L'expérience Ian McShane

Pour quelqu'un avec une voix aussi célèbre, Ian McShane est étonnamment non verbal dans sa communication. Cela ne veut pas dire qu’il n’est pas bavard, loin de là. Le comédien anglais de 74 ans peut raconter des histoires et tourner des conneries pendant des heures sans jamais s'ennuyer. Mais ses paroles ne sont qu’une partie de l’expérience McShane : le reste provient d’un éventail vertigineux de gestes, d’expressions faciales, de langage corporel et de sons de bouche difficiles à retranscrire. Avoir une chance à un repas avec lui, c'est comme obtenir un billet pour un one-man show de premier ordre.

Cela dit, McShane est à son meilleur lorsqu'il fait partie d'un projet d'ensemble, et il est aussi bon qu'il ne l'a jamais été dans son dernier projet, la série Starz.Dieux américains. Créée par Bryan Fuller et Michael Green et adaptée d'un roman à succès de Neil Gaiman, l'histoire suit deux escrocs alors qu'ils traversent le pays à la recherche deDieux du vieux mondequi se sont retrouvés pauvres et en disgrâce à notre époque actuelle. McShane est le membre le plus âgé de ce couple, un homme louche et séduisant qui porte le surnom de M. Wednesday. Vous vous demandez s'il est lui-même un dieu ou non, mais la nature précise du personnage est quelque peu hors de propos : vous êtes captivé par lui parce qu'il est joué par Ian McShane.

C'est ce que nous attendons de cet homme au cours de ses six décennies de carrière au cinéma, à la télévision et au théâtre. Né dans le Lancashire et élevé à Manchester, il a fait ses débuts en tant que coquin dans les années 1962.Le sauvage et le volontaireet n'a cessé d'avancer depuis. Dans son pays d'origine, on se souvient affectueusement de lui comme du rôle principal éponyme d'une série de la fin des années 80 au début des années 90 intituléeAmourjoy, dans lequel il incarne un antiquaire mulet qui résout des crimes tout en passant du temps avec ses amis à la campagne. Son prochain grand rôle a eu lieu dans les années 80, lorsqu'il a joué le féroce propriétaire de saloon, Al Swearengen, dans la série HBO.Bois morts. Mercredi est un mélange enchanteur de ces deux personnages : apaisant mais menaçant, charmant mais impitoyable.

Autour de pâtes dans un restaurant italien haut de gamme de Soho – le choix personnel de McShane, qui connaissait plusieurs membres du personnel – Vulture a rencontré l'acteur délicieusement vulgaire et brutalement honnête à propos des frustrations liées au travail sur des images de franchise, de ses efforts pour devenir sobre après il a développé une réputation de fêtard dans les années 70 et pourquoi il ne veut jamais que vous l'appeliez un trésor national.

A part venir dans ce restaurant, qu'aimez-vous faire lorsque vous êtes à New York ?
Je dois toujours aller au MoMA. Chose habituelle. Traversez Central Park. Ces derniers jours, le temps ici a été pourri. Je veux dire, je comprends, ma ville natale est Manchester, donc je ne m'en soucie pas. Non, j'adore venir ici. Je l'ai toujours fait.

Vous souvenez-vous de la première fois que vous êtes venu ici ?
Ouais. Il y a cinquante ans. J'ai fait une pièce intituléeLa promesse. Avec moi, Eileen Atkins et Ian McKellen. Pièce russe qui a connu un énorme succès à Londres. Mais nous sommes venus à New York et nousn'étaient pasun énorme succès. [Des rires.] Il faut vraiment connaître la ville. Et c'était un très bon moment. Nous étions dans le West Village.

Avez-vous visité Times Square à l'époque, quand c'était miteux ? Était-ce un endroit effrayant à visiter ?
Non, c'était super ! Vous pensez que c'est effrayant, vous le ressentez, mais qui diable sait, vous avez 24 ans ! Tu es comme,C'est vraiment génial !Nous étions au Théâtre Henry Miller, qui, je pense, a été transformé en théâtre pornographique. Nous avions l'habitude de descendre au Village et d'aller dans ce club appelé Electric Circus, qui était à moitié prix sans chaussures. Je veux dire, c'était l'été de l'amour ! Londres, c'était génial, mais j'ai toujours eu l'impression que New York avait ce petit côté [serre légèrement le visage l'un contre l'autre, émet un son percussif avec la langue, comme un crépitement électrique]. Même si j'aime Londres, New York a toujours eu ce petit [fait encore un truc de visage et de son].

