«Je ne suis pas paresseux en matière de réalisation de films», déclare Guy Ritchie en cassant un œuf. Oui, c'est vrai que le réalisateur de 48 ans semble particulièrement indifférent sur le plateau, mais il est tout aussi imperturbable dans la vie réelle : au cours d'un long petit-déjeuner à Bel-Air, il est resté calme face aux éloges ( pourson joyau caché du film d'espionnageL'homme d'ONCLE) ou lorsqu'il réfléchit à des critiques (par exemplesa nouvelle version mal révisée du roi Arthur, avec Charlie Hunnam et sortie ce week-end). Mais à entendre Ritchie le raconter au cours d'une conversation étonnamment philosophique, c'est simplement ainsi qu'il aborde toutes les choses dans sa vie : « Y a-t-il quelque chose d'aussi sérieux que vous le pensez ?
Avez-vous présenté cette version du roi Arthur à Warner Bros., ou sont-ils venus vers vous ?
C'est un peu tout, en fait. Il existe diverses choses dans le domaine public qui sont simplement présentées comme des idées, et certaines d'entre elles se transforment en quelque chose. Et puis une chose en entraîne une autre, et avant de s'en rendre compte… Le premier scénario que j'ai reçu, je n'ai pas aimé.
Pourquoi pas?
Je ne pensais pas que c'était drôle. Il fallait que ce soit drôle et plus spirituel et, essentiellement, j'évalue simplement chacune de ces choses en fonction de : « Est-ce que j'apprécierais ça ? Mais je pouvais voir que le studio était déterminé à le réaliser.
Alors, que faites-vous lorsqu'il y a une date limite et que le script n'est pas là où vous le souhaiteriez ?
Ce n'est pas pertinent. Continuez et faites le meilleur travail possible. Et je pense que c'est de toute façon une tentative insensée de fixer une date à un film.
C'est peut-être le cas, mais vous nagez à contre-courant, n'est-ce pas ?
Dans quel sens ?
Les studios ont désormais pour tâche de revendiquer les dates des années à l'avance.
Cela n'a aucune importance, car de toute façon, ils déplacent les dates, selon la concurrence. Alors à quoi ça sert d'avoir un putain de rendez-vous en premier lieu ? Mais c'est comme ça, et c'est drôle parce que ce ne sont pas mes affaires, alors je reste en dehors de ça. Et puis, bien sûr, vous découvrez que cela commence à devenir votre affaire parce qu’alors quelqu’un dit : « Vous avez changé de date ». Seulement, dans mon esprit, il n’y a jamais eu de rendez-vous.
Vous vouliez donc plus d'humour dans l'histoire. En soi, qu’est-ce qui vous semble drôle dans cette histoire du roi Arthur ?
Est-ce de l'humour ou est-ce de l'esprit ? L'esprit implique une certaine sorte d'intelligence, je suppose, et il est important que mon personnage principal ait un sentiment de légèreté. Il y a une citation intéressante que j'ai lue ce matin, une citation biblique : « Les méchants s'enfuient quand personne ne les poursuit, mais les justes sont aussi audacieux qu'un lion. » Qu'est-ce que cela signifie pour vous ?
À vous de me dire.
Avant de faire quoi que ce soit, vous avez peur de la façon dont vous serez jugé, car vous demandez l'avis des autres pour vous dire qui vous êtes. Alors tu as peur, mais de quoi as-tu peur…
… ce n’est rien, au fond.
Rien, en substance. Donc, si quelqu’un vous donne beaucoup d’argent pour faire quelque chose et que vous passez un bon moment à le faire, à quel moment commencez-vous à vous soucier du jugement de votre création ?
Vous souciez-vous de ce jugement ?
Je pense que tu oscilles. Assez drôle, je m'en fiche, jusqu'à ce moment. Mais c'est essentiellement de cela que parle le film : la légèreté, ou l'humour, ou l'esprit, implique que vous soyez objectif sur votre situation actuelle. Cela implique, en d’autres termes : est-ce que quelque chose est aussi grave que vous le pensez ? Il y a un danger réel et un danger perçu. À quelle fréquence êtes-vous réellement en danger ?
Les enjeux du cinéma ne sont pas la vie ou la mort, mais il y a quand même des enjeux.
Je me demande : à quel moment cela passe-t-il d’une expérience agréable, légère et créative à une attente lourde et orientée vers le résultat ?
Au cours de votre carrière, y a-t-il eu des moments où cela vous a paru plus lourd ?
"Oui » est la réponse à cette question. C'est drôle, comme j'ai été sur la route avec ça, ma première question porte généralement surONCLEet je reçois beaucoup de compliments surONCLEEt je me dis : « Putain, où étais-tu quand le film est sorti ? »
Peut-être qu’il a simplement fallu plus de temps pour qu’il adhère aux gens.
