Katy Perry et Lana Del Rey adoptent des approches différentes en matière d'éveil.Photo : Frazer Harrison/Getty Images/Frederick M. Brown/Getty Images
La musique pop a désormais deux applications pratiques : elle rend les bons moments agréables et elle rend les mauvais moments supportables. Les stars qui durent sont celles qui sont capables de prendre le pouls de la culture et d’y adapter leur musique. C’est ainsi que Michael Jackson passe de « Rock With You » et « Pretty Young Thing » à « Man in the Mirror » et « Heal the World ». Au cours des trois dernières années, le sentiment ambiant des années 2010 est passé de la complaisance à l'anxiété ouverte, mais à quelques fortes exceptions près, vous ne le sauriez pas à la radio. Les Chainsmokers, Drake et Rihanna vendent des chansons incroyablement accrocheuses sur le chagrin et le désir, examinant les relations interpersonnelles avec une attention laser, mais abordant rarement la politique – malgré le noble single « American Oxygen » de RiRi.
Ce n'est pas une coïncidence si les stars nord-américaines qui ont actuellement le plus grand cachet culturel sont Beyoncé et Kendrick Lamar : leurs derniers albums ont trouvé un équilibre entre une dure réflexion personnelle et une juste indignation face à l'injustice de l'État à une époque où la jeunesse commençait à s'engager politiquement. autour du mouvement Black Lives Matter et de l’élection présidentielle de 2016. Des chansons comme « ***Flawless », « Alright », « Formation », « Freedom » et « DNA » ont prouvé que vous pouviez exprimer votre opinion sans nuire de manière palpable à votre carrière, que l'appel à une nouvelle musique pop éclairée qui mélange les aspects sociaux la sensibilisation avec des crochets captivants et une production dépasse toutes les informations du câble et le retour de flamme du public conservateur existe pour les pop stars qui osent « faire de la politique ».
Il n’est pas non plus surprenant qu’en 2017, la musique populaire soit devenue une sorte de course folle vers l’éveil. Presque tous les albums pop les plus coûteux du calendrier ce printemps proviennent de stars qui ont besoin d’être réinventées. Katy Perry, Miley Cyrus et Lana Del Rey chantent le désir d'une musique qui édifie à la fois l'esprit et le corps, et témoignent de la demande croissante de pop stars qui soient également des citoyens du monde éclairés et des voix pour les défavorisés. Mais on a l’impression que ces stars changent de vitesse par devoir plutôt que par intérêt réel. Le fait qu'ils aient tous des difficultés avec cela témoigne à la fois de l'importance de localiser et de s'en tenir à votre ministère créatif spécifique et de la précarité de s'exprimer sur un forum public.
Katy Perry était en première ligne à la soirée woke pop de 2017. Pour l'entendre raconter l'histoire, elle a inventé le terme« pop utile »autour de la sortie à la fin de l'hiver du single« Enchaîné au rythme »en espérant qu’« une chanson qui lance des conversations » puisse réchauffer le climat des retombées d’une élection acrimonieuse. En tant que single radio, c'est un exercice astucieux de chant doux et de house française percutante. En tant que déclaration d’intention, elle laisse beaucoup à désirer. La métaphore loufoque de l'esclave de la chanson et la présence du descendant obligatoire de Marley, Ky-Mani, sont agréables. Les paroles sur la musique qui n'allume pas les lumières à l'étage sont tout aussi applicables à la propre histoire de Katy en matière de pop délicieuse et sucrée que celle de n'importe qui d'autre.
Un message inefficace n'est pas un crime aux yeux du tribunal de l'opinion publique, mais lorsque l'éveil est votre objectif déclaré, l'irréflexion en résulte : Perry s'est récemment retrouvée dans une situation délicate pendant un certain temps.blague insipide de Barack Obamaet son choix deRobe Met Gala, une robe rouge sang du directeur de la Maison Margiela, John Galliano, sympathisant avec Hitler. Les deux gaffes ont ramené Perry'shistoire richede déguisement culturel et a soulevé des questions sur le sérieux de son initiative de justice sociale. Fait révélateur, la suite de « Chained to the Rhythm » est“Bon Appétit,”une chansonnette sur le fait de se « tartiner comme un buffet » avec des vers des invités, les Migos.
