Le nouveau maître de l'horreur

Le 21 juillet 2015, le producteur du film Jason Bluma posté un tweetqui a dit : « J'aimerais faire un film d'horreur avec Donald Trump. » Un jour plus tard, le comédien Jordan Peele lui a répondu : « Trop tard. Vous avez déjà produit un film intituléInsidieux.» Deux mois après cet échange,la nouvelle est tombéeque Peele ferait ses débuts en tant que réalisateur,Sortir, avec la société de production de Blum, Blumhouse. L'annonce a peut-être surpris ceux qui associaient Peele strictement à la comédie à sketches, maisClé et Peeleles fans qui se souvenaient de morceaux comme"Exorciste"ou«Bébé Forêt»Je pouvais voir qu'il avait une capacité pour l'obscurité. Deux ans plus tard, la combinaison de l'amour de Peele pour l'horreur et de sa bonne foi comique a produit de l'or cinématographique :Sortira fait ses débuts au box-officeavec 33 millions de dollars, et a reçu des critiques si élogieuses qu'il siège désormais ànuméro 51dans la liste de Rotten Tomatoes des 100 films les plus acclamés par la critique de tous les temps.

Lors d'une récente conversation avec Vulture, Blum a été véritablement surpris de se souvenir de ce tweet de 2015 et insiste sur le fait qu'il n'est pas aussi prémonitoire qu'il aurait pu le laisser paraître. «J'ai totalement raté le bateau avec Donald Trump», admet-il. "J'étais comme tous les autres idiots qui regardaient la télévision pour se divertir." Peele, en revanche, ne manquait rien. Son approche incisive pour renverser les stéréotypes raciaux, sa maîtrise magistrale du ton et sa facilité avec la satire font queSortirsemblent presque taillées sur mesure pour ce moment culturel. Mais cela aide aussi qu'en Blum, Peele ait trouvé un producteur qui a vu le potentiel du film et qui était prêt à investir suffisamment d'argent dans le projet pour lui donner une chance équitable.

Selon les principales normes du cinéma,SortirLe budget de 4,5 millions de dollars est une somme dérisoire, mais selon les normes de Blumhouse, il se situe dans le haut de la normale. Blum a bâti son entreprise – son entreprise très, très rentable – en maintenant les coûts aussi bas que possible. Il ne s’agit pas tant de faire des gagnants, dit-il, que de faire des films qui « ne perdent pas ». Puis, de temps en temps, il sort un filmcommeActivité paranormale, qui a récupéré près de 13 000 fois son budget, et soudain, il y a de l'argent supplémentaire en banque pour financer une série de petits projets audacieux. C'est ainsi que Blumhouse a produit certaines des franchises d'horreur les plus médiatisées de la dernière décennie, notammentParanormalfilms,La purge, etInsidieux. C'est aussi ainsi que la société a réalisé d'excellents projets uniques comme celui de M. Night Shyamalan.La visiteetDiviser, celui de Joel EdgertonLe cadeau, le crime occidentalDans une vallée de violence, et même l'Oscar chériCoup de fouet– des films qui témoignent de la mission de Blum de faire évoluer la production artistique de son studio tout en restant fidèle à son principe fondamental : maintenir les frais généraux à un niveau bas.

À l'approche deSortirÀ la sortie de , Vulture a parlé à l'imprésario de l'horreur de l'impact des débuts de Peele, de la façon dont le genre a changé depuis qu'il a démarré son entreprise il y a dix ans et de la façon dont on gagne gros en jouant pour ne pas perdre.

Plus j'y pense et plus j'en lis,Sortircela ressemble à une subversion totale du genre de l’horreur. Il tourne autour des tropes d'une manière que je ne me souviens pas avoir vue auparavant. Est-ce aussi nouveau que cela en a l'air, ou est-ce que j'ai raté quelque chose ?
Je pense que oui. C’est totalement nouveau. Personne ne pouvait faire la différence avec ce scénario, parce que c'était tellement bizarre. On a vraiment l'impression que Jordan vient de faire quelque chose de vraiment différent au niveau de la narration qui n'a jamais été fait auparavant. C'est incroyable. Vraiment impressionnant.

