Spoilers pour l'épisode de mercredi deLégiondevant.
Comme c'est le cas pour la plupart des FXLégion, c'est un peu difficile de décrire le rôle de Bill Irwin. L'acteur vétéran et clown professionnel (non, sérieusement) joue un scientifique nommé Cary, mais il joue aussi en quelque sorte une jeune femme nommée Kerry. Eh bien, il ne la joue pas exactement – elle vit simplement à l'intérieur du corps de Cary et en ressort parfois, auquel cas elle est jouée par Amber Midthunder. Cary et Kerry sont des membres essentiels de l'équipe de mutants qui se bat pour la vérité et la justice dans la série, mais la nature de leur relation est extrêmement et délicieusement étrange.
Dans l'épisode de ce soir,Légionrévèle l'origine de Cary/Kerry : ils sont nés en même temps sous la forme de Cary, et que, enfant, Kerry est soudainement apparue devant lui et les deux se connaissent depuis lors. Il vieillit à un rythme normal, mais elle ne vieillit que lorsqu'elle est en dehors de leur corps collectif, c'est-à-dire au moment oùLégioncommence, elle est nettement plus jeune que lui. Lorsque Cary se bat, son corps bouge en tandem avec le sien, conduisant à une scène fascinante où nous le voyons faire les mouvements de combat alors qu'il est seul dans une pièce. Vulture a rencontré Irwin pour parler de la construction de cette scène, de l'évitement des effets spéciaux et des raisons pour lesquellesLégionLe showrunner Noah Hawley lui rappelle Georges Seurat.
Comment c'était de tourner la scène où Cary et Kerry se déplacent à l'unisson dans différents endroits ? C'est la première fois que nous voyons vraiment à quel point ils sont interconnectés.
En substance, il s’agit de ce scientifique geek qui est trop vieux et qui n’a peut-être jamais été disposé à devenir un guerrier. Il est de retour au laboratoire, mais il perçoit à quel point l'autre partie de lui est dans le monde en tant que jeune guerrier enthousiaste. Personne n'est plus enthousiaste que le personnage d'Amber, Kerry, dans ces premiers épisodes. Elle a tellement hâte de sortir et de se battre. Tout ce que j'ai fait, c'est essayer de construire une réalité dans laquelle, de retour dans mon laboratoire de protection, j'étais un peu comme un père mais un peu comme un frère et une sœur, captant par télépathie et imagination l'histoire de ce qui lui arrivait là-bas et le ressentant viscéralement. que je reçois les coups qu'elle reçoit et que je n'en donne plus autant sur le champ de bataille. C'était une scène sauvage.
Dans quelle mesure la chorégraphie était-elle détaillée ? Aviez-vous la possibilité d’improviser ?
C'était extrêmement détaillé parce que le chorégraphe, le metteur en scène et toute l'équipe de cascadeurs avaient une idée très interconnectée de quel moment était lié à quel moment. En fin de compte, les pressions en matière de narration télévisée sont si fortes que, en regardant l'épisode, j'ai pensé :Pour un spectateur qui n’était pas là lors du tournage, c’est probablement plus fragmentaire.Ou quel est le genre de peinture ? Georges Seurat ? Impressionniste. C'est le problème avec Noah Hawley : voir le récit peut-être une deuxième ou une troisième fois, c'est lorsque vous obtenez votre traction.
C'est une scène très physique, et vous avez une longue histoire d'interprète très physique, grâce à votre expérience de clown professionnel. Dans quelle mesure votre expérience de clown a-t-elle joué dans votre travail surLégion?
