Faire un spectacle par vous-même n'a jamais été aussi simple. Des milliers de personnes écrivent, produisent, jouent et filment leur propre série Web chaque jour, dans l'espoir que le bon dirigeant ou agent la verra et leur donnera un budget fantastique et l'opportunité d'atteindre un public plus large. Mais parce que créer sa propre émission est plus facile que jamais, la concurrence n'a jamais été aussi abondante et le passage d'une simple idée à la création de sa propre émission de télévision sur une plateforme remarquable n'a jamais été aussi difficile.
Pour Tim Baltz et Ted Tremper, le chemin qu'ils ont emprunté il y a cinq ans prend enfin un nouveau chemin, lorsque leur comédie originaleRétrécirpremières le 16 mars sur Seeso.
Tremper, qui est co-créateur et porte le chapeau d'écrivain, de producteur, de réalisateur et de monteur à différentes époques, cherchait les meilleurs moyens possibles de créer une comédie qui semble ancrée, réelle et qui présente une tonne de improvisation. C'est pourquoi il savait que Baltz serait la personne idéale pour jouer dans ce film. Baltz, que la plupart reconnaissent grâce à ses apparitions surComédie Bang BangouPropriétés à plusieurs milliards de dollars, incarne un diplômé en médecine qui se retrouve sans résidence ni moyen de commencer à rembourser ses prêts totalisant plus d'un demi-million de dollars. Il commence donc à faire des séances de thérapie gratuites dans son garage pour obtenir sa licence pour devenir psychologue.
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Lorsque vous avez entendu parler du processus de jumelage, selon lequel les étudiants en médecine doivent trouver une résidence après avoir obtenu leur diplôme et s'ils ne le font pas, ils sont complètement foutus, pourquoi avez-vous pensé que votre cerveau s'est dit : « Ouais,c'est une comédie ?
Ted Tremper:J'ai déménagé à Chicago pour faire des études supérieures et mon colocataire est rentré un jour à la maison et m'a dit : « Je pourrais être ivre toute la semaine parce que c'est le jour du match. Je ne savais pas ce que c'était. Les médecins doivent essentiellement entrer à l'école de médecine une deuxième fois, mais environ trois pour cent d'entre eux ne parviennent pas à obtenir une résidence. Cela m’est un peu resté dans la tête. Tim et moi avions travaillé ensemble surla première série que j'ai faite s'appelaitRuptureset l'une des choses à son sujet, c'est qu'il y a beaucoup de gens drôles, mais en le regardant jouer, il y a cette autre partie de ses capacités dans le sens où il est un si bon acteur, j'ai immédiatement su que c'était lui.
Tim Baltz :Je viens d'un milieu d'acteur. Mon père avait été acteur professionnel dans les années 60 et 70 et possédait une maîtrise en histoire du théâtre. J'ai donc grandi avec une tradition d'appréciation des grands acteurs et de visionnage de grandes comédies avec des acteurs solides, ce qui était une caractéristique de ce que je me sentais ensuite. comédie de niveau. J’ai découvert l’improvisation quand j’étais au lycée, ça a cliqué et je m’y suis mis très naturellement. Alors, quand Ted m'a approché à propos deRuptures, c'était génial de s'engager dans les émotions et de laisser les rires venir naturellement de là. Quand il m'a approché avecRétrécirJ'ai pensé "C'est fantastique." C'est un degré de difficulté plus élevé, que j'aime toujours, malheureusement un peu trop parfois. J'ai aimé le fait qu'il fallait être incroyablement présent, de si petits mouvements pouvaient faire rire une fois que nous commencions à le faire, et Ted les montait et me les montrait et il fallait vraiment mâcher l'émotion et être réel avec elle.