Ma principale préoccupation concernant l’horreur est qu’il s’agit d’un média vraiment intelligent qui ne reçoit pas l’attention du grand public qu’il mérite.
Je suis d'accord.

Nous avons tous beaucoup pensé à la politique ces derniers temps, et je pense à l'art populaire comme une forme d'activisme. Vous devez d’abord être un homme d’affaires pour réussir, mais trouvez-vous que votre agenda personnel entre également dans l’art ?
Oui. Il est impossible de ne pas le faire.

Et vous vous sentez à l’aise dans ce rôle ?
Oh ouais. C’est l’une des choses que j’aime dans mon travail, mais – et c’est là que certaines personnes font une erreur – je ne dirai jamais à un cinéaste : « Faites valoir ceci » ou « Faites valoir cela ». Je pense que c'est super nul. Je suis attiré par les choses qui font valoir un point de vue ou qui ont un certain point de vue, mais ce n'est pas une chose consciente que je décide de faire tous les matins. Inconsciemment, ce que j'aime a un commentaire social, ou c'est une question de race, ou c'est risqué à faire. C'est ce que j'aime faire.

Quand je regardaisSortir, j’ai trouvé très efficace la question de la race présentée dans le contexte d’un film d’horreur. Avez-vous eu des conversations avec Jordan pour faireSortir, tout comme une personne travaillant à ses côtés, sur le monstre du racisme blanc libéral ?
Oui. Il y avait beaucoup de parties du film que je ne comprenais pas très bien, alors je lui ai demandé et il me l'a expliqué. L’idée du racisme libéral blanc, il me l’a expliquée d’une manière à laquelle je n’y avais jamais pensé auparavant.

Cela l'a fait pour moi aussi. J'étais reconnaissant d'être si mal à l'aise face à la façon dont il dit explicitement que la vie est légitimement un spectacle d'horreur pour de nombreuses personnes.
Vous pensez vous-même être raciste. Je me place dans cette catégorie d'élites, et certainement le film, et le simple fait de parler à Jordan, m'a fait réfléchir au racisme qui est en chacun de nous et en moi. Cela vous en fait prendre conscience, ce qui est une très bonne chose.

Étiez-vous le premier studio à qui il en avait parlé, ou en avait-il parlé ?
Il a écrit le scénario et je pense qu'il faisait son chemin dans la ville. Nous avons eu le plus de succès avec des films qui ne sont pas le nouvel objet brillant et brillant.Le cadeaua été acheté partout.La purgea été acheté partout.Activité paranormalea été acheté partout. Donc ça avait en quelque sorte fait le tour. Je n'ai pas entendu le pitch. J'ai lu le scénario, puis j'ai rencontré Jordan, mais j'ai adoré. C'était tellement original. Il s’agit de race, de Donald Trump et de toutes ces autres choses. J’ai aimé beaucoup de choses, mais la politique est certainement l’un des nombreux aspects que j’ai aimé.

Historiquement, les époques où nous avons des gouvernements conservateurs, ou dans lesquelles les Américains ont particulièrement peur, sont des périodes très fécondes pour l’horreur. En tant que personne qui voit beaucoup de scripts et entend beaucoup de pitchs, voyez-vous cette anxiété se refléter dans les idées qui vous viennent ?
Ça commence. Il faut trois mois pour écrire un scénario, donc je pense que cela se reflétera dans les films qui sortiront dans 12 à 18 mois. Je prévois qu'au cours des six prochains mois, je vais voir beaucoup de scripts qui sont très affectés par ce qui se passe dans le monde. Pas de manière évidente, mais c'est là et je pense que cela donne aux écrivains cette énergie. Cela ressort dans la narration de manière étrange.

En tant que fan, vers quelle époque de l’horreur gravitez-vous ?
Les gens ne les appellent pas des films d’horreur, mais Hitchcock est pour moi mon conteur préféré. Il explorait vraiment des thèmes sombres, et je ne sais pas dans quelle catégorie vous rangez ses films. Thriller ? Horreur? Certains d’entre eux vont dans l’un ou l’autre. Et j'aime aussi John Carpenter. John Carpenter faisait tout ce dont nous parlons il y a 30 ans. C'est lui qui a vraiment lancé des films d'horreur contenant des messages sociaux. C'est lui qui a tout déclenché. Je suis un grand fan de ses films pour la même raison que j'aimeSortiretLa purge.

