Lela dernière fois que j'ai parlé àcomédien et acteur Andrew Santino il fêtait deux sorties, son Comedy CentralDemi-heureet son album comiqueN'en dis pas plus. Ce week-end, Santino propose deux autres sorties importantes, toutes deux sur Showtime : son premier stand-up spécial d'une heureAvantage sur le terrainet la nouvelle sérieJe meurs ici, dans lequel il incarne le personnage de Bill Hobbs, un favori du club dans un spot des années 70 inspiré de The Comedy Store. J'ai parlé à Santino de l'enregistrement de son émission spéciale dans sa ville natale de Chicago, de ses plus grandes influences comiques et de la façon dontJe meurs icirend hommage à certains des premiers pionniers de la comédie stand-up.
La dernière fois que nous avons parlé, c'était en février de l'année dernière. Votre centrale de comédieDemi-heureet l'album venait de sortir. Vous avez dit que 2015 avait été l’une des meilleures années de votre carrière. En repensant à l’année écoulée, comment diriez-vous que les choses se sont passées depuis notre dernière conversation ?
Cela n'a fait que se dégrader. Cela a été terrible et je ne suis vraiment content de rien pour le moment. Non, les choses sont fantastiques. Je n'ai rien à redire. Cela a été une très petite période de temps. L'année dernière a été une excellente année couronnée par le tournage de mon émission spéciale à Chicago et la victoire des Cubs aux World Series. J'ai fait différentes choses à la télévision et maintenant j'ai mon émission spéciale d'une heure qui sort sur Showtime ainsi queJe meurs ici. Cela a mis du temps à venir et j'espère que ça plaira aux gens. Sinon, je me cacherai dans ma petite grotte jusqu'à la prochaine fois.
J'ai pensé que c'était bien que ta grand-mère t'élève pour ton spécial.
Je le garde vraiment old school. Je reste avec la famille pour me présenter. J'ai fait ouvrir un super comique nommé Matty Ryan de Chicago, puis ma grand-mère m'a présenté. Je suis né et j'ai grandi à Chicago et je voulais en quelque sorte rentrer chez moi, là d'où je viens, là où se trouvent mes racines. C'est la première fois que je fais une émission spéciale d'une heure, et cela signifiait beaucoup pour moi parce que ma famille et mes amis étaient là – des amis d'amis, des gens avec qui j'ai grandi et que je n'ai pas vu depuis des années. Ce fut un moment assez remarquable. Le matériel, les blagues et la série… il y a tellement de choses à construire, mais quand vous arrivez à le filmer avec votre famille et vos amis, tout semble bien se passer. Cela élimine toute cette pression étrange et vous pouvez vous amuser et profiter du moment.
Une grande partie du matériel des pièces spéciales est destinée au public de Chicago. Vous parlez beaucoup de la ville, des gens qui y vivent et des histoires de famille et d'amis. Est-ce que c'est du matériel sur lequel vous êtes resté assis pendant un moment – avant votre demi-heure et votre album – jusqu'à ce que vous puissiez rentrer chez vous pour le faire ?
Ouais, en quelque sorte. Comedy Central avait proposé la demi-heure. Je voulais faire une heure avec eux et ils m'ont dit : "Eh bien, tu peux juste faire une heure sur l'album." Il y a donc un ou deux passages sur l'album qui finissent par se chevaucher en plaisantant pendant mon heure parce qu'il y avait des trucs que j'avais avant et que je voulais mettre à la télévision. Rétrospectivement, c'était bien, mais j'aurais aimé ne même pas avoir fait le premier album et juste le sauvegarder. J'ai dû être pointilleux et exigeant pour rassembler les éléments avec lesquels je voulais rentrer à la maison. Beaucoup de passages qui sont très liés à Chicago et sur le fait que j'ai grandi à Chicago avec mes amis noirs et que je pensais que j'étais noir sont des choses que je voulais sauvegarder parce que je savais que ça fonctionnerait bien à la maison. Je savais que les habitants de Chicago recevraient bien ce genre de choses. Chaque bande dessinée vous dira que de nombreuses foules jouent différemment selon les différents commentaires sociaux. Certaines personnes sont vraiment tendues à propos de choses comme ça. Certaines personnes apprécient simplement le fait que ce soit votre expérience et veulent vous entendre vous moquer et plaisanter sur votre vie.