Et tu étais un peu plus sauvage à l'époque.
Ouais. [Des rires.] Un peu plus sauvage. Je m'en fous un peu, comme on dit.

Maintenant, nous devons parler de la partie peut-être la plus importante de votre carrière. Un summum, vraiment. Votre narration au début de l'album de Grace Jones de 1985,Esclave du rythme. Vous savez, celui où vous dites : « Le rythme est à la fois le menotte de la chanson et sa charge démoniaque » et tout ça. CommentTerreest-ce que tu as fini par faire ça ?
[Des rires.] Je connaissais Trevor [Horn], qui l'a produit ! Nous étions assis – où diable étions-nous assis ? C'est vrai, il y avait un super magasin de fish and chips à Londres derrière le cinéma Notting Hill Gate. Servi un excellent fish and chips. Je veux dire, vraiment. Et j'étais là-dedans et Trevor, il était là à une autre table, et il a dit : « Qu'est-ce que tu fais après le fish and chips ?

Il a dit : « Orson Welles est mort et j'ai besoin d'une voix » – c'était très drôle – « Orson Welles est mort et votre voix est plutôt bonne. Pourquoi ne revenons-nous pas au studio, nous fumerions un gros joint » – ce que nous avons fait. Nous sommes retournés à son studio, qui se trouvait au coin de la rue. Et il a dit : "Je veux que tu fasses çaEsclave du rythme.» Alors nous l'avons fait, nous avons passé un bon moment pendant deux heures, nous sommes rentrés à la maison et c'est tout.

Alors, passons àDieux américains. Je pense que c'est génial.
C'est vrai, n'est-ce pas ? C'est très bien de parler d'une émission que l'on peut regarder et dont c'est vraiment intéressant d'en parler.

Combien en avez-vous vu ?
Je ne regarde pas les rushes. Je ne le produis pas ni ne le réalise, donc ça ne sert à rien. Je savais que nous étions entre de bonnes mains. Et quand nous sommes allés à South by Southwest, ils ont montré le premier épisode sur grand écran. Et j’étais vraiment époustouflé. Ce qui est plutôt sympa. Beaucoup de séries parlent de repousser les limites ou autre, d'être un peu différent. Mais c'est le cas. J'ai déjà travaillé avec Michael Green.

C'est vrai, surRois, la série dans laquelle vous incarnez le roi d'une Amérique à univers alternatif.
C’était votre cas classique d’un réseau disant : « Nous voulons une émission par câble ». Et vous le faites et dites : « Eh bien, vous y êtes. » Et puis ils ne savent pas quoi faire. Ils ne sont tout simplement pas faits pour faire ça, parce qu'ils veulent 22 spectacles par an : le même spectacle chaque semaine, avec un twist à la fin. Et [Rois] était bien trop révolutionnaire. Nous avons dû faire 13 épisodes, ce qui m'a toujours étonné. Probablement parce qu’ils avaient tout autre chose à faire. Quand [Dieux américains] est arrivé, je ne connaissais pas le livre.

J'ai entendu dire que vous aviez initialement été approché pour le rôle de Czernobog, le dieu de la fumée. Celui que joue Peter Stormare. Lui et M. Wednesday ont des scènes ensemble, mais ce sont des personnages très différents. Comment ça s’est passé ?
Eh bien, tout cela était un peu étrange. J'ai reçu cet appel me disant : « Voudriez-vous regarder cette chose appelée Czernobog ? » Et je l'ai lu, le scénario. Et j'ai dit : "C'est très sympa, mais je peux penser à dix putains d'acteurs qui seraient putains debeaucoupmieux que je jouerais ce rôle. Mais qu’en est-il de M. Wednesday ? Je ne connaissais même pas le livre à l'époque. Et il a dit : "Oh." J'ai dit : "Passez un bon spectacle, quoi qu'il en soit." Et nous avons eu une conversation agréable. Et littéralement, trois jours plus tard, ils sont venus et ont dit : « Vous savez, nous aimerions vous proposer mercredi. » Alors j'ai lu le livre et je me suis dit :Putain ouais.

