La vie aquatique de Vince Staples.Photo : Frazer Harrison/Getty Images pour FYF
Écoutez ses chansons pendant un certain temps et vous apprendrez que Vince Staples vient d'un monde où les couleurs font la différence entre la vie et la mort. Élevé dans le sud de la Californie par une famille de Crips, l'art de Staples examine les ravages et les liens de la vie des gangs avec un œil clair et un langage inventif. Il n'est pas surprenant que ses images soient tachetées de couleurs : « Bandana marron comme le papa dope qui tire dans la cuisine » ; « Couleur cocaïne d'un créole » ; "De nouvelles chaussures avec le daim bleu, le daim bleu, le daim bleu, le daim bleu." C'est un artiste visuel, point final :Son profil l'année dernière, nous avons appris qu'il sélectionnait les rythmes pourÉté'06, son premier album de 2015, en demandant aux producteurs de créer des morceaux qui ressemblent à certains films ; bien qu'il ne réalise pas, il a proposé le concept de tous ses vidéoclips.
Le profil a été occasionné par la sortie dePrima donna, un EP explorant l'esprit troublé d'un artiste rap partageant une grande partie de l'histoire de la vie et de l'angoisse de Staples. L'étrangeté de la transition entre les vieilles rues et la nouvelle renommée n'est pas un sujet nouveau dans le rap, mais Staples avait réussi à trouver un angle original sur le sujet, rejoignant un récit réversible avec des instrumentaux dissonants et numérisés et ses cadences habituelles, habiles et rapides. . La couleur duPrima donnala couverture se composait de la tête de Vince, disproportionnée par rapport à son torse (vêtu de bleu foncé), sur un fond blanc cassé. Son expression faciale était lasse et triste ; c'était un signe approprié des tendances suicidaires de la collection.
Contrairement au protagoniste dePrima donna, cependant, Vince est toujours en vie ; En fait, si sa performance au Terminal 5 jeudi soir dernier était un indicateur, il s'épanouit positivement. Entièrement seul sur scène devant une salle comble, il rôdait d'avant en arrière ; sans jamais rompre avec son attitude sobre et précise habituelle, son débit était confiant et ses gestes vigoureux. Certains artistes se frayent un chemin à travers une set list ; d’autres labourent. Les agrafes, en revanche, semblaient trancher avec une force et une précision chirurgicales. Ses morceaux tendent déjà vers le court terme, mais à l'aide de coupes et de sutures rigoureuses (tous les couplets ont été préservés), il a livré un set de 22 chansons en l'espace d'une heure.
La discipline personnelle de Staples n'a pas nécessairement donné l'exemple, du moins pour une partie du public. Des explosions occasionnelles de slam-dance au rez-de-chaussée constituaient un contrepoint troublant à une musique dont les paroles, au fond, parlent des sombres conséquences de la perte de contrôle de soi.
Mais la plupart du temps, nos yeux étaient concentrés sur l'éclairage et les écrans rayonnant depuis la scène, où le talent visuel de Vince avait trouvé un nouveau champ pour s'exprimer. Fidèles au titre liquide de sa tournée Life Aquatic, les écrans affichaient fréquemment des animations numériques d'objets immergés (on le voyait grâce aux bulles) liées aux thèmes de chaque chanson : un nœud coulant pour « Smile », un frisson de requin-marteau. requins sur « War Ready ». L'éclairage a été aménagé avec le même soin. Pistes deL'été 2006avaient tendance à recevoir un traitement bleu et orange en harmonie avec le décor Long Beach de cette collection ;Prima donnala pièce maîtresse « Loco » a été coulée dans des tons de violet pâle morbide ; l'hymne anti-police « Hands Up », un extrait de son EP de 2014L'enfer peut attendre, était encadré par une alternance de lumières rouges et bleues ; c'est difficile d'expliquer exactement comment"Bagbak",le premier single de son prochainThéorie des gros poissonsalbum, est une chanson de couleur vert citron, mais le spectacle nous a laissé dûment convaincus. Par leur réflexion et leur exactitude géométrique, les visuels nous rappelaient plus un set EDM qu'un concert de rap, une observation renforcée par le fait que Staples avait inclus ses fonctionnalités sur les morceaux de Flume et Major Lazer dans le set. Ce n'était rien de moins qu'une domination totale : que ce soit en termes de sens, de vue ou de son, le public a été impressionné par Vince en tant que visionnaire.
Jamais du genre à perdre du temps, Staples, après le plus proche « Blue Suede », est revenu après un entracte de 15 secondes pour livrer un rappel : son morceau signature, le nerveux et aérien menaçant « Norf Norf », suivi de ses collègues de production de Clams Casino etÉté« Summertime », une ballade lugubre qui a laissé tous les participants apprivoisés et ravis. A mi-chemin entre un ordre et un souhait, sa dernière phrase « Décrochez le téléphone : ne me laissez pas seul dans ce monde cruel et cruel » contrastait de manière saisissante avec la foule devant lui. Tout le monde pouvait l'entendre, tout le monde voulait l'entendre, et même s'il restait toujours aussi isolé - lui-même mis à part, la scène avait été vide de tout sauf de la fumée pendant tout le spectacle - la méchanceté, pour une fois, était la chose la plus éloignée des esprits.