Vous avez déjà mentionné que Bill Burr était l'un de vos héros. Je peux certainement voir l’influence dans cette spéciale. Quels sont vos autres héros comiques ?
C'est différent du passé que du présent. Je ne peux pas dire assez de bonnes choses à propos de Bill Burr. Je pense qu'il est sans équivoque le meilleur humoriste du moment. Je pense que c'est un écrivain et interprète de génie et c'est une personne formidable. Il est l’incarnation de ce que j’aimerais atteindre. Je pense qu’il m’influence en faisant valoir mes opinions. Il fait la même chose que moi, oui, vous n'êtes peut-être pas d'accord avec moi, mais je suis ici pour vous raconter une blague sur mon point de vue. Je pense que les stand-ups, bien souvent, se perdent en s'assurant de ne déranger personne et en s'assurant qu'ils s'en tiennent à ce avec quoi les masses sont d'accord. Je pense en quelque sorte que c'est des conneries. Votre travail consiste à raconter votre blague, votre histoire, votre opinion, votre côté. S’ils aiment ça, tant mieux. S'ils ne le font pas, mais que cela les fait réfléchir, c'est encore mieux. Il y a beaucoup de gars dans le jeu qui m’ont forcé à ressentir cela. Carlin a toujours été le gars que j’ai aimé en grandissant. Je l'ai trouvé tellement puissant, frappant et intelligent. J’en étais tellement jaloux parce que je savais que je ne serais jamais comme ça. Je ne suis pas un gars intelligent. Je suis un mannequin. Je savais que je ne serais jamais capable d'exprimer mes sentiments aussi bien que Carlin. Vous savez, quand Swardson a sorti son premier spécial Comedy Central, j'ai trouvé ça incroyable. J'ai pensé : « C'est le meilleur du stand-up. » C'est un mec qui raconte juste des moments stupides de sa vie et qui fait de l'autodérision. C'était magnifique. La façon dont Swardson est entré dans le jeu était parfaite pour moi. C'était ce que tout jeune comique voulait faire.
C'est intéressant que vous évoquiez Swardson. Je ne sais pas combien de personnes diraient qu’ils le connaissent en tant qu’humoriste. Je pense que plus de gens le connaissent grâce au cinéma et à la télévision. Mais j’entends de plus en plus son nom revenir parmi les comics comme quelqu’un qui les a vraiment influencés.
Un autre gars comme ça est Joe Rogan. Il a trouvé sa niche et sa voix si spécifique et il est si fort dans ce qu'il fait. C'est très impressionnant de voir Joe faire son truc. Pour faire écho à ce que vous venez de dire, des gars comme Joe sont connus par un large public de fans de l'UFC et par un très large public de fans de podcasts. Il a toujours été et sera toujours un grand comique de stand-up. Mais vous avez raison, de nos jours votre marché devient là où ils vous reçoivent. Des gens m'ont dit : « Je ne savais pas que tu faisais du stand-up. Je pensais que tu n'étais qu'un acteur. C'est très bien. Je me fiche de la façon dont vous me voyez tant que vous appréciez ce que vous me voyez faire. Je m'en fiche si vous me voyez faire du matériel sponsorisé sur Internet tant que vous l'appréciez et que vous le trouvez drôle.
En fin de compte, c’est notre carrière. C'est une entreprise et nous essayons de faire tout ce que nous pouvons et d'être fidèles à ce que nous voulons faire tout en gagnant notre vie. Je pense que cela se perd dans la matrice des fans de comédie, ce avec quoi j'ai parfois un problème. Les fans purs et durs de comédie constituent un très petit marché. L'Amérique est immense. Les fans de comédie sont à Los Angeles, New York, Chicago et dans les grandes villes. Mais les gens oublient qu’il n’y a pas beaucoup de fans inconditionnels de stand-up dans d’autres régions du pays. Vous devez les attirer de différentes manières, qu'il s'agisse de la télévision, du cinéma, des séries Web, du câble premium, de Netflix, tout ça. Je pense que plus vous pouvez attirer un public autre que les nerds purs et durs de la comédie qui sélectionnent chaque mot que vous dites, chaque set, vous critiquent, écrivent de mauvais blogs sur vous… Je pense que vous devez ouvrir le spectre des personnes pouvant recevoir. toi. Quelle que soit la manière dont ils vous reçoivent, c'est une chose merveilleuse tant qu'ils peuvent vous suivre et apprécier ce que vous faites. Je ne chie pas sur les fans de comédie. Je pense juste que nous sommes tellement absorbés par le monde de la comédie stand-up : « Que vont penser les fans de comédie de ce set sur lequel j'ai fait ?Conanou enregistré pour Comedy Central ? Nous sommes tellement inquiets et peu sûrs de nous. Nous devons nous rappeler que le pays est plus grand que cela et que le monde est encore plus grand que cela.
