Chaque semaine, Vulture met en avant la meilleure nouvelle musique. Si la chanson mérite vos oreilles et votre attention, vous la trouverez ici. Lisez nos choix ci-dessous, partagez le vôtre dans les commentaires et abonnez-vous auListe de lecture des vautourspour un guide complet des meilleures musiques de l'année.
Lorde, « Lieux parfaits »
À l’époque où nous avions pour la première fois « Royals » dans nos têtes fin 2012, Lorde était un adolescent précoce qui était déjà «un peu à cause qu'on me dise de lever les mains en l'air.» Mais même si cette ambiance étrangère lui a bien servi dans sa carrière, il semble qu'avec la maturation, elle ait adopté sans vergogne le type de pop faite pour la radio que la jeune femme de 20 ans aurait pu mépriser pendant son adolescence. Le résultat est un morceau qui atteint tous les points de plaisir que vous souhaitez dans une chanson qui constituera sans aucun doute la bande originale de votre été : des paroles nostalgiques sur la jeunesse et l'excès de gourmandise, un refrain envolé et un battement de tambour retentissant. Le génie de la chanson, cependant, c'est que Lorde vous étripera toujours pendant que vous êtes occupé à lever les mains en l'air avec le refrain : « C'est quoi les endroits parfaits, de toute façon ? Enfin une chanson de fête aussi existentielle que vous.—Samantha Rollins (@SamanthaRollins)
Halsey, "Seul"
Toute l'expérience de Halseyroyaume des fontaines désespéréc'est vraiment bien, mais "Alone" est différent des autres. En fait, si vous n’écoutiez que cette chanson, vous pourriez vous attendre à ce que l’ambiance de l’album soit assez différente. Cela n'en fait pas tant une expérience discordante qu'un petit régal, un intermède surprise qui, si vous commenciez à vous éloigner, vous ramènerait au garde-à-vous et vous ferait à nouveau bouger et applaudir. Bienvenue dans le groupe pop grand public, Halsey. Nous vous attendions.—Jordan Crucchiola (JorCru)
21 Savage, "Toute la fumée"
Ancré par une ligne de piano inquiétante et épurée traversant des 808 déformés, le nouveau single de la dernière icône du trap d'Atlanta offre la même combinaison d'ambiances épurées et urgentes et de menaces laconiques et violentes que Savage a déposée l'année dernière surMode sauvage, la mixtape à succès entièrement produite par Metro Boomin ; bien que le nouveau morceau doive sa production exceptionnelle à Southside, l’ambiance qu’il évoque est tout simplement familière avec force et douceur. Accompagné d'un clip de film d'horreur sanglant, c'est une introduction idéale au prochain album de l'artiste,Issa. —Frank Guan (@frankophilie)
Foo Fighters, "Courez"
Quel est l'héritage des Foo Fighters, sinon les refrains d'un Temple de la renommée ? « Run », la première chanson du groupe après la pause, contient un autre joyau qui se décline en deux vagues très différentes. Il y a le pré-refrain hymtique (qui contient cette directive d'exécuter) qui se transforme ensuite en une panique instrumentale déchirante qui sonne comme Dave Grohl et Taylor Hawkins faisant leur interprétation d'une soirée de duel de pianos. Puis la voix de Grohl entre dans le giron, comme s'il faisait face à un groupe de screamo. Je suis conscient que cette description semble horrible, mais je jure que c'est le meilleur son des Foo Fighters depuis des années.–Dee Lockett (@Dee_Lockett)
SZA, « Horloges cassées »
L'été est là ? Ou est-ce juste la saison SZA ? Si vous n'avez pas le temps et que vous brûlez juste la lumière du jour, autant la brûler avec SZA.–—JC
Liam Gallagher, « Mur de verre »
Dans ma lente descente cette semaine vers les rock stars dont j'ai réussi à me soucier depuis deux décennies, il y a aussi Liam Gallagher. Depuis que le chanteur controversé d'Oasis est devenu plus connu pour harceler Noel avec ses doigts sur Twitter que pour sa musique, vous oubliez tous les talents éclipsés. C'est aussi parce que Liam est en sommeil avec la musique depuis si longtemps, mais il vient maintenant de sortir son premier album solo. « Wall of Glass » est un premier single tellement bon qu'il vous donnera envie de lui tordre le cou d'avoir perdu autant de temps à ne pas en faire davantage. L’attitude ricanante et merdique, les riffs délicieux et les citations percutantes sont tous là. Harmonica aussi, loué soit-il. Le temps semble figé.—DL
Torres, « Écrémé »
La musique de Torres a toujours été intensément personnelle, mêlantdes moments chargés et intimistesavecintrospection. Si « Skim » est une indication, une telle réflexion a fourni au moins un certain niveau d'illumination : « Il n'y a aucun coin non éclairé de la pièce dans laquelle je suis », chante-t-elle, guidée par une marche de synthé furtive. "Je ne suis qu'un aperçu de ce qui a déjà été." Le morceau pourrait donner un ton sombre à la suite imminente de celui de 2015.Sprinter, mais c'est peut-être le prix à payer pour l'illumination.—Gabe Cohn (@gabescohn)