Ted :Cette idée de faire des séances de thérapie improvisées m'est venue et essayer de devenir thérapeute m'est venu à l'esprit ; J'ai découvert que si l'on pouvait suivre 1 920 heures de thérapie supervisée, c'était essentiellement ainsi qu'on devenait médecin. L’idée était de la concevoir comme une websérie que nous pourrions connecter secrètement ensemble pour en faire un pilote. L'objectif a toujours été de réaliser un pilote et de le présenter au New York TV Festival. C'est devenu cette chose où Tim et moi avions un lien très naturel sur ce que nous pensions être drôle, mais aussi sur ce qui était bon et avait besoin d'être exprimé et sur ce qui pouvait vivre dans une comédie.
Tim :Ces rires venaient d’angles que je trouvais très rares. Le ratio de ces rires par rapport aux rires réguliers était plus élevé que sur scène. Sur scène, votre scène est peut-être un peu trop basse ou joue au sol, mais lorsque vous la mettez à l'écran dans le contexte d'un personnage dans lequel les gens s'investissent de plus en plus, ces rires sont chéris. Nous avons passé de très bons moments à réaliser la websérie. Nous avons réuni toutes les personnes que nous connaissions et elles ont apporté des choses merveilleuses et uniques à la table. Au moment où nous avons réalisé les autres éléments qui ont constitué le pilote, nous en avions une très bonne idée. Donc, en faisant d'abord les webisodes, puis en faisant la séance avec le thérapeute superviseur, joué par Sue Gillan dans la série originale et Seeso, je suis entré dans le sujet avec ce point de vue très clair sur ce personnage. Émotionnellement et comiquement.
À un moment donné, lorsque vous réalisez votre première émission de télévision et que vous avez peut-être l'impression qu'il y a beaucoup de choses en jeu, avez-vous pensé : « Eh bien, peut-être qu'au lieu de l'improviser, nous devrions simplement tout écrire à l'avance ?
Tim :Ce n'est pas vraiment une grande crainte, mais une fois que nous avons reçu un budget de Seeso et qu'ils ont eu la gentillesse de dire : « Vous pouvez laisser des pages blanches dans le script qui disent juste 'une page et demie d'improvisation' et ne nous donner aucun détail. à ce sujet », c'était à la fois un grand luxe et cela nous rendait naturellement un peu nerveux. Nous devions décrocher l'or lorsque nous tournions avec une certaine personne. Nous devions nous assurer que notre taux de réussite était suffisamment élevé lorsque nous improvisions à partir de rien. Avec les séances patientes dans le garage, beaucoup d’entre elles venaient de zéro. Cela signifiait que nous allions pêcher toute la journée pour attraper quelque chose et nous étions satisfaits de ce ratio, mais en même temps, lorsque vous obtenez un budget, à quel point ce budget était-il plus important ?
Ted :Je pense 20 000 fois. Je n'ai pas regardé. Le pilote original coûtait 211 $.
Tim :Vous réalisez : « D'accord, nous avons 45 minutes de tournage avec ce brillant improvisateur », il faut 5 à 10 minutes pour s'apaiser de l'énergie d'improvisation et acquérir une énergie réaliste et ancrée qui peut nous procurer les rires recherchés dans ces moments-là. Vous réalisez qu'en 30 minutes vous essayez d'obtenir le plus de séquences possibles et que parfois nous obtenions 6 à 7 minutes de séquences utilisables, dont nous n'avions peut-être besoin que de 20 secondes dans la série, mais il y a d'autres des moments où vous vous dites "Oh mon Dieu, est-ce qu'on a au moins eu 20 secondes ?" Chaque session a porté ses fruits d'une manière ou d'une autre, qu'elle figure ou non dans les huit épisodes. Le taux de réussite était très élevé, et je pense que vous seriez fou de ne pas être un peu nerveux à ce sujet. Vous parleriez mal si vous n'étiez pas nerveux à ce sujet. Ce serait une inconscience qui ne vous aiderait pas sur le plan créatif.
