inspiration, constitue le cœur de la saga ultérieure.
Et quelle saga c'est. Nous apprenons l'ostracisation des Amazones par des humains xénophobes ; nous voyons leur combat contre l'archi-misogyne Héraclès, au cours duquel ils entrent en guerre et ressentent une grande honte d'avoir recours à la violence ; nous voyons la reine amazonienne, Hippolyte, aspirer à un enfant et en obtenir un en le modelant avec de l'argile bénie des dieux ; on voit l'enfant recevoir le nom de Diana pour des raisons mystérieuses ; nous voyons Diana testée au combat contre une arme que les Amazones possèdent pour des raisons tout aussi mystérieuses ; et nous voyons le jour fatidique où Steve Trevor s'écrase sur Themyscira, donnant aux femmes leur premier aperçu d'un homme depuis Héraclès. Sagement, Pérez a choisi de donner à Steve un âge moyen, afin d'éviter qu'il ne soit un amoureux qui entraîne Diana dans une histoire d'amour bon marché.
Au lieu de cela, il lui offre la perspective d'entrer dans le monde des hommes – ou, comme Pérez l'a renommé, le monde du patriarche. Elle obtient la permission de voyager dans notre civilisation après que la déesse Athéna soit apparue aux Amazones et ait déclaré que Diana avait un destin spécial loin de l'île. Le dieu Hermès la guide, elle et Steve, vers le Massachusetts comme prochaine étape sur son chemin vers le destin. Je ne vais pas gâcher le déroulement de l'histoire, mais il suffit de dire que, même s'il s'agit sans aucun doute d'une histoire de bravoure surpuissante, elle ne ressemble à aucune autre super-conte jamais racontée. Potter a quitté le livre après quelques numéros et a été remplacé par le co-scénariste Len Wein, mais Pérez est resté la force motrice et sa gamme de rythmes d'histoire était révolutionnaire et fascinante.
Une mère d'âge moyen qui travaille, l'universitaire Julia Kapatelis, devient la meilleure amie de Diana, et la bande dessinée parle explicitement des obstacles rencontrés par les femmes plus âgées. Une autre nouvelle amie, Etta Candy, remaniée et atténuée, lutte de manière crédible et peu triste contre les problèmes d'image corporelle. Lorsque Wonder Woman fait ses débuts sur la scène mondiale, elle est ouvertement religieuse, suscitant le mépris des fondamentalistes chrétiens et des athées. Le nom « Diana », le fait que son costume comporte des éléments du drapeau américain et l'existence de l'arme sur Themyscira sont tous expliqués avec une bonne tournure. C'est un tourbillon de sensations fortes et de surprises.
Et c'estmagnifique. Pérez est un maître dans le domaine de la bande dessinée, l'utilisant pour raconter des histoires d'une manière que le cinéma et la prose ne pourraient jamais faire. Bien sûr, il est incroyablement doué pour capturer des expressions faciales nuancées et des poses d'action, et il peut illustrer les moindres détails de l'arrière-plan et du premier plan comme personne d'autre, mais sa force la plus remarquable réside dans ses mises en page. Pérez fera des choses comme montrer une série de panneaux conventionnels représentant une bataille enflammée, mais superposera dessus un poing massif de la taille d'une page serrant une lame scintillante et portant un bracelet avec une chaîne brisée, forçant ainsi votre œil à ne pas se déplacer uniquement de gauche à droite. à droite, mais du centre vers la périphérie et, alors que le récit tourne autour du poing et des accessoires, tracez votre regard sur différents détails de l'image centrale.
Ou prenons, par exemple, une page dans laquelle Ares a une vision surprenante et est ému jusqu'aux larmes. La partie inférieure de la page comporte une grille de neuf panneaux – trois par trois – et vous êtes tenté de penser que vous devriez la lire en parcourant la première ligne, puis la ligne suivante, puis jusqu'à la dernière. Mais détendez votre regard et vous verrez qu'il peut aussi se lire comme une série decolonnes, chaque pile de trois montrant trois aspects du même moment sous des perspectives différentes. Tout cela est facile à consommer, mais reste expérimental pour la pratique de l'art séquentiel, en particulier au sein du corpus des super-héros.
À la fin de cette saga d'introduction de 14 numéros, nous avons vu Diana devenir totalement différente du Batman maussade ou du Superman souriant. Elle est autre chose – quelque chose de compatible avec ces deux-là, mais toujours séparé. Elle est moins une super-héroïne qu’une sorte de sainte ambassadrice. "Elle m'a dit qu'elle ne croyait pas que le but de sa mission dans le monde des hommes était de devenir une combattante du crime costumée", songe un personnage de Diana à un moment donné. « Cela, dit-elle, impliquait une violence tolérée par la société au nom de l’ordre. Apparemment, le crime est inconnu sur Paradise Island, et l'ordre y règne dans un état de respect et d'amour mutuels. Diana croyait que son véritable destin était d'enseigner au monde à la manière d'Amazon.