Je pense que ce qui s'est passé, c'est qu'il est passé à la télévision et qu'une fois qu'il a été diffusé sur le câble ou quoi que ce soit, les gens l'ont vu. Ils ne savaient pas que c'était là [dans les cinémas]. Donc, si vous êtes régi par l’orientation vers les résultats, alors c’était une mare froide dans laquelle se trouver lorsque ce film est sorti. Vous voilà, trois ans plus tard, et voilà que la piscine s'est un peu réchauffée. De toute façon, cela ne sert à rien de s'attacher au résultat, car les deux réactions sont… eh bien, « illusoire » est peut-être un mot trop fort. Mais ils ne devraient certainement pas avoir autant de monnaie qu’ils en ont. C’est l’essence de l’histoire du roi Arthur, qui est l’essence de ce dont vous et moi parlons : dans quelle mesure êtes-vous indépendant de l’opinion des autres ?
Arthur a cette équipe autour de lui et il y a plusieurs scènes où ils se contentent de regarder Arthur et de lui demander : « Quel est le plan ? Ce n'est pas sans rappeler le métier de réalisateur.
Oui, mais il porte un chapeau. Ce n'est pas réel. Vous voyez, j'aime mon travail quand je ne suis qu'un rouage de plus. Une fois que l'on a le sentiment de « Écoutez, mon rôle est plus important que celui d'une autre personne », cela devient moins amusant. [La réalisation de films n'est] pas vraiment réelle, si vous voyez ce que je veux dire. C'est réel, parce que vous prenez le travail au sérieux, mais le prendre au sérieux est différent du fait qu'il soit… C'est un drôle de mot, « réel ». Parce que c'est éphémèrement réel.
Vous continuez à dire « éphémère » comme si le plus dangereux serait de le prendre trop au sérieux.
Je pense que oui. Ensuite, vous perdez l’objectivité, et le cinéma n’est qu’une question d’objectivité. Quand je vais voir le film d'une autre personne, je me dis simplement : « Oh, s'ils allaient seulement à gauche, s'ils allaient seulement à droite. Ne voyaient-ils pas que cette blague était inappropriée ? » Tu sais?
Mais quand on est trop plongé dans un film…
… vous perdez l'objectivité. Donc, je peux sympathiser avec tout cela, mais évidemment, plus vous tenez cela léger, plus il est facile d’être objectif. Il ne s'agit pas de vie ou de mort, même si cela ressemble à la vie ou à la mort. Es-tu avec moi ?
Vous avez décrit le processus de réalisation comme le fait de mettre un chapeau, alors je me demande : le Guy Ritchie qui est sur le plateau est-il un type de Guy Ritchie différent de celui qui ne tourne pas de film ?
Non, je me suis fixé des normes assez élevées lorsque je réalisais des films, et j'en suis très heureux, car j'ai pu constater que plus j'avais de contrôle sur le processus, moins il y avait de place à la volatilité et aux gens qui s'énervent. J'avais l'habitude de réaliser des clips vidéo à 5 000 $ et j'ai réalisé que mes seuls ennemis étaient les autres personnes sur le plateau qui voulaient juste des trucs pour leurs propres showreels. Ces agendas ont souvent ralenti mon agenda, alors plutôt que de me moquer de tout cela, j'ai galvanisé les troupes et pris le contrôle total. Vous arrêtez d'agir comme un enfant parce que vous réalisez que vous êtes l'adulte dans la pièce, parce que si vous n'y parvenez pas, personne n'y parviendra. Et puis c'est drôle, avec cette position, toutes les caractéristiques inhérentes au fait d'être adulte suivent.
Comment veux-tu dire?
Ce que je veux dire par là, c'est que vous ne vous mettez pas en colère. Je ne me suis jamais mis en colère sur un plateau de tournage, et l'idée m'est tellement étrangère qu'elle n'a aucun intérêt pour moi en tant que concept. Maintenant, je peux parfois être un peu sifflant, et je peux mettre un chapeau et faire semblant d'être en colère, mais c'est très clair et c'est un chapeau très facile à mettre et à enlever. Je dis : « Bien, les enfants, nous devons tous travailler plus dur », et le chapeau continue pendant 30 secondes. Vous faites semblant d'être en colère, comme vous le faites avec vos enfants, et vous enlevez à nouveau votre chapeau et vous n'êtes pas du tout en colère. J'ai fixé la barre pour agir comme un adulte et je ne me suis pas baissé en dessous, et ma crainte est que si jamais vous le faites, une fois que vous avez brisé le sceau, c'est votre position de prédilection. Je suis donc conscient du fait que je suis un réalisateur de bonne humeur, parce que j'entends les histoires épouvantables de ceux qui ne le sont pas, et même si je peux sympathiser avec cela dans d'autres aspects de ma vie, je ne peux tout simplement pas sympathiser avec cela en tant que réalisateur.
Cela dit, une fois que vous avez enfin verrouillé l'image et que le film est terminé, est-ce à ce moment-là que vous pourriez commencer à réfléchir à la manière dont il sera reçu ?
Et maintenant, nous revenons à un autre cliché : il s'agit du voyage, pas de la destination. Maintenant, je ne dis pas que je ne vais pas, de temps en temps, me glisser vers la destination. Vous devez simplement continuer à vous dégriser et vous rappeler qu’il s’agit du voyage.
Est-ce que cela aide quand vous avez un autre projet verrouillé et chargé, comme vous le faites avecAladdin?
Oui. Ouais, c'est le cas. Parce que vous pouvez vous distraire autant avec ça qu’avec autre chose. Et mon travail n'est pas de sortir des films. Mon travail consiste à faire des films.