Avez-vous beaucoup traîné avec votre compatriote anglais Neil Gaiman ?
Dans l’avion la semaine dernière, nous avons finalement eu une longue conversation. Il est intéressant. Scientologue juif. Où est-ce quequevenir de? [NDLR : Gaiman n'est plus scientologue.] Mais j'aime Neil parce qu'il est facile de parler avec lui. Il aime parler. [Bois mortscréateur David] Milch, même chose ; Milch adore parler, putain.

J'ai interviewé Gaiman il y a quelques semaineset a été frappé par la façon dont il est à la fois charmant et clairement conscient de son succès. On a l'impression qu'il pense : « Ouais, c'est vrai, je m'appelle Neil Gaiman », mais il est toujours incroyablement gentil.
Quand nous sommes allés au Comic-Con, Neil était là, et je savais qu'il était grand, mais on ne sait pas à quel point. J'adore être au putain de Comic-Con. Mais être avec lui là-bas ? Putain desuper. Ils ont hâte de voir le spectacle et il adore en parler de manière très positive. Et Bryan Fuller est pareil. L'avez-vous interviewé ?

Seulement brièvement, auDieux américainsjournée de la presse.
Bryan est dehors. Très flamboyant, extérieurement gai ; il s'en fout. Je pense que Bryan savait qu'il était gay quand il avait quatre ans.

Et lui et Michael ont créé ce personnage pour lequel vous semblez particulièrement bien adapté. L’une des choses pour lesquelles vous êtes le plus connu est votre talent vocal. Comment avez-vous trouvé la voix que vous utilisez avec Wednesday ?
C'est quand on répète seul avant. Mercredi doit déborder de la manière la plus agréable possible. Al [Swearengen] était plus déclamatoire. Le mercredi s'en fout. Al s'en fout, mais mercredi est éternellement optimiste. Al dirait : [voix grave et intimidante] «Ne me fais pas chier.» Mercredi dirait, [voix faussement innocente et chantante] "Pourquoi tu baises avec moi?" Écoulement. Il n'attend pas de réaction. Mercredi dit des choses et ensuite il passe au suivant. C'est en partie pourquoi je charme Shadow.

En parlant d'acteur, vous avez dit un jour que, contrairement à Sir Ian McKellen...
Séréna, tu veux dire? [Des rires.] C'est un de mes plus vieux amis, vous savez.

Vous avez dit un jour que, contrairement à McKellen, qui disait être né avec le théâtre en lui, vous n'aviez pas un tel désir inné de théâtre. Que voulais-tu faire quand tu étais petite ?
Mon père était un joueur de football – football – pour Manchester United. J’ai donc été élevé avec ça. J'ai adoré le jeu. Je le fais toujours. Et j’ai plutôt bien joué, mais je n’étais pas à ce niveau-là. Et quand vous êtes enfant, vous savez à quel niveau vous vous situez. Il faut avoir ce putain de talent. Et je ne l'ai pas fait.

Y avait-il du cachet à être le fils de Harry McShane ?
C'est autre chose : quand je rentre à la maison, je ne suis pas Lovejoy, je ne suis pas ceci ou cela – je suis le fils de Harry.

Alors, quand avez-vous su que jouer la comédie était peut-être quelque chose que vous voudriez faire, si vous n'étiez pas né avec ?
Nous avions ce nouveau professeur à l'école lorsque je suis allé au lycée, qui enseignait la géographie. À l’époque, ils n’avaient pas de professeurs d’art dramatique. Il était professeur de géographie et il a dit : « Je monte une pièce de théâtre. » La première année, je jouais un petit rôle. Et il a dit : "L'année prochaine, nous allons faireNekrassov.»

Jésus!
La pièce politique de Sartre. C'était la première production amateur ! Et il a dit : « Tu vas jouer Nekrassov. » Je veux dire, tu as 15 ans. Quand j’ai continué, je savais en quelque sorte ce que je faisais. Très confortable. Et puis nous avons fait ça et il a dit : « L'année prochaine, nous allons faireCyranoet tu vas jouer Cyrano. J'ai dit : « C'est super, monsieur. Puis-je aller jouer au football maintenant ? Mais je l'ai faitCyranoet c'est devenu une sorte de mini-événement. Les gens parlaient toujours de l’emmener en tournée scolaire. Dans le même temps, leThéâtre National de la Jeunessejetait son filet plus large que Londres. [L'enseignant] a dit : « Le Théâtre de la Jeunesse arrive. Je pense que tu devrais aller auditionner. Et alors j’ai dit : « D’accord, très bien. Peu importe." Et donc Michael Croft, qui dirigeait le Youth Theatre, était originaire de Manchester, donc c'était parfait. Il m'a trouvé et m'a dit : « Tu veux venir cet été ? C'était fantastique. Puis j'ai auditionné pourRADA. Deux ans à RADA, et au printemps, [mon colocataire] a dit : « Cet agent, ils ne trouvent pas de piste pour ce film. C'est un jeune homme de 19 ans, costaud et colérique, originaire d'une ville du Nord. Je pense que tu serais parfait pour ça. J'ai donc quitté un trimestre plus tôt et je suis parti. j'ai pris unAutobus de la ligne verte. C'était un film intituléLe sauvage et le volontaire.Et le reste est… [sourit, s'éloigne.]