Ce qu'elle a fait tout au long des 62 numéros de Pérez surWonder Woman. Pour l'essentiel, il se contentait de l'écrire : « Je ne suis tout simplement pas assez rapide pour maintenir un programme mensuel » de dessin, me dit-il. Il a commencé à faire travailler des dessinateurs suppléants sur ses mises en page au cours de la seconde moitié de cette première grande histoire, puis a complètement arrêté de faire de l'art après le 24e numéro. Bien que l'ensemble de la série soit considéré comme un classique, ce sont les 14 premiers numéros qui restent les plus convaincants - et les plus accessibles, dans la mesure où ils sont disponibles dans un seul volume récemment publié intituléWonder Woman de George Pérez Vol. 1. Si vous souhaitez découvrir le personnage avant le film ou vous plonger dans ses aventures imprimées par la suite, ce livre devrait figurer en haut de votre liste de courses.
Son héritage est visible tout au long du film, bien que moins dans des références manifestes que dans une similitude tonale et thématique générale. Le film de Jenkins s'appuie largement sur les notes mythologiques que Pérez a émises pour la première fois, plongeant dans l'histoire amazonienne et olympienne et nommant le monde natal de Diana comme Themyscira. Comme c'est le cas dans la première histoire de Pérez, Ares est présenté comme l'opposé ultime de Diana, comme le Joker l'est pour Batman ou Lex Luthor pour Superman.
Mais la plus grande similitude réside peut-être dans le fait que Wonder Woman est présentée comme une sorte de poisson noble sorti de l'eau, nouveau dans notre monde mais passionnément impliqué dans sa sauvegarde. Comme le dit un personnage de la série de Pérez en décrivant Diana : « J'ai alors réalisé à quel point elle était incroyablement contradictoire. D'un côté, la nature est innocente, sa voix comme une brise chaude et réconfortante. De l’autre, une énergie désespérée, toujours à la recherche de débouchés appropriés. En bref, elle est la graine vivante du changement. Comme tous ceux qui voient Diana de Gal Gadot, tour à tour confuse et indignée, peuvent vous le dire, parcourir l'Europe, c'est une description parfaite de l'incarnation sur grand écran de la femme la plus célèbre de la bande dessinée.
De son côté, Pérez est impatient de voir ce qui arrive à Diana au cinéma. C'est inhabituel pour lui. Il a quitté le livre en 1992 en grande partie parce que sa bien-aimée Karen Berger a dû partir en congé de maternité – bien que certaines différences créatives soient également entrées en jeu – et depuis, il a soigneusement évité de prêter attention au personnage. "C'est ma nature et c'est mon défaut", dit l'homme de 62 ans. « Si je n'aime pas le goût de la personne, je dis :Oh mon dieu, ils l'ont gâché, et si leur goût est meilleur que le mien, je me sens aussi un peu trahi. Mais il fait une exception pour le film, qu'il compte voir dans sa Floride natale après sa sortie. (Il a été invité à des projections à New York et à Los Angeles mais n'a pas pu faire le déplacement.)
Aujourd'hui, la saga Pérez n'est pas aussi universellement connue que ses épopées contemporaines de Batman et Superman. C'est peut-être parce que le dialogue est quelque peu guindé et contre nature – mais c'est une caractéristique, pas un bug, car l'histoire tente d'évoquer la formalité en marbre des classiques. C'est peut-être parce qu'il y a très peu de choses révisionnistes ou déconstructionnistes dans ce film – mais ce n'est pas parce que quelque chose embrasse les tropes du genre qu'il n'est pas ambitieux. Ou peut-être est-ce simplement dû au fait que Wonder Woman n'est pas un personnage aussi apprécié dans le monde entier que ses pairs masqués.
MaissiWonder Woman, le film, réussit, le moment est peut-être venu pour un revival de Wonder Woman. Le cas échéant,Wonder Woman de George Pérez Vol. 1mérite de s'envoler des étagères. De nombreux créateurs ont rendu justice à Diana – Gail Simone, Greg Rucka, Brian Azzarello, Cliff Chiang et Phil Jimenez me viennent tous à l'esprit – mais ils ont tous créé leur création à la suite de la réanimation de l'icône par Pérez. « Une grande partie de la place du personnage dans le panthéon de DC et la narration de DC doivent vraiment sa dette à ce que George a fait », explique Berger. Levitz est d'accord : « Je pense que l'héritage de la course n'est pas tant l'innovation dans l'histoire. L’héritage prouvait que le personnage pouvait être au centre de bonnes histoires pour le monde moderne. »
Quant à Perez lui-même, il voit son impact dans deux anecdotes. L'une d'elles rencontrait la petite-fille de Marston, qui, dans le récit de Pérez, lui a dit : « Tu honores mon grand-père. » L'autre, c'est lorsqu'une écrivaine lui a dit qu'elle avait lu son article et qu'elle avait été surprise de découvrir qu'il avait été écrit par un homme hétéro. « Ce sont les compliments que j’apprécie vraiment et qui m’ont fait dire :Okay, j'ai fait une différence», dit-il. "Le fait que les gens y font encore référence maintenant, que les gens qui complimentent ou louent le film disent qu'il garde l'esprit de Wonder Woman que j'ai défini ? C'est un grand héritage, tu sais ?