Carpenter est évidemment un pionnier, et George Romero aussi, avecLa nuit des morts-vivants. En pensant à ces hommes et à combien de temps leurs premiers films sont sortis, j'ai l'impressionSortirpoursuit le dialogue introduit par cette génération de cinéastes. Nous disposons enfin du langage à un niveau populaire pour faireSortirun succès grand public. L'horreur de la Blaxploitation des années 1970 a été en réalité la première grande vague d'autonomisation des Noirs dans le genre, mais davantage de gens le verront.SortirqueCri Blacula Cri.
Cent pour cent. Dans toute forme d’art, rien n’existe dans une bulle. Il existe à cause de ce qui l’a précédé. De nombreuses briques ont été posées. Je pense que si ce n'était pas pourLa purge,Sortirne résonnerait pas comme un film grand public. D'une certaine manière, vous insistez sur les goûts du public, vous l'habituez à quelque chose, puis vous continuez à insister. C'est ce que Jordan a fait, d'une manière, espérons-le, très efficace.

En faisant cela aussi longtemps que vous le faites, vous avez vu beaucoup d'idées. Y a-t-il des risques que vous souhaiteriez que les gens prennent davantage ?
Je pense que nos films prennent beaucoup de risques.Sortir,La purge, ces films ne seraient jamais réalisés avec les budgets des studios traditionnels, et donc je ne suis pas frustré, car les films réalisés avec de petits budgets sont en réalité très nerveux. « Risque » n'est probablement pas le bon mot, mais ils sont différents et ils essaient de nouvelles choses. J’aurais aimé que davantage de gens soient prêts à refuser de l’argent d’avance en échange de choses plus originales. Refuser un chèque à sept chiffres a un effet d’entraînement sur le budget, ce qui a un effet d’entraînement sur la narration. Plus le budget est élevé, moins vous pouvez prendre de risques en matière de narration.

Il y avaitune étude récentequi est issu de l'USC qui a suivi la diversité parmi les réalisateurs des grands films hollywoodiens. Ce n’était une bonne idée pour personne. Chaque studio est sous-performant lorsqu’il s’agit d’embaucher des femmes et des personnes de couleur. Mais vous avez commencé l'année avec M. Night ShyamalanDiviseretSortirde Jordan Peele.Un tour de passe-passede JD Dillard arrive bientôt, et vous venez également de donner le feu vert à un deuxième film de lui. C'est un bon début pour 2017.
Nous avons eu deux Afro-Américains et un Indien pour commencer, et j'en suis très fier.

En ce qui concerne les femmes,Amy Adams a ditdansLeJournaliste hollywoodienactrice qu'elle en avait assez qu'on lui pose des questions sur la représentation insuffisante des femmes à Hollywood, car c'était vraiment une question qu'il fallait poser aux producteurs.
Elle a raison.

En tant que signataire des chèques, quelle est la place de la diversité dans votre mission ?
Je pense que c'est un énorme problème, et l'une des choses qui m'ennuie, c'est que les gens pensent qu'en essayant activement d'être diversifiés, cela va nuire à l'entreprise. Cela l'aidera. Le public est diversifié. Les histoires d’hommes blancs – ça suffit déjà. Oui, la plupart de nos réalisateurs sont encore des hommes blancs, mais beaucoup d’entre eux ne le sont pas, et je pense qu’Hollywood gagnerait plus d’argent s’il y avait plus de réalisatrices, plus de réalisatrices noires, plus de réalisatrices musulmanes et tout le reste. Je suisactivementj'essaie d'embaucher des femmes et des minorités et j'aimerais travailler avec plus d'Hispaniques. Pas parce que je suis un type bien. C'est bon pour le business !