J'ai été intrigué par quelque chose que vous avez dit dans une interview il y a quelque temps, à savoir que lorsque vous étiez à RADA, vous aviez suivi une formation en comédie.
Nous y avions un excellent professeur, Peter. Enseignement de la technique classique. Mais il disait : « La semaine prochaine, tu vas improviser. » Je me dis : "Qu'est-ce que c'est ?" Ou il disait : « La semaine prochaine, tu vas faire du stand-up. »

Bon Dieu, Ian McShane fait du stand-up.
C'est un vrai test ! J'ai d'assez bonnes blagues, mais je n'arrive pas à monter sur scène etdiretrois blagues. À l’époque, le célèbre Bob Newhart avait sorti cet album qui avait pour objectif de vendre le baseball aux Jeux olympiques. C'est génial, c'est drôle, c'est une comédie. Et j'ai pensé,Je devrais faire ça avec le cricket ![Pauses.] Je suis mort d’une putain de mort. Je disais : « Maintenant, c'est du cricket », et il y a un silence stupéfait. Peter a dit : « Trop intelligent pour votre propre bien. » J'ai dit : « Vous avez tout à fait raison. » L'école d'art dramatique, pour moi, parlait principalement des filles et de la façon de boire. Mais toutes ces leçons sont profondément enracinées. Il fallait danser. Nous avons enfilé des collants et fait du ballet. Ensuite, nous avons fait de l'escrime. C'était un putain de cours assez complet.

Vous avez joué l'amant gay de Richard Burton dansMéchanten 1971. Aviez-vous peur de jouer un personnage ouvertement gay ? C’était beaucoup moins courant pour les acteurs de faire ça à l’époque.
Pas du tout. Non, Richard est un gars formidable. Ils formaient à l'époque le couple le plus célèbre du monde, lui et Elizabeth Taylor. Juste avant de faire la scène où il me bat à mort et puis évidemment on va le faire, il a dit : [imite Richard Burton] "Tu sais, je suis très content que tu joues ce rôle, Ian." J'ai dit : « Vraiment ? Il a dit: "Ouais, tu me rappelles Elizabeth." [Rire fort.]

À ce moment-là de votre carrière, vous faisiez plutôt la fête. A-t-il été difficile de concilier travail et loisirs ?
Oh, très facile. J'étais ce qu'on appelle un alcoolique de haut niveau. C'est ce que nous étions tous. Non, vraiment ! Tu te coucherais à trois heures du matin, énervé ou autre ; vous vous leviez à six heures, preniez une douche, puis vous leviez, vous alliez au travail et dérouliez les lignes. Mais au bout d’un moment, cela fait des ravages. [Des rires.] Tu vieillis. À la fin des années 70 et au début des années 80, je me suis marié avec ma femme actuelle, Gwen, qui est fantastique, et on commence en quelque sorte à grandir et on commence à penser :Je ne peux pas faire cette merde. Je n'avais jamais menti à ma femme auparavant et soudain, vous vous retrouvez à mentir sur l'endroit où vous étiez. Putain. Alors vous allez aux AA et les choses changent. C'est comme si tu étais celui que tu es censé être. Mais c'était amusant. Baise-moi, c'était amusant en partie.

