En tant que réalisateur du live-actionLa belle et la Bête, Bill Condon avait une tâche considérable devant lui : transformer l'un des films d'animation les plus appréciés de tous les temps - un film qui comprenait non seulement un homme-bête mais aussi des bougies et des tasses de thé parlant - en quelque chose qui ressemble au monde réel. Heureusement, il n'est pas étranger aux comédies musicales, puisqu'il a écritChicagoet dirigéFilles de rêve, ni des films confrontés à de grandes attentes des fans – il a réussi à ne pas décevoirCrépusculefans sur les deux parties deBreaking Dawn. Quelques semaines avantChambres d'hôtessorti en salles, Vulture a rencontré Condon pour discuter de la façon dont la sexualité de LeFou est devenue plus que ce qu'il avait prévu, Belle en tant qu'activiste des temps modernes et s'il obéiraitLe souhait de Lindsay Lohandiriger l'actrice dans unPetite Sirèneremake.
J'ai entendu dire que Walt Disney lui-même était intimidé par la perspective de réaliserLa belle et la Bêteà cause de la version Jean Cocteau.
Ils ont travaillé surLa belle et la Bête, il a commencé, je crois, dans les années 40 – c'était un processus incroyablement long pour eux. Il n’a été pleinement musicalisé que tard dans la journée. Il s'agissait en fait de Howard Ashman et d'Alan Menken amenés à voir où ils en étaient arrivés. Si votre question mène à : « Avez-vous été intimidé par le Cocteau ainsi que par le film d'animation ? [la réponse est] dans une certaine mesure, parce que c'est un très beau film, et c'est l'un de mes films préférés. Mais j’ai pensé que c’était une de ces histoires qui, dans tant de formes d’art et de médias différents, continuaient à rester pertinentes et à se réinventer. Il y a plusieurs coups de chapeau à Cocteau dans ce film, mais j'avais l'impression que je pouvais y apposer ma propre empreinte en adaptant quelque chose d'un monde animé dans un monde d'action réelle. C’était comme un nouveau support pour cela.
Comment avez-vous géré l’équilibre entre l’animation et l’action réelle en tant que question globale, pour que tout s’emboîte ?
L’essentiel pour moi était de rendre cela aussi réel que possible. Nous avons construit ces grands décors, et nous ne comptions pas sur, oh, nous verrons une partie du monde et laisserons ensuite CG prendre le relais. Nous avons construit tout le village pour qu'il soit en CG uniquement lorsque cela était absolument nécessaire. « Be Our Guest » est évidemment un numéro interprété par ces personnages de synthèse, mais il se déroule sur un véritable plateau, et au-delà de cela, la lumière qui se reflète sur les plats lorsqu'ils interprètent le numéro est réelle. Nous avions des concepteurs d'éclairage légendaires de New York qui créaient une lumière le long des murs qui ne se reflétait sur rien. C’était vraiment quelque chose de merveilleux à regarder, et je pense qu’on sent la différence. On a l'impression que c'est un numéro de scène. C'est Lumière et compagnie qui lui mettent un numéro. Lumière CG et lumière réelle, vous pouvez faire la différence.
Au début, on se croirait presque dans un film de Jacques Demy, avec la couleur des costumes et la façon dont la caméra tourne. Quelles ont été vos influences en termes d’élément live-action ?
Tu as raison. Pour moi, c’était comme revenir au début des comédies musicales. Il y a un super film de Maurice Chevalier qui s'appelleAime-moi ce soir, réalisé par Rouben Mamoulian, et Rodgers et Hart ont écrit cette chansonoù tout Paris se réveille, et je ne peux pas croire que ce ne soit pas l'inspiration qui a poussé Howard Ashman à écrire "Belle". J'aurais aimé qu'il soit là et que je puisse