Chapitre 7
Saison 1 Épisode 7
Note de l'éditeur3 étoiles
Bill Irwin dans le rôle de Cary Loudermilk.Photo : Michelle Faye/FX
Légionveut convaincre les téléspectateurs qu'il ne s'agit pas d'une histoire de super-héros traditionnelle en faisant des choix stylistiques audacieux et en expérimentant la structure narrative, mais dans l'avant-dernier épisode de la première saison, le showrunner Noah Hawley révèle à quel point il s'en tient à une formule de super-héros établie. . Une force extérieure malveillante menace de conquérir le monde, et David et sa bande d'alliés mutants doivent l'arrêter. ?Chapitre sept ? révèle enfin la véritable identité de la série ? méchant, et alors qu'il plonge plus profondément dansX-Menmythologie de la bande dessinée, il passe à un mode de narration plus familier aux fans de cette franchise.
Cet épisode est très riche en explications, répondant à de grandes questions sur l'identité du parasite de David et du père qui l'a abandonné en adoption. Oliver Bird est la première personne à abandonner le nom d'Amahl Farouk lors de sa conversation avec Cary, et ils ont clairement eu des rencontres passées avec le mutant psychique qui se fait appeler le Roi des Ombres. Ils sont trop déterminés à sauver tout le monde de l'emprisonnement psychique de Farouk pour donner aux téléspectateurs plus d'informations de base sur le parasite, mais cette connaissance arrive finalement grâce à David et à son esprit rationnel d'influence britannique. Ils se rendent dans une salle de conférence où David fait le tri de ce qu'il sait sur ses situations passées et présentes, et la scénariste de l'épisode Jennifer Yale utilise ce scénario pour décomposer l'histoire de David et comment Farouk y joue un rôle.
Le fait que l'esprit rationnel de David se manifeste comme une version britannique de lui-même donne à Dan Stevens l'opportunité d'utiliser son accent naturel, mais plus crucialement pour l'avenir deLégion, cela relie également David à son (probable) père, Charles Xavier. Bien que ce nom ne soit pas prononcé à voix haute dans cet épisode, certains indicateurs suggèrent fortement l'identité de Xavier : l'éclair du fauteuil roulant à jantes en X de Xavier lorsqu'Amy se souvient de la nuit où David a été amené chez ses parents, et le dessin du père de David lors de la séquence animée au tableau, qui montre un homme chauve en costume (look habituel de Xavier). Cette séquence animée est un excellent exemple de la façon dontLégionadopte des changements stylistiques pour revigorer la narration conventionnelle, mais il s'agit toujours d'un simple dépotoir d'informations.
Farouk était un ennemi du père de David, et ils ont eu une bataille psychique sur le plan astral qui s'est terminée par la défaite du méchant, mais pas sa destruction. Farouk attendait de faire son prochain mouvement, et quand David est né, il s'est enfoui dans l'esprit de David, se nourrissant de son pouvoir pour atteindre un état divin. La rencontre avec Syd a réveillé David et Farouk ne pouvait plus se cacher, il est donc devenu plus agressif en prenant le contrôle total. La diffusion animée de ces informations la rend plus engageante qu'elle ne le serait comme un monologue de base, et j'aime aussi la façon dont le tableau à panneaux évoque l'apparence d'une page de bande dessinée, ce qui semble très approprié étant donné que cette séquence incorpore des idées duX-Menbandes dessinées.
A la fin de cette scène, David arrive à la conclusion qu'il n'est plus malade et qu'il va récupérer son corps, ce qui marque un changement majeur pour le personnage qui le présente sous un jour super-héroïque. La fragilité qui a défini une grande partie de la performance de Dan Stevens a disparu et David devient une personne plus forte, plus sûre d'elle, prête à botter des fesses. C'est un moment de triomphe pour le personnage, mais pas pour le spectacle.Légioncède à la pression de s'en tenir à l'arc traditionnel des personnages de super-héros dans lequel le protagoniste découvre son véritable pouvoir et se précipite pour sauver la situation, et une grande partie de la tension narrative se dissipe une fois que David atterrit sur cette voie. Ce qui était convaincant chez David, c'était sa vulnérabilité par rapport à son immense pouvoir psychique, et cette dynamique s'est progressivement estompée au cours de la saison.
En même temps, il s’agit toujours d’une série télévisée de super-héros, il est donc logique que le personnage principal finisse par jouer un rôle de super-héros, avec la confiance et la réalisation de soi que cela implique. Mais les premiers épisodes deLégionétaient tellement déterminés à s'éloigner de ce rôle que cela ressemble à un compromis de mettre David là-bas plutôt que de le mettre dans une position plus compliquée. Il est encore temps que la situation de David se complique dans la finale, surtout compte tenu du dernier plan de Farouk sortant de son confinement psychique au moment où la Division 3 se présente à Summerland pour arrêter David et tuer ses amis, mais j'ai des doutes. que les scénaristes vont nous couper l’herbe sous le pied au cours de la dernière heure. (Ce serait cependant une agréable surprise si cela se produisait.)