Je veux dire, le divertissement était un monde différent à l’époque. Tu n'étais pas le seul à faire la fête dans'années 70.
Oh, complètement. Maintenant, ils sont paranoïaques. Je veux dire, sur un plateau de tournage français, ils boivent du vin à l'heure du déjeuner, mais en Amérique ? [Il haleta de dégoût.] Quand ils voient quelqu'un prendre un verre… C'est devenu ce truc dans les années 90. Désormais, ils vous suivent sur les plateaux de tournage. De toute façon, ils pensent toujours que les acteurs sont des enfants. Ils ont tous ces AP qui vous suivent partout. Vous vous dites : « Voudrais-tu venir me voir chier ? Quoi, tu crois que je vais m'enfuir ? Ouais, c'est une ambiance différente maintenant, et c'était amusant à l'époque. Mais il y a de la bonne merde là-bas maintenant, du point de vue télé. Je veux dire, il se passe des choses extraordinaires là-bas.

Des émissions comme votre préférée, celle de HBOSeins et dragons. Euh, je veux dire,Game of Thrones.
[Des rires.] Ils ont fait toute une histoire à cause de [moi disant] ça. [Game of Thronesshowrunners] David Benioff et DB Weiss étaient présents à notre ouverture l'autre soir. Nous en riions. Cela a probablement ajouté 3 millions de personnes à leur visionnage. Quand Internet s’élève en disant : « Vous l’avez gâché ! » J'ai pensé : « Qu'ai-je donné ? Je suis dans un épisode deGame of Thrones— qu'en penses-tu, je m'en sors indemne ? Je ne pense pas." Je pense que quelqu'un a inventé cette expression. Je l'avais entendu quelque part. Ils ont dit « dragons et seins », et je m'en suis souvenu, et j'ai dit non, « dragons et seins », ça ne coule pas de la langue aussi facilement que « seins et dragons ». Mettez les seins en premier, pas les dragons.

Pensez-vous que le fait de le faire mourir si rapidement a affaibli le message de votre personnage ? Il prêche le pacifisme, mais ensuite il se fait tuer et le leader se déchaîne violemment pour le venger.
Non, il a dû se faire tuer. Je veux dire, c'est tout. Pourquoi le laisseraient-ils vivre ? C'est tout l'intérêt. Jésus n'a pas vécu, n'est-ce pas ?

Est-ce que tu regardesGame of Thronesdu tout ?
Je veux le regarder quand je peux vraiment le regarder correctement. Je le garde pour le regarder en boucle. J'en ai vu quelques-uns qui y conduisaient. Mes petits-enfants l'adorent.

Dans le même esprit, vous avez fait pas mal de travail dans de gros films stupides commeHerculeet l'un desPirates des Caraïbesfilms. Qu'est-ce qui est différent dans le processus de jeu d'acteur lorsque vous faites quelque chose comme ça ?
Oh mon Dieu. Dieu. C'est juste un... Vous ne pouvez pas... Vous devez être patient, mais ils durent éternellement, vous savez, durent indéfiniment. Johnny [Depp] est un gars génial, j'adore Johnny, c'est un gars génial mais à un moment donné, quand tu tournes ça, tu vas [rouler les yeux]. Je me souviens que je tournais un film avec Ava Gardner, à Pinewood, en 1969, intituléTam-Lin,réalisé par Roddy McDowall, et au même moment, Billy Wilder tournait sonSherlock Holmesfilm là-bas. Il était là depuis environ 20 semaines. J'étais au bar et là, dehors, il y avait Wilder, avec un martini. Je dis: «M. Wilder, je veux juste dire, je suis un grand fan de vos films, et comment ça se passe ? Et il a dit : « Merci. Comment ça va ? Après 20 semaines, c'est comme baiser après avoir joui. Dans ces films, c'est comme ça. Quand tu faisHercule, c'est comme,Eh bien, je viens de jouir, mais je dois continuer. Parce que c'est comme ça qu'ils sont ! Ils sont acharnés, ce sont des machines, parce qu'ils tirent énormément de matière. J'en ai fait un soi-disant artistique appeléBlanc comme neige… [Du mal à retenir la suite du titre.]

… et le chasseur.
Et le chasseur. Nous étions les meilleurs, les nains, mais une fois que nous avons eu 6 000 prothèses et mis nos faux culs, ils n'ont pu tourner avec nous que pendant trois heures. Donc c'était un peu triste, ça. Et l’autre était… Quelle est l’autre que j’ai fait ?