Je ne sais pas si cela peut être considéré comme un mantra personnel, mais vous venez de dire quelque chose presque mot pour mot que vous m'aviez dit il y a plus d'un an, à savoir : « Je me fiche de ce que les gens me connaissent, du moment qu'ils me connaissent. ce dont je suis fier.
Ouais, je veux juste faire ce que j'aime. Pendant que je vous disais cela, je me souviens de l'avoir dit. C'est une sorte de mantra pour moi. On m'a posé ce genre de question dans un million d'interviews, mais je ne vous ai probablement donné cette citation que deux fois. Je ne peux pas contrôler la façon dont les gens me voient ou comment ils me voient. La société va vous mettre dans la boîte dans laquelle elle veut vous mettre. S’ils me voient comme un stand-up, tant mieux. S'ils me considèrent comme un grand auteur de comédie, un acteur ou un bon dans un sketch qu'ils ont vu, c'est génial. Les bandes dessinées sont tellement peu sûres et pointilleuses. Ce sont leurs pires critiques. Bien souvent, nous pouvons nous mettre en travers de notre propre chemin. Au fur et à mesure que je vieillis dans la comédie, je suis devenu plus ancré dans où je suis et où je vais.
En parlant d'où tu vas,Je meurs icipremières ce week-end. L'une des choses qui m'a intéressé dans la série, c'est que nous assistons à une période de la comédie que nous n'avons pas vraiment vue auparavant dans d'autres séries, les années 70. Il y a tellement de spectacles avec des comédiens comme personnages principaux, mais ils ont toujours été contemporains. Chaque personnage de la distribution principale est une version d’une ou plusieurs bandes dessinées notables de cette époque. Par qui votre personnage Bill Hobbs est-il influencé ?
On aime dire que les personnages rendent hommage ou sont dérivés de personnages de cette époque. C'est pourquoi ils voulaient faire un spectacle se déroulant en 1972 – il y a maintenant beaucoup de spectacles sur le stand-up, comme le spectacle de Louie et Pete [Holmes]. Ce sont d’excellents spectacles, mais je pense que montrer la naissance du stand-up, d’où tout cela vient, est très important. Mon personnage Bill est en quelque sorte dérivé de Bill Hicks. Ses caractéristiques et ses manières – autres que le fait de ne pas être né dans le Sud – sont très révélatrices de Bill Hicks, quelqu'un qui était très critique, avait beaucoup de colère en lui, était très sardonique et très bleu. Certes, le stand-up de Bill Hobbs n'est pas celui de Bill Hicks, mais j'ai l'impression que les traits de personnalité sont dérivés de quelqu'un comme Bill Hicks. J'adore Bill. Je pense que sa carrière posthume est très symbolique d'un homme qui était en colère contre le monde et qui l'a ensuite aimé à sa mort. L'ironie est que c'est pourquoi c'est si beau.
Ari Graynor – qui est incroyable dans la série – est un amalgame de toutes les bandes dessinées féminines qui ont débuté dans la salle du ventre du Comedy Store, de Joan Rivers à Sandra Bernhard. Elle est un grand méli-mélo de toutes les femmes fortes et puissantes qui ont dû ouvrir la voie dans une industrie dominée par les hommes, ce qui est toujours le cas, mais c'est beaucoup plus difficile lorsqu'elles ont été mises de côté. Melissa Leo, une actrice oscarisée ridiculement bonne, joue Goldie, qui – et vous ne devriez pas lui dire ça – est basé sur Mitzi Shore. Melissa a créé Goldie comme son propre personnage et elle veut qu'il soit seul dans son propre petit vide, et je le comprends parfaitement. Mais les comics qui ont grandi dans ce monde savent que c'est de là que vient le personnage. Tout le monde dans la série s'inspire du passé et crée quelque chose de nouveau.
Avantage sur le terrainest diffusé sur Showtime ce soir à 21h00, etJe meurs icipremière dimanche soir à 22h00.