Cela a été un très long processus pour vous, de la soupe aux noix. Depuis le prix du meilleur pilote de comédie au New York TV Festival en 2012, en passant par trois ans dans l'enfer du développement avec la société de production Pivot, jusqu'à ce que Seeso récupère les droits maintenant.
Tim :J'ai auditionné pourSNLen 2012 et je me souviens m'être assis au dîner après avec Tim Robinson, Chris Witaske et Aidy Bryant et tout le monde parlait de « Le voudriez-vous si vous l'obtenez ? Et ils disaient tous « Oui ! » Et je me suis dit "Je préfère faire une saison deRétrécir.» Et nous ne sommes même pas encore arrivés au festival – nous venions tout juste de réaliser le pilote. Nous avons terminé en juin juste avant la date limite.
Ted :Cela m'a coûté plus cher de préparer le package du jour au lendemain pour respecter la date limite que de réaliser la série.
Tim :C'est intimidant de quitter Chicago et de déménager de Chicago, le ticket d'or pour quitter la ville estSNL, donc ne pas comprendre et voir d'autres personnes bouger et obtenir un pilote tout de suite ou quelque chose du genre ou devenir célèbre surSNL, vous vous dites : « Euh, d'accord. » Je n'aurais jamais pensé que je bougerais mais bouger avec quelque chose et le voir s'effondrer tant de fois. C'est complètement surréaliste que les gens puissent voir ça. Je disais à ma copine aujourd'hui que trois à cinq personnes pourraient l'aimer ! Et elle a dit que plus de trois à cinq personnes l’apprécieraient.
Ted :J'en prendrais trois à cinq. Le principe de trois à cinq personnes est un très bon point. La seule chose que j’espère, au-delà du fait que les gens l’apprécient, c’est qu’ils puissent dire à quel point nous nous en soucions. J'espère que ce spectacle deviendra un spectacle dont les gens s'approprieront. Que c'est leur secret, leur spectacle.
Maintenant que vous approchez de l’aboutissement de ce projet qui a duré cinq ans, comment vous sentez-vous ?
Tim :Je suis surexcité. Pendant la production, nous avons rencontré quelques obstacles, mais l'équipe de production d'Abominable a été très utile pour nous aider à les surmonter. Le producteur exécutif Patrick Daly était à notre oreille lorsque nous le récupérions de Pivot et il nous a rassuré : « Ne vous inquiétez pas, cela trouvera une place, nous le ferons, nous y croyons », puis il a dit « Si vous n'ayez qu'une saison, vous feriez mieux d'y mettre votre putain de cœur pour pouvoir repartir sans regrets. Et je suis excité parce que je pense que nous l’avons fait. J'ai hâte que les gens le voient et qu'ils l'aiment ou non, nous avons fait ce que nous voulions faire. Nous avons écrit ce que nous voulions écrire. Nous espérions que l’improvisation l’élèverait et nous pensons que c’est le cas. Je ne sais même pas si c'est un soulagement parce que je n'ai pas ressenti de soulagement depuis si longtemps. Je pense que le 16 mars, je ressentirai un certain soulagement, mais pour le moment, je suis toujours aussi tendu et j'ai hâte que les gens le voient.
Ted :Je suis très excité. Les gens m'ont demandé si j'aimais la série. "Aimez-vous? Est-ce que ça s’est passé comme vous le souhaitiez ? Et j'ai vu la série entière 14 ou 15 fois maintenant et il y a des choses de deux ou trois demi-secondes à quatre secondes que je n'aime pas et c'est uniquement parce que je me suis battu pour elles et maintenant je sais que Tim ou Patrick avaient raison. . La quantité de travail d'équipe qui s'est déroulée, tout était tellement collaboratif, du niveau PA à tout le monde, tout cela ressemble à une seule équipe. Cela ressemble à quelque chose de bon pour l’improvisation, bon pour Chicago. Si c'est la seule chose que je fais pour ce que l'improvisation a fait pour moi, alors j'en suis fier. Si la seule chose qui en ressort de mon côté, c'est que quelqu'un comme moi qui ne savait pas qu'une série pouvait être tournée à Chicago mais qui croit au point de vue qu'il pourrait simplement en étudiant la comédie, alors ça vaut tout.