Jack le tueur de géants. Vous avez joué un roi.
Droite. Quand vous avez une armure dorée avec une traîne de 50 pieds et une barbe chic, c'est le rôle. Vous n'avez pas besoin de jouer un rôle. C'est comme : « Puis-je simplement couper toutes mes lignes et rester ici ? Et s'asseoir sur le cheval ? [Le réalisateur] Bryan Singer avait l'habitude de dire : « Pouvez-vous donner les répliques au gars derrière vous ? et j'ai dit : « Je ne peux pas me retourner le cou ! Je porte une armure dorée, et chaque fois que je tourne mon armure dorée, elle grince ! Qu'est-ce que c'est que ça ? La moitié du temps, vous riez dans ces émissions ; et la moitié du temps, vous pensez au très gros chèque de paie à la fin de la journée. Qu'est-ce que ça fait ? Vous diminuer ? Non, je ne pense pas. Mais il faut être préparé car c'est une façon complètement différente de filmer. C'est vraiment ennuyeux d'en parler. C'est vraiment le cas.

Non, ce n'est pas le cas !
Non, c'est vrai ! Lorsqu'un fan demande : "Comment as-tu fait ça ?" c'est comme: "Comment puis-je le savoir?" C'est ce que je fais dans la vie. C'est une chose bénie à faire. Ils vous paient unputain debeaucoup d'argent pour se lever et se comporter comme un enfant. Enlève toute ta putain de folie dans ce que tu fais. Quand j'arrive sur le plateau, tout est permis. Connaissez vos répliques, marchez sur le plateau, regardez les yeux des autres acteurs, et puis foncez. Milton Berle a dit un jour de grandes choses à propos de la soi-disant célébrité. Il a dit : « Mieux vaut être de la merde dans un coup que d’être un coup dans la merde. » Quand tu fais partie de quelque chose, même la plus petite partie… comme dansBois morts, tous ceux qui y participaient étaient aussi importants que tout le monde. C'est tout le spectacle qui comptait. C'est comme avec [Dieux américains]. C'est le spectacle. Il se trouve que j’en fais partie et que je vais y jouer un rôle principal. Ce qui est génial. Je suis très reconnaissant, quoi qu'il en soit. Mais c’est tout ce qui l’entoure qui le fait. C'est comme s'ils disaient : « Wow. C'est quoi ce spectacle ? Il ne s'agit pas seulement du pauvre M. Wednesday.

Il faut évidemment parler d'Al Swearengen etBois morts. Qu’est-ce qui vous a le plus parlé dans ce personnage ?
Tout était là dans le premier. Je pense que David est juste un… C'est toujours bien d'avoir dans la pièce quelqu'un qui est plus intelligent que n'importe qui d'autre. Donc dans [Dieux américains'] cas, il s'agit de Bryan Fuller et Michael Green. Mais Milch a cela en plus. Milch surveillerait ce que tu fais. Il était là pour chaque putain de scène et ensuite il s'adaptait. Après le pilote, il s'est constamment ajusté, de sorte qu'il n'y a jamais eu de scénario complet. Nous aurions des pages. Nous avons eu la chance que tout le monde soit présent sur le plateau. Les monteurs étaient là, les scénaristes étaient là, les costumes étaient là, les décors étaient là. Ils ne sont partis en vacances que deux jours dans toute la putain de série. Vous aviez donc l'expérience que David pouvait travailler sur une scène et ensuite il disait : « Eh bien, attendez, je dois y retourner », puis il s'adaptait.

L'exemple parfait : un jour, il me dit : « J'ai écrit cette scène. Vous avez un paquet, mais ce paquet n'est qu'un stratagème. C'est juste un McGuffin. Alors on fait la scène, mais le lendemain, il revient et je redescends dans le saloon avec le paquet et je pars [mime se préparant à lancer le paquet]. David répond : « Vous ne pouvez pas jeter le paquet. » J'ai dit : « Que veux-tu dire ? Il dit : « Il y a une tête dedans. » Qui savait ? C'était comme,Oh, putain ouais. Et puis il garde ça, avec la tête dedans. Je veux dire, c'est David. C'est tout simplement incroyable. Chaque acteur étaitlàpour le concert. C'était incroyable. Tout le monde a apporté son A-game dans le meilleur sens du terme. J’étais ravi et excité d’être là. C'était comme si, chaque jour,Ouah.

Quelle est la première scène dont vous vous souvenez très bien avoir tourné pour la série ?
C'est quand je les amène à l'étage avec Trixie, dans le pilote. Elle tire sur le mari. Il tire sur un des gars, un des clients, et David lève les yeux et dit : "Je pense que tu dois l'attraper par la chatte."