Katy n'est pas la seule chanteuse à revenir aux anciennes habitudes ce printemps. Miley Cyrus vient de sortir son nouveau single"Malibu"le premier pas dans une campagne visant à ramener le pays devenu R&B devenu star psychédélique à ses racines, au propre comme au figuré. "Malibu" est un reboot brutal, Miley revient à la country-pop après deux ans à faire la fête avec les figures de proue du rap sudiste Juicy J et Mike WiLL Made It, et deux autres années fumant de l'herbe et laissant tomber de l'acide avec les mystiques de l'Oklahoma dans les Flaming Lips. Le symbolisme de la vidéo « Malibu » est épais : les racines brunes et bouclées de Miley ont dépassé la tignasse blonde et brillante de laBangerzépoque. Chaque tenue est d’un blanc aveuglant, chaque scène est sobre et rustique. Le pivot a été expliqué dans un Panneau d'affichagechatoù Cyrus a déclaré que la misogynie sinistre était la raison pour laquelle elle n'écoutait plus de rap. C'est une position curieuse de sa part, en tant que personne dont les pitreries criardes sur scène et lors des remises de prix sont à elles seules responsables de l'introduction du twerk en Amérique centrale.Des soupçons de longue dateson utilisation de la culture hip-hop comme accessoire a soudainement semblé confirmée, et les fansrepoussé. Le single de Miley est finalement rafraîchissant, et son message n'est pas sans valeur ; mais il est difficile de recevoir une parole dure de la part de quelqu'un qui ne l'a pas vécu.
Miley pourrait apprendre beaucoup de choses sur la subtilité auprès de Lana Del Rey, dont l'art est, à la base, une étude intelligente des contrastes. Lana mélange l'iconographie américaine traditionnelle avec des histoires de décadence, évoquant tranquillement celle de David Lynch.Pics jumeauxet celui de Jacqueline SusannVallée des poupées, deux séries sur l'horreur secrète de lieux idylliques. Lana veut apporter plus à la table avec son nouveauDésir de vivre, et cette année, elle est devenue une célébrité plus franche à sa manière délicieusement décalée, en rejoignant un groupe de sorcières dansjeter un sortsur Donald Trump pourécrire une chansonà propos de reportages troublants sur l’actualité internationale. Dans le nouveau«Coachella – Woodstock dans mon esprit»Lana porte son regard sur le monde qui l'entoure plutôt que de présenter ses luttes intérieures comme des intérêts universels. Il s’agit d’une tentative de paix touchante, mais aussi banale.
Woodstock était un lieu de rassemblement pacifique et d'évasion temporaire de la peur de la guerre et de la conscription grâce à la drogue et à la musique. Coachella devient de plus en plus un endroit où les jeunes vont pour être vus, se faire foutre et être vus en train de se faire foutre. "Coachella - Woodstock" de Lana crée de belles images, avec tous ses mots se transformant en oiseaux et flottant au-dessus des couronnes de fleurs lors d'un spectacle du Père John Misty, ou autre, mais "Coachella - Woodstock" tombe également dans le piège "Enchaîné au rythme". de suggérer que l'acte de penser différemment est profond, quand ce sont les conclusions auxquelles elle parviendrapar conséquentde son introspection qui détiennent la vraie valeur.
Le mouvement hippie est en fait une excellente étude de cas à l’intersection de la musique pop et de l’activisme. Écoutez « Woodstock » de Joni Mitchell. (Oui, elle a manqué de se produire au festival sur lequel elle a écrit la chanson définitive.) "Nous sommes de la poussière d'étoiles, nous sommes en or et nous devons retourner au jardin." Écoutez Crosby, Stills, Nash et Young appeler la police à la suite de la fusillade dans l'État de Kent dans « l'Ohio ». Écoutez Bob Dylan embrouiller le bellicisme du gouvernement dans « Masters of War ». L'ambitieuse récolte pop de 2017 pourrait exercer ce même pouvoir s'ils le voulaient. Mais le font-ils ?