Honnêtement, c'est ce qui m'a toujours choqué à propos du problème de la diversité à Hollywood. D’un point de vue purement cynique, vous n’avez qu’à gagner à exploiter différentes données démographiques avec de l’argent à dépenser.
J'ai eu une conversation récente lors d'un festival de films auquel j'assistais. Nous avons fait ce film – je ne vous dirai pas ce que c'est – mais nous avons fait ce film, il est réalisé par une femme, et j'essayais de participer à un festival de films après la date limite. J'ai parlé à la directrice de ce festival de cinéma et quand je lui ai dit que c'était réalisé par une femme, elle a dit : « Très bien, bien sûr, je vais le voir ! C'est un avantage, tout le monde devrait le faire davantage. Nous en avons certainement énormément bénéficié, et ce n'est pas parce que nous sommes charitables.

Vous essayez donc activement de constituer un bassin de réalisateurs plus diversifié ?
Oui. Nous voulons plus de réalisatrices et un peu moins de réalisateurs blancs. Je suis bien plus excité si ce n'est pas un Blanc qui me propose un film. N'importe qui d'autre a déjà deux points bonus en franchissant la porte, car c'est bon pour les affaires. Espérons que le reste du monde s’y ralliera également.

Discutez-vous avec des cinéastes de l’amélioration de la représentation de divers personnages à l’écran ?
J'essaie de ne pas faire ça. Je fais activement pression pour embaucher des femmes et des minorités. Une fois que je les ai embauchés, je n’essaie pas d’imposer un programme dans la narration. Je n'y crois pas. Je crois qu'il faut donner une voix aux gens qui ne l'ont pas, mais simplement leur laisser cette voix. Je pense que cela m'ennuierait si j'étais de l'autre côté du bureau, alors je ne fais pas ça.

D’après ce que j’ai lu sur votre style de leadership, il semble que la liberté d’opérer soit une grande partie de votre philosophie.
Oui. Vous coupez une voie pour quelqu'un, puis vous le laissez jouer dans sa voie. J'y crois vraiment.

Comme vous l'avez dit, ce n'est pas votre rôle de contrôler les gens de manière créative. Vous êtes commissaire et animateur, mais au-delà de la mission de divertissement, qu’espérez-vous que l’horreur puisse accomplir ?
Quand on est plus jeune, le monde semble inaccessible. En dehors de votre entourage immédiat, les choses n’ont pas vraiment d’importance. Et je pense que ce serait génial que les films d’horreur amènent les jeunes à parler de ce qui est bien dans le monde et de ce qui ne va pas dans le monde. S’ils contribuent à cela, c’est une bonne chose – mais ils ne sont pas tous obligés de le faire. Je suis aussi heureux de pouvoir passer une heure et demie au théâtre et d'avoir peur de mourir, puis d'en sortir et d'aller à une fête. C'est bien aussi.

Pendant que vous faites ce travail, vous avez vu la culture pop se fracturer plus que jamais. Il existe un service de streaming pour chaque niche d'intérêt.
L’horreur est en quelque sorte la dernière monoculture.

C'est assez proche.
Et des super-héros.

Est-ce un mélange de genres avec lequel vous voudriez bricoler ?
Un film d'horreur de super-héros ? Tant que c'est pas cher. Je suis beaucoup plus enclin à faire des films qui ne font pas peur, à condition qu'ils soient peu coûteux. Je ne suis pas intéressé à faire des films coûteux.

En parlant de super-héros, je pense que le prochain film de votre studioUn tour de passe-passeest assez important. Il s’agit d’un film de super-héros de la classe moyenne réalisé par un réalisateur noir avec un casting entièrement composé de personnes de couleur. CommeChronique, cela prouve que les super-films économiques sont une option – et qu'ils peuvent avoir des héros qui ne sont pas blancs.
C'est. Vous pouvez tout à fait faire une sorte de film de super-héros pour un petit budget. PasDr StrangeouLes Vengeurs, où ils veulent voir des combats, des bâtiments s’effondrer et des océans inonder. Mais vous pouvez certainement faire des films de super-héros à petit budget, c'est sûr.Un tour de passe-passeen est un parfait exemple.