Seigneur!
Paula [Malcomson, qui jouait Trixie] a répondu : « Absolument. Tout à fait raison. Je pensais,Ce n'est pas exactement la première chose qu'on dit à une actrice : "Ça te dérange si je t'attrape par la chatte ?"Ce n'est pas exactement la première chose. Mais cela a éliminé toutes les barrières. Et c'est incroyable ! C'est vrai ! C'était.

Était-ce déchirant quandBois mortsa été annulé ?
Non, c'était bizarre. Je me souviens d'avoir eu ce genre d'attitude zen. J'ai commencé à appeler tout le monde et à dire : « Nous avons accompli trois années de travail incroyable. Cela a été fantastique. Tout le monde a été merveilleux. Puis, après m'être en quelque sorte calmé pendant deux mois, c'était comme sortir et me dire : [avec rage]Jésus!Comme devenir fou, penser,Qu'est-ce qu'ils ont fait, bordel ?Quoi qu'il soit arrivé àBois mortsC'est quelque chose qui s'est passé avec la production et David Milch – je veux dire, David n'est pas un personnage facile. Dieu merci! Il ne peut pas l'être. Mais qui sait ce qui s'est passé. L'orgueil, l'ego, l'argent ? C'était un travail coûteux.

Je m'en voudrais si nous n'abordions pas brièvement vos années à jouer le personnage principal dansAmourjoy. Même si c'est sorti il ​​y a longtemps'années 80 et'Les années 90, c'est probablement ce pour quoi vous êtes le plus connu au Royaume-Uni. Je ne l'avais pas regardé avant de préparer cette interview, et c'est délicieux. Tellement apaisant.
C'est la télé du dimanche soir.

Qu'est-ce que cela signifie? Est-ce un truc britannique ?
La télévision du dimanche soir signifie que toute la famille s'assoit et regarde la télévision. C'était avant le câble. Les gens regardaient ; Je n'ai pas pu le diffuser. Ils ne l'ont pas faitavoirtrois téléviseurs. Les téléviseurs étaient encore chers. Les familles se réunissaient encore et regardaient la télévision un dimanche soir ! Bien sûr, beaucoup de gens diraient : « Ah, tu es vendu, putain ». MaisAmourjoyC'était super.

Pendant leAmourjoypériode, vous aussiest sorti avec un album de chansons, assez improbable. Comment est-ce arrivé ?
Nous étions à Londres et ils sont venus et nous ont dit : « Voudriez-vous faire un album ? Et j'ai dit : "Ouais, eh bien, évidemment, le genre d'album que je voudrais faire n'est pas le genre que tu veux faire." Mais je veux dire, il faut évidemment y aller quand on fait un album comme celui-là. Il faut penser au personnage, car ils pensent à des publicités. Tu pars avecAmourjoycomme base, donc vous chantez beaucoup d'anciens et quelques nouveaux, peu importe. Alors vous l’acceptez.

Mais j'ai passé un bon moment avec, je l'ai dédié à ma femme et j'ai un disque d'or. Il s'est vendu à 100 000 exemplaires. Mais ensuite, bien sûr, ils le critiquent comme si c'était un disque sérieux, vous savez ? Comme,Tu es fou, putain ? Tu me prends au sérieux ?C'est pour un but, c'est amusant, c'est sympa, ça sera joué une ou deux fois. Vingt-cinq ans plus tard, quelqu'un montrera une vidéo de moi avec les cheveux jusqu'ici, disant : [chante] « La fête est finie, da-da-da », et tu pars, je m'en souviens ! Et tu vas rire.

Vous avez toujours des cheveux très volumineux.
Vous aussi !

Merci, j'apprécie. Vous avez réussi à le maintenir. Avez-vous une routine de soins capillaires ?
Sors de cette putain de douche, mets de la graisse dessus.

Comment c'était d'être une icône du sexe pour les femmes d'âge moyen pendant que vous faisiezAmourjoy?
Eh bien, ils font de vous ça : le préféré des femmes au foyer. En Angleterre, vous devenez trois choses. Vous devenez un succès. Vous devenez un objet sexuel pour les plus de 40 ans. Et puis ils finissent par dire : « Oh, trésor national. » [Roule les yeux.] Oh Jésus, ce mot horrible. Tu penses,Est-ce que je suis mort sans le savoir ?La dernière chose que je veux être. Une nationaleirritant, peut-être. Mais un trésor national ? Pas moyen.

Cette interview a été éditée et condensée.