J'ai mentionné la course de l'écrivain Si SpurrierX-Men : Héritagedansun récapitulatif précédent, et mon esprit revient sans cesse à cette série et à la façon dont elle utilise un cadre de super-héros pour fournir une représentation émouvante et complexe de la façon de faire face à la maladie mentale afin d'avoir une vie heureuse et satisfaisante. Il est toujours possible queLégionn'effacera pas complètement la maladie mentale de David alors qu'elle se prépare à sa confrontation finale avec le Roi des Ombres, mais étant donné l'importance de la scène du tableau, cela semble être la direction que prend la série. Certes, il y a aussi une deuxième saison en préparation, donc l'idée centrale de l'histoire de Spurrier ? David apprend-il à contenir les multiples personnalités surpuissantes dans son esprit ? pourrait devenir la base deLégionLe prochain arc de l’histoire.
La grande pièce maîtresse de cet épisode s'inspire du thème de Maurice Ravel.Boléro, qui reçoit un remix électronique à mesure que l'action s'accélère et que les enjeux deviennent plus élevés. La séquence se divise en trois manières : David exploitant toute la force de son pouvoir dans le couloir de la Division 3 ; Syd et Kerry fuyant The Eye et un Lenny de Robert Smith dans Clockworks ; et Cary, Melanie et Oliver dans la chambre d'enfance de David aux côtés des corps physiques de chacun, essayant de déplacer les choses pour que David et Syd ne soient pas abattus. Le choix musical garantit un certain niveau d'intensité, et la décision de passer à une présentation de film muet maintient la musique au premier plan. Le réalisateur Dennie Gordon crée des images très frappantes dans cette séquence, en particulier autour de Lenny d'Aubrey Plaza (qui est devenu ma partie préférée de cette série), mais je ne comprends pas vraiment l'intérêt de l'idée du film muet au-delà du fait qu'il s'agit d'une autre manière. jouer avec le style. Cela n'ajoute rien à la narration, donc cela apparaît comme un geste superficiel d'essayer quelque chose de différent juste pour le plaisir, plutôt que quelque chose de plus substantiel.
J'ai des sentiments contradictoires à proposLégionparce que je veux que ces choix stylistiques aient une justification narrative plus forte, mais j'apprécie également que la série soit prête à adopter des visuels plus distincts et à prendre des risques, même s'ils ne sont pas nécessairement mérités par l'histoire. Je suis une personne qui regarde unparcellede médias de super-héros, et le plus souvent, ces projets ont une homogénéité qui les rend de plus en plus ennuyeux avec le temps. Les risques ne sont pas particulièrement populaires dans les séries télévisées et les films de super-héros, car ils peuvent potentiellement aliéner les téléspectateurs. Quand quelque chose prend un risque et réussit, comme celui de FoxDead PooletLoganfilms, cela montre l’importance de sortir des sentiers battus avec des projets de super-héros, mais il a fallu du temps aux studios pour atteindre le tournant auquel nous nous trouvons actuellement.Légions'amuse avec le genre comme aucune autre émission télévisée de super-héros ne le fait actuellement, et même si j'apprécie cette volonté d'expérimenter des éléments de style, j'aimerais que la série soit aussi engagée à bouleverser les attentes quant à ce que peut être une histoire de super-héros.
La première moitié de cette saison a suggéré que la série serait davantage une exploration surpuissante de la maladie mentale que le récit standard du bien contre le mal, et bien que la série essaie de jongler avec ces deux aspects de l'histoire, elle est mieux équipée pour gérer ce dernier.Légionest une interprétation très cool du concept mutant de Marvel, mais les moments des personnages ne sont pas aussi efficaces qu'ils pourraient l'être. Cette série a un casting d'acteurs phénoménal et ils font tous du bon travail avec le matériel qui leur est donné, mais parfois on a l'impression que les scripts ne vont pas plus loin car on peut faire confiance aux acteurs pour trouver eux-mêmes cette substance émotionnelle supplémentaire. Cela est particulièrement évident dans la relation de Mélanie avec Oliver : Jean Smart capture pleinement l'enchevêtrement d'émotions que Mélanie ressent alors qu'elle retrouve enfin son mari, d'abord sur le plan astral, puis dans la réalité lorsque tout le groupe (y compris Oliver) est libéré de sa prison psychique. La distance de Jemaine Clements dans le rôle d'Oliver contraste fortement avec l'approche de Smart, et même si je ressens les personnages ? connexion dans les performances, je ne peux m'empêcher de me demander à quel point les relations seraient plus riches si le scénario allait encore plus loin dans l'exploration des nuances de ces dynamiques personnelles.