Eh bien, je cherche toujours à répondre à cette question chaque jour que nous produisons. Mais il y a un an et demi, il y a eu une chose très émouvante : lorsque je me suis assis pour prendre un petit-déjeuner avec Noah, il y a un an et demi, il m'a dit : "Mes parents m'ont emmené te voir quand j'avais 14 ans." Il a nommé le spectacle et j'ai tout de suite vu quelle était la différence de nos âges, mais j'étais tellement ému que ces traditions et ce truc qui me hantait et qui m'animait dans la trentaine lui parlaient quand il était un adolescent dégingandé. Et voilà, ceux-ci reviennent vers vous. Il a déclaré : « J’ai le sentiment que vous devriez jouer ce personnage que j’ai en tête. Il a votre âge et c'est un gars blanc geek avec un certain sens de la construction scientifique de Rube Goldberg. Mais, en passant, il a un guerrier amérindien qui vit en lui. Alors j’ai continué à prendre mon petit-déjeuner et j’ai fait de mon mieux pour assimiler tout cela.
La clé pour réussir ce personnage est de développer une relation avec Amber, qui est la moitié de vous. Comment avez-vous construit ça tous les deux ?
Vous pouvez travailler sous une pression incroyable pendant plus de deux heures par jour, mais vous êtes souvent dans ce studio 14 à 16 heures par jour. Alors Amber et moi avons pris beaucoup de repas ensemble, elle a partagé avec moi les différentes énergies de béguin qu'elle ressentait envers les membres d'équipage et tout homme de Vancouver. Nous avons beaucoup discuté en famille. J'ai finalement pu rencontrer son père le mois dernier lors de la première – David Midthunder, qui est un acteur fantastique, et sa mère. J'ai aussi eu l'occasion de rencontrer sa grand-mère. Nous nous sommes connectés de manière familiale. Une des choses que j'ai réalisé pendant le tournage de cet épisode, où le personnage de Jean Smart dit : « Je t'envoie dehors », j'aurais aimé attraper le réalisateur par les épaules et lui dire : « Quand elle dit ça, tu ne pourrais pas utilisez le tir - mais vous devez voir l'angoisse qui produit chez mon Cary.
Comment trouvez-vous l’équilibre entre traiter Kerry comme un frère ou une sœur et comme un enfant ? Elle et Cary sont liés comme des frères et sœurs, mais l'un d'eux a vieilli et l'autre est resté relativement jeune.
Une chose que j'ai dite à Noah - dès que c'est sorti de ma bouche, j'ai réalisé :C'était un éclair aveuglant d'une évidence et il est bien en avance sur ce point.– mais j'ai dit : « Vous ne voudriez jamais ressentir une quelconque sorte de lien romantique entre ces deux personnages. C'est juste dégueulasse. Il y a une différence de 40 ans. Mais est-ce paternel ou est-ce frère ? Au fur et à mesure que nous travaillions dessus, il s'est avéré que c'était un mélange de choses qui ressemblent à des frères et sœurs, surtout à certains moments. Attendez de voir les épisodes suivants, où ils sont en quelque sorte en désaccord les uns avec les autres. Mais, dans mon esprit, cela repose sur une préoccupation paternelle. Je ne suis pas un très bon père en ce sens, mais la corde mythique que cela touche est celle du père et de l'enfant. Je suis fatigué et je me prépare peut-être à la retraite de X-Man, et elle commence tout juste à s'épanouir.
Pouvez-vous me parler du tournage de votre autre moment mémorable dans l'épisode, lorsque Cary et Kerry partagent leurs corps dans une salle de bain ? Comment avez-vous créé cet effet ?
Nous n'avons pas beaucoup vu Noah jusqu'à ce qu'il vienne et réalise quelques séquences à la toute fin. Et donc la séquence, il ne l’avait pas réellement écrite à l’époque de la production. C'était quelque chose qu'il voulait ajouter. Il a dit : « Cela ne va pas avoir d'effet. Ce sera essentiellement un tour d’acteur. Alors ils ont coupé une fente dans mon peignoir et sa main est passée à travers. Il ne s’agissait pas d’un effet spécial, ni d’un exercice de contrôle ou de capture de mouvements. Il s'agissait de deux acteurs glissant leurs bras sur un vêtement et devant sentir où se trouvait la caméra. Et par Dieu, quand je l'ai finalement vu, j'ai réalisé qu'il avait vu cela dans son esprit tout le temps. C'était comme un peu une scène. J'avais l'impression,Oh, nous jouons une pièce ici pendant une seconde.
Cette interview a été éditée et condensée.