Je vois les fans d’horreur comme la version cinématographique des fans de musique country. Ce sont des fidèles du genre – une communauté qui se présentera pour le nouveau film d’horreur diffusé simplement parce que c’est le film d’horreur.
Il s’agit d’un genre encore pour lequel il existe encore un large public. Ce que je trouve vraiment intéressant, vous savez, mes parents étaient marchands d'art. Eh bien, mon père était marchand d'art et ma mère était artiste. Mais quand j’étais enfant, l’art contemporain était un monde minuscule, donc je pense qu’une grande partie de ce que j’ai toujours aimé dans le cinéma réside dans son attrait général. Les films qui m'intéressent sont des films à grand attrait. Les films d'horreur ne correspondent pas toujours à cela, mais parfois.

Donc, après avoir observé l'évolution des mœurs culturelles au cours de la dernière décennie, passant d'une esthétique lourde de torture au début des années 2000 à une autre vague d'horreur surnaturelle - essentiellement venue de James Wan - que voyez-vous de l'horreur indépendante ? un espace cinéma qui vous plaît ?
J'ai vraiment adoréÇa suit. J'ai vraiment adoréLa sorcière. Je pense qu'il existe une nouvelle génération de cinéastes qui ne sont pas si ghettoïsés par l'horreur. Ces films, vous avez le droit d’aimer ceux de la culture d’élite. Je pense que c'est bien. Il y a un côté horreur qui est cool maintenant.

Voyez-vous une véritable déstigmatisation du genre se produire ?
Je veux dire, non. Pas vraiment. Peut-être un peu. Je ne pense pas que l'horreur soit un jour acceptable. Mais c'est pour ça que j'aime un peu l'horreur, parce que j'aime le fait que, dans l'horreur, nous soyons en quelque sorte des parias. Je n’ai aucun programme pour changer cela. Cela va peut-être un peu mieux, mais je ne pense pas que ça ira un jour. Il y aura toujours des gens qui diront : « Vous êtes malades ».

Un problème que j'ai avec la critique des films d'horreur, c'est quand les gens évaluent quelque chose en disant : « Oh, eh bien, ce n'était pas effrayant ». Comme avecLa sorcière. J'ai beaucoup entendu ces commentaires, et je sais que c'est le genre de l'horreur, mais cette critique donne parfois l'impression qu'elle passe complètement à côté de l'essentiel.
Un film d’horreur à grande diffusion doit vous faire peur. Quand tu vas au cinéma et que tu as 17 ans, il doit y avoir des frayeurs dans le film, sinon ça ne marchera pas pour toi. Mais il existe de nombreuses autres façons de distribuer des films. Avec tous les services disponibles, vous pouvez créer une horreur plus spécialisée, et dans l'horreur spécialisée, vous n'avez pas besoin de frayeurs.

Il existe désormais un large éventail de plates-formes : Shudder, Amazon et Netflix. Comment travaillez-vous avec ça ?
Nous avons ce formidable système qui nous permet de réaliser le film, puis nous décidons comment nous allons le distribuer une fois que nous avons terminé. Nous avons plus de choix maintenant, ce qui signifie que nous pouvons faire encore plus de films, et autant de types de films différents, car il existe de nombreuses voies différentes que vous pouvez emprunter pour monétiser le film et au moins récupérer votre argent. Vous pouvez continuer à prendre des photos. Vous savez, mon modèle repose en réalité sur l’idée de ne pas perdre plutôt que de gagner. Je n'essaie pas de faire des gagnants. J'essaie de faire des films qui ne perdent pas. Et si vous faites beaucoup de films qui ne perdent pas, c'est bien quand les gagnants arrivent, mais vous pouvez essayer différentes choses. Et on ne sait jamais quand on crée des originaux. On ne sait jamais ce qui va intéresser les gens. L’avantage est donc d’en faire beaucoup.

Évidemment, avec horreur, il existe une longue tradition de franchises. Comment regardez-vous votre ardoise ? Quand tu asInsidieuxetLa purgeprévu, voulez-vous contrebalancer cela en disant que pour chacune d'entre elles, nous voulons deux propriétés originales ?
Je ne fais pas un ratio comme ça, mais oui. Environ la moitié de mon activité cinématographique concerne la gestion de franchises, et l’autre moitié concerne les originaux. Et la façon dont vous créez une suite, par rapport à la façon dont vous créez un original, est complètement différente. Une suite, il faut vraiment penser aux films qui vont suivre, et dépenser un peu plus d'argent pour les suites. Il y a des règles que vous devez suivre. Avec les originaux, c'est le contraire. jejamaispensez à la suite d'un film original. Toujours, toujours, toujours. Je pense juste à rendre le film génial, puis à le rendre différent. Nous essayons de rendre cela totalement bizarre, alors qu'un film de franchise doit contenir l'ADN des films précédents. Ce sont deux parties différentes de votre cerveau.