Arcade Fire, « Tout maintenant »
On m'a dit que les gens n'aiment pas cette chanson, et je pense que ces gens gardent les flambeaux allumés pour le vieux Arcade Fire, comme dansBanlieueFeu d'arcade. Mais voici mon moment de coming out : je m'en fichais vraimentBanlieue. Je ne discuterai pas de la qualité de l'album, il ne m'a tout simplement pas apporté grand-chose. En tant que tel, je pense que « Everything Now » est tout simplement génial. Cela ressemble aux années 1980. C'est amusant de danser en rond. La voix de Win Butler semble pouvoir se transformer en celle de David Byrne à tout moment, et cela me rend heureux comme le ferait une version de 2017 de « This Must Be the Place (Naïve Melody) ». Alors oui, Arcade Fire. Je suis là pour votre phase animée des Talking Heads. —JC
Petit-déjeuner japonais, « boyish »
Les meilleures paroles que j'ai entendues toute l'année sont « Je ne peux pas te sortir de mon esprit. Je ne peux pas te faire descendre en général. Michelle Zauner de Little Big League le chante sur une chanson mélodramatique du deuxième album de son projet solo Japanese Breakfast. L’honnêteté inébranlable vous fera vous tortiller. De nos jours, l'écriture de chansons n'est pas si autocritique, mais Zauner ne connaît pas d'autre façon d'écrire. Le reste de la chanson parle de se sentir inadéquat à propos d'absolument tout ce qui concerne la personne avec qui vous couchez et que vous voulez aimer. Cela peut vous faire mourir un peu intérieurement à chaque fois que vous l'entendez, mais des chansons comme celle-ci ont une certaine attraction magnétique – un peu comme l'étron infidèle qui l'a inspiré.—DL
Alvvays, « Dans le courant »
L'image finale qui nous restait lors des débuts éponymes d'Alvvay en 2014 était celle d'un narrateur.coincé dans l'espace, peignant des images de la Terre et attendant un amant dont il semblait clair qu'il n'arriverait jamais. « In Undertow », le premier single de la suite du groupe indie-pop canadien,Antisocialistes, rejette ce genre de dépendance. « Que reste-t-il pour toi et moi ? / Je pose cette question de manière rhétorique », déclare Molly Rankin, nouvellement provocante. Désormais, elle « ne peut pas adhérer à l’astrologie et ne comptera plus sur la lune pour quoi que ce soit ». (Les auditeurs qui demandent généralement des dates pour leur symbole du zodiaque pourraient s'irriter face à cela.) Le groupe a conservé ses rivières de réverbération, ce qui leur donne parfois l'impression de jouer dans un gymnase vide d'un collège, une image qui mélange à merveille la douceur. avec mélancolie.—GC
Sheer Mag, « Besoin de ressentir votre amour »
Les relations ne fonctionnent généralement pas parce qu’elles nécessitent une capacité à communiquer vos propres besoins que la plupart des gens ne possèdent tout simplement pas. C'est dans la nature humaine de ne pas se faire confiance, et nous survivons en retenant ce qui nous fait paraître vulnérables, ou pire, faibles. Dans la politique de l'amour et du sexe, cependant, il ne suffit pas de supposer que vous répondez aux besoins de votre amoureux - dans la plupart des cas, rien n'indiquera si vous le faites avant coup. Nous ne disons pas à quelqu'un quand il cesse de nous rendre heureux parce que nous voulons qu'il lise le langage tacite et parce qu'on nous a appris que notre santé mentale n'est pas la responsabilité de quelqu'un d'autre. "Need to Feel Your Love" de Sheer Mag - la chanson titre du prochain album du groupe - décrit douloureusement le fait d'être à la croisée des chemins entre exiger vocalement sa valeur et être avec quelqu'un qui ne peut tout simplement pas la donner comme vous le souhaitez. C'est l'agonie.—DL
Louis l'Enfant avec Ashe, « World on Fire »
Si vous prenez le refrain au pied de la lettre, « World on Fire » est une petite chansonnette des plus optimistes sur l’apocalypse. Ce n'est pas littéral, bien sûr, mais une conversation facile comme celle d'un dimanche matin sur le fait de réaliser que votre vie vous passe à côté pendant que vous vous perdez dans le train-train quotidien semble être une ambiance appropriée à notre climat actuel. C'est rester calme et continuer, mais avec plutôt un « merde ! attitude plutôt qu’une attitude fondée sur une détermination inébranlable. « Cachez-vous derrière l’argent. C'est comme ça que ça se passe. Le monde pourrait être en feu et nous ne le saurions pas. Les paroles parlent de panique, mais la musique dit de s'asseoir et de se détendre.—JC
