L'homme d'ONCLEest une tentative nue d'assembler une autre « franchise » de studio (mon mot que j'aime le moins, sauf lorsqu'il est appliqué aux magasins 7-Eleven et aux stations Sunoco) à partir d'une bonne (à son meilleur) mais hors de propos émission d'espionnage télévisée vieille d'un demi-siècle, mettant en vedette deux des mecs à peine reconnaissables du moment et dirigés par le gars derrière la franchise grossière et whoosh-y Sherlock Holmes – en tant que héros d'action conçue pour le petit roi nouvellement sans charme, Robert Downey Jr. Bien que Je m'efforce de mettre de côté tous les préjugés lorsque les lumières s'éteignent, j'avais le pressentiment queL'homme d'ONCLEserait atroce.
Eh bien, cela s'avère absolument délicieux. Ce qui prouve une fois de plus la folie de se décider sur ce qu’on n’a pas vu.
Il faut dire que le whoosh-meister, Guy Ritchie, ne travaille pas dans sa tonalité habituelle. Installant son film dans le début des années 60, il a décidé que le style serait substantiel et qu'il avait l'élégance nécessaire pour y parvenir.L'homme d'ONCLEn'est pas un autre post nerveux qui vous pousse à vous soumettre.Bournethriller. Ce n’est même pas, à vrai dire, particulièrement passionnant. C'est quelque chose de plus rare de nos jours. C’est léger et élégant – si élégant qu’il peut vous faire rire aux éclats d’une image à l’autre.
Il prend le ton de son protagoniste, Napoléon Solo d'Henry Cavill, un ancien maître voleur soumis au chantage de la CIA (représenté par un Jared Harris méchant et râpeux) pour devenir un agent secret. Cavill porte les costumes les plus ajustés que j'ai jamais vus, tous dans des tons de bleu qui font ressortir l'éclat de ses cheveux noir de jais. La fossette au menton aurait pu être ajoutée par un artiste. Un Britannique jouant un Américain, Cavill délivre ses répliques malignes dans un ronronnement résonant trop musical pour provenir d'un Yankee mais qui soutient parfaitement cette conception du Solo. Il vous fait penser au Bond à l’ancienne – et c’est clairement son intention.
Le truc du copain dépareillé du film est qu'ici, au plus fort de la guerre froide (un magnifique montage soviétique contre les États-Unis d'après la Seconde Guerre mondiale est la toile de fond de la séquence de générique), Solo est obligé de travailler avec un ancien antagoniste, L'agent du KGB Illya Kuryakin, pour combattre une organisation criminelle bientôt dotée de l'arme nucléaire et dirigée par le grand renard posé deLe magnifique Gatsby, Elizabeth Debicki, cette fois insouciante et sinistre. (Elle a piégé un ancien génie nucléaire nazi nommé – effrontément – Teller.)
Ce n’est pas l’énigmatique Kuryakin du David McCallum aux cheveux dorés de la télévision. Ilya d'Armie Hammer est une bête au cœur tendre quoique limite psychotique, un terminateur infatigable qui, comme Solo, a été victime de chantage de la part de son état. (Son père languit dans le Goulag.) Physiquement, Hammer ressemble trop à Cavill, et j'aurais aimé qu'ils éclaircissent ses cheveux pour le rendre plus distinctif. (Il aurait été superbe avec les teintes plutonium de Robert Shaw dansDe Russie avec amour.) Mais c'est un bon acteur comique avec une force d'intimidation – son regard dur divise le scintillement de Cavill en particules bancales.
Une excellente matière comique vient de la compulsion de Solo et Kuryakin à s'affronter - de toutes les manières sauf, curieusement, à propos de la fille, Gaby Teller, jouée par cette ex-ballerine suédoise souple et polyvalente, Alicia Vikander, qui apporte une touche d'Audrey. Hepburn impudence à l'égard du rôle. Pas de rivalité ici : Babe-magnet Solo couche avec l'employé de l'hôtel et la méchante tandis que Kuryakin passe du temps, à sa manière maladroite, avec Gaby, qui a rejoint le couple dans le but de contacter son père kidnappé. Les deux ont une scène bizarre et coquine dans laquelle ils se battent et tombent dans un quasi-corps à corps – à quel point elle s'endort dans son lit.
Les enjeux émotionnels ne semblent pas très élevés dansL'homme d'ONCLE., en partie parce que Ritchie (qui a co-écrit le scénario avec Lionel Wigram) n'utilise pas la vengeance pour alimenter l'intrigue. (Pensez à quel point c'est encore plus sans butMission : Impossible – Nation voyouce serait si cela n'avait pas commencé avec le méchant tirant une balle à bout portant dans la tête d'un joli jeune agent enthousiaste devant Tom Cruise, impuissant.) Le personnage solitaire qui perd un proche est étonnamment blasé à ce sujet. .
L'émotion ici vient de l'amour évident de Ritchie pour la chorégraphie.juste comme ça, ce qui est rétro dans le meilleur des cas. Dans une première poursuite en voiture, deux véhicules font un écart, fusionnent et s'écartent avec une symétrie éblouissante. Dans un autre, les plans sont tenus très longtemps afin que la caméra puisse pivoter pour montrer les relations spatiales entre les objets qui se précipitent. Deux des scènes les plus hilarantes montrent des événements tumultueux en arrière-plan – sans bruit, derrière une vitre – tandis que les personnages au premier plan sont soit sereinement indifférents, soit inconscients. À plusieurs reprises, Ritchie divise l'écran, apparemment juste pour le plaisir. Et il s’attarde joyeusement sur les pièges high-tech d’une autre époque, désormais absurdement low-tech – mais beaux. C'est le genre de film où le directeur de la photographie (John Mathieson), le monteur (James Herbert), les créateurs de production (Oliver Scholl) et de costumes (Joanna Johnston) méritent leurs propres rappels.
je ne veux pas exagérerL'homme d'ONCLEIl s'agit toujours d'une « histoire d'origine » classique avec une fiche pour la « franchise » à venir avant le générique de clôture. Mais un artifice aussi spirituel peut vous procurer beaucoup de plaisir. Un aspect de l’irréalité du film est étonnamment amusant. Hormis Hugh Grant dans le rôle de Waverly, les acteurs principaux utilisent des accents qui ne sont pas les leurs : les Britanniques Cavill et Harris jouent l'Américain, l'Américain Armie Hammer joue un Russe, et le Suédois Vikander et l'Australien Debicki parlent avec des cadences « européennes » venues de nulle part. Rarement l’inauthenticité absolue apparaît-elle aussi superbement stylisée.