L’argument revient de temps en temps selon lequel « les films sont morts », à cause du manque de propriétés originales et de la prolifération des suites. Je n'ai pas de problème avec la mise à jour du matériel préexistant. Je pense que si vous faites un bon film, vous faites un bon film. Mais pensez-vous que la franchise des films d’horreur est une béquille ou un avantage ?
C'est un avantage pour nous. La plupart des dirigeants d'Hollywood font des films d'horreur parce qu'ils gagnent de l'argent, pas parce qu'ils les aiment, et je pense que la plupart des fans peuvent le dire. Si vous regardez les films d’horreur, il est en fait très difficile de gagner de l’argent. Il y a beaucoup de films d’horreur qui bombardent tout le temps. Lorsqu'un studio fait des suites à un film d'horreur – pas toujours, mais la plupart du temps – c'est très cynique et c'est nul. Donc, pour nous, c'est génial, parce que j'adore les films d'horreur, et je suis fier de le dire, tous nos des suites, maisla plupartde nos suites subvertissent les attentes. Ils sont vraiment bons. Ce n’est pas ce à quoi les gens s’attendent.

Ouija : l'origine du malétait -
Ouija 2était mieux queOuija 1! C'était un film génial et tout le monde pensait que ça allait être terrible. LeParanormaldes suites, sauf la dernière, qui était nulle. Le reste était plutôt bon, maisActivité paranormale 3Je pensais que c'était le meilleur. Et leInsidieuxles suites ont été vraiment bonnes, et lePurgeles suites ont été bonnes.

La purgeles films semblent vraiment continuer à grandir en eux-mêmes.
La purgeva mieux, et James DeMonaco va mieux.

Mike Flanagan, qui a finiOculusetFaire taireetOrigine du mal, et James DeMonaco s'améliorent tous les deux vraiment. C'est comme la ligue de développement de Blumhouse.
Oui. Et Leigh Whannell deInsidieux. L’une des choses dont je suis le plus fier à propos de l’entreprise est que nous travaillons encore et encore avec des gens. Cela en dit long sur une entreprise, lorsqu'elle a des relations commerciales répétées avec des gens. Lorsque nous trouvons quelqu’un qui nous plaît, nous investissons en lui et nous parions sur lui. Espérons que Jordan fasse partie de ces personnes. J'espère faire 100 films avec Jordan. Nous avons eu une expérience formidable avec lui et c’est l’une des personnes les plus talentueuses avec qui j’ai travaillé dans ma vie.

À quoi ressemble la prochaine étape pour Blumhouse ?
Nous développons beaucoup le côté TV de notre activité. Tous nos documentaires seront destinés à la télévision, et nous réalisons beaucoup de genres différents à la télévision. Nous travaillons sur le livre de Gillian FlynnObjets pointus. Nous faisons cela avec HBO et Amy Adams et Jean-Marc Vallée. Côté cinéma, nous sommes définitivement en pleine expansion.Le cadeauetDivisersont bien plus des thrillers que des films d'horreur et je souhaite vraiment repousser les limites du genre. Ne pas repousser les limites du budget ; J'ai vraiment envie de rester dans un petit budget. C'est la pierre angulaire de la maison. Tout est vraiment lié à cela – pour les originaux. Pour les suites, c'est une autre histoire, mais pour les originaux, c'est la clé de voûte.