Cette émission aborde des moments vraiment sombres et ne recule pas devant les problèmes réels que les gens peuvent rencontrer en thérapie. Comment avez-vous équilibré le côté obscur avec le côté comique ?
Tim :Je pense que nous avons de la chance que la série sorte à un moment où les frontières des comédies, des comédies noires et des comédies ancrées ont été repoussées. Je pense que nos rires par épisode se cumulent et je pense que nous n'avons pas touché de fausses notes émotionnellement. En termes de performance, nous l'avons écrit pour cette raison, en partie parce que nous, en tant qu'équipe, voulions que le personnage de David y aille. Nous avons estimé qu'il ne serait pas sincère de ne pas avoir cela lorsqu'il suit une thérapie. Nous n’avons jamais voulu traiter quiconque dans le garage pendant les séances avec les patients de « fou ». Nous voulions être respectueux de cela tout en ne nous enlisant pas dans le nombril émotionnel dans lequel se lancent certaines séries, en particulier les drames. Je pense que notre taux de réussite pour les rires venant de l'émotion ou entrant dans l'émotion dont nous étions très fiers. Et puis, tout au long de la production, est-ce un moment où nous pouvons rire de l'émotion ou devrions-nous simplement laisser tomber et laisser l'émotion prendre le dessus ? Nous l’avons fait à chaque phase. Écriture, performance et post-production. Parfois, une blague supplémentaire peut gâcher le ton. Vous devenez un peu gourmand et vous obtenez le rire mais vous gâchez l'émotion. C’était donc un équilibre amusant.
Dans quelle mesure votre propre vie impliquait-elle des dettes ou une thérapie et comment ont-elles été intégrées à la série ?
Ted :Quand j’ai commencé la série, j’avais une dette scolaire de 50 000 $. En fait, la raison pour laquelle je suis devenu cinéaste, c'est parce que j'ai découvert que mon université, la School of the Arts Institute de Chicago, coûtait trois cents la seconde. Donc, par dépit, je regardais simplement des caméras vidéo, puis j'enregistrais des spectacles d'improvisation. Je dois en quelque sorte ma carrière aux prêts étudiants, d'une certaine manière, parce que j'étais tellement en colère contre les dépenses.
Tim :En réponse à votre question sur la thérapie et en m'appuyant sur ces expériences, j'ai eu une thérapeute à Chicago pendant quelques années, elle était incroyable et elle m'a aidé à traverser beaucoup de choses. J'avais beaucoup de choses à penser et à dire et elle était merveilleuse à ce sujet. Mais pour être honnête, il y avait des jours où je me disais : « Je n'ai rien à dire, je veux juste être ton patient le plus drôle. » Je voulais être patiente pour qu'elle dise "Oh, ce type est là, il va me faire rire." Et je pense que cela transparaît dans de nombreuses séances avec moi et Sue, la thérapeute superviseuse. Je veux qu'elle m'apprécie. Je veux être quelqu'un qu'elle a hâte de voir. Je suis si poli et catholique que même si je confie mon fardeau à quelqu'un d'autre, je veux toujours qu'il dise : « Hé, c'est amusant, nous partageons ton fardeau !
En parlant de ça, Sue Gillan vole vraiment la vedette lorsqu'elle est à l'écran.
Ted :Le commentaire numéro un que nous avons reçu sur le pilote était « Sue est-elle une vraie thérapeute ? »
Tim :Sue est vraiment une mère poule pour de nombreuses générations d’improvisateures et de comédiennes de Chicago. Elle était sur les scènes de Second City à la fin des années 90 et au début des années 2000. Elle a aidé à élever ses frères et sœurs, elle est l'aînée de ses frères et sœurs, elle est dure à cuire mais aussi la personne à qui vous feriez le plus confiance lors d'un moment vulnérable de votre vie. Pour qu’elle vienne jouer ce rôle, elle a pu le faire sans effort grâce à qui elle est.
Ted :Elle a toujours été un titan. Ce qui me paraît très drôle, c'est à quel point elle est idiote. Elle ressemble littéralement à la bêtise de Harpo Marx lorsque les caméras ne tournent pas.
Elle se présente comme une véritable thérapeute dans la série. Je me demandais vraiment si n'importe lequel de ces moments pouvait être improvisé parce qu'ils semblent réels.
Ted :L'une des choses qui était vraiment importante pour nous était de rester réaliste, au point de savoir à quoi ressemblent les relevés de notes universitaires de David. Nous voulions nous assurer que tout ce qui se passe pourrait littéralement se produire dans la vraie vie.
Tim :J'ai des groupes de connaissances qui sont thérapeutes et j'ai contacté certains d'entre eux. Nous voulions éviter quelque chose commeEn traitementoù l'on nage dans l'émotion. C'est un élément, mais l'élément secondaire qui le différencie d'une comédie normale est que nous voulions être vrai. La ligne que nous essayions de suivre, le personnage de Sue nous a aidé à la suivre et à l'ancrer. Alors que David franchissait la ligne d'arrivée et se faisait rire, Sue était là pour rappeler au public la réalité des conséquences de ce comportement. Il y a tellement de comédie maintenant et toujours, c'est quelqu'un qui est un parfait slob, un agromanchild, qui fait tout gâcher. J'espère que nous sommes dans un endroit où les personnages féminins peuvent également habiter cela. Certaines de mes émissions préférées sont des réalités sauvages –Darkplace de Garth Marenghi, Des étrangers avec Candy– mais on ne regarde pas une émission comme celle-là et on ne pense pas « Cela arrive dans la réalité ». Dès le début, nous avons voulu ce fardeau. Nous pensions que cela contribuait à dynamiser la comédie.
Vous avez mentionné à quel point il était important d'être une série qui mettait en valeur Chicago, et vous l'avez certainement compris dès le départ avec Joel Murray dans le rôle du beau-père de David. Comment ça s’est passé ?
Tim :J'avais fait quelques shows avec lui. Je ne sais pas si nous avons écrit pour lui mais nous avons écrit ce genre de personnage de Chicago. J'étais vraiment fier de la fin de son discours dans le pilote et dans l'épisode quatre. Cette relation désinvolte avec des faits concrets. Pas une personne très curieuse. C'est très courant dans le Midwest. Son discours est donc simplement : « La thérapie n’est pas pour moi ». Il exprime toujours son point de vue : « Je ne suis pas vraiment curieux à ce sujet. Pour qui te prends-tu ?
Les cols bleus rencontrent tout le temps les cols blancs à Chicago. Je suis née dans une ville ouvrière mais ma mère est française donc tout de suite je ne me suis pas intégré juste à cause de ma mère. Nous avons grandi en parlant français à la maison et pour mes amis, c'était comme "Pourquoi ferais-tu ça ?Pensez-vous que vous êtes meilleur que nous ? Ma mère vient en fait d'une ville de France qui ressemble à ma ville natale de Joliet. Ce n'est pas Paris. Si vous avez grandi dans ce sens et que vous aspirez à plus, les gens vous détestent. "Pour qui pensez-vous que vous essayez d'être plus que nous?" Mais si vous y parvenez et y parvenez réellement, alors vous êtes intouchable. Mais pendant cette période de transition, ils vous méprisent pour cela. Et c'est vrai pour tout Chicago. Je pense que nous avons bien représenté le type de personnes qui diraient que la thérapie est une affaire de col blanc et ceux qui disent qu'elle est essentielle. Nous pourrions probablement nous lancer davantage dans les cols blancs si nous faisons une deuxième saison.