Que pensez-vous du marché de la télévision par rapport à celui du cinéma ?
Je pense que l’écosystème de la télévision dans son ensemble est bien plus sain que celui du cinéma, et que la narration que vous pouvez réaliser peut être beaucoup plus expérimentale. Vous n'êtes pas enfermé dans un format de 90 ou 120 minutes. Cela donne aux créateurs beaucoup plus de flexibilité. C'est un muscle très différent que nous exerçons à la télévision. Ce n'est pas tellement un micro-budget, et le parapluie est plus grand. Notre objectif cinématographique, même si je dis que ce n'est pas seulement de l'horreur, c'est assez confiné. À la télévision, c'est beaucoup plus large. Comme on aime le dire, ce sont les choses qui font peurtoi, doncLa malédictiontombe dans ça ouLe Coeur normaltombe là-dedans. Les frontières des genres que nous réalisons sont plus grandes, plus lointaines. Nous venons de faire une émission pour YouTube Red. Nous faisons le spectacle d'Amy Adams. Nous avons un tas de choses non scénarisées. Nous avons fait un grand événement documentaire à Sundance. Nous développons très rapidement notre activité TV.

Quand vous dites qu’il s’agit d’un écosystème plus sain, cela signifie-t-il le niveau de difficulté à obtenir le feu vert des projets ?
C'est beaucoup plus facile à la télévision qu'au cinéma. Aujourd’hui, nous n’avons plus de problème à donner le feu vert au cinéma, car nous faisons des films à petit budget. Tout ne peut pas être fait à moindre coût, même si j’aimerais que cela soit vrai. Il y a certaines choses que vous ne pouvez tout simplement pas faire à moindre coût. Vous avez besoin de portée. On ne peut pas faire un film Marvel avec un budget de 5 millions de dollars. Peut-être 50 millions de dollars, mais ce n’est quand même pas bon marché. Et en termes de coûts de production normaux, il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup plus d'argent. Il est tout simplement beaucoup plus facile d’obtenir le feu vert à la télévision qu’au cinéma. Il y a plus de gens qui regardent la télévision. C'est plus facile à monétiser.

Alors, comment présenteriez-vous l’horreur à un cinéaste qui se sent aliéné par le genre, ou qui a peut-être une idée fausse qu’il s’agit d’une forme statique de narration ?
Ils ne font pas la bonne affaire, c'est ce que je dirais. Pour créer n’importe quel type d’art, il faut avoir la peau épaisse, mais je pense que, horreur, j’ai appris à apprécier ça. Vous êtes l'opprimé et les gens font un peu caca, et j'ai toujours aimé être l'opprimé. Je suppose qu'il y a beaucoup de gens qui font des films qui n'aiment pas l'horreur, donc je ne devrais pas leur dire d'arrêter le business. Mais je vais quand même leur dire de quitter l'entreprise.

Et qu’en est-il des fans qui sont des observateurs d’horreur réticents ?
Je ne suis pas vraiment intéressé à convertir les gens qui ont l'esprit fermé. Si les gens n’aiment pas regarder la violence à l’écran, je ne leur en veux pas. J'en veux à ceux qui pensent que tous les films d'horreur sont stupides. Cela m'énerve. Mais les gens qui ne veulent pas voir d’horreur parce qu’ils ne veulent pas voir de violence à l’écran, je pense que c’est tout à fait valable. Je comprends tout à fait. Je n'en fais pas partie, mais je comprends.

Depuis dix ans que vous faites cela, y a-t-il quelque chose qui a changé dans votre rôle de commissaire ?
Lorsque nous avons commencé, j'étais beaucoup plus impliqué dans les tâches quotidiennes de production et de post-production, et maintenant je suis davantage impliqué dans les décisions plus importantes en cours de route. Maintenant, je suis heureux de dire que je déteste être sur le plateau. Avant, j'étais sur le plateau tout le temps, et maintenant je n'y suis que si le film est en difficulté, donc j'en suis ravi. C'est certainement plus compétitif. Je l'ai rendu plus compétitif. Je pense que l’horreur est certainement moins ghettoïsée qu’elle ne l’était il y a dix ans. Je pense que de plus en plus de gens prennent cela plus au sérieux. Pas seulement parce que c'est lucratif, mais parce que les gens voient que c'est l'un des rares genres à retenir un public théâtral, et le public théâtral s'est vraiment érodé pour beaucoup d'autres genres. Un bon film d’horreur attire toujours les gens au cinéma.

Jordan a déclaré qu'il avait une poignée de projets dans ce thriller social qu'il aimerait produire. Je suppose que c'est quelque chose pour lequel vous seriez d'accord ?
Nous les ferons tous.

Cette interview a été éditée et condensée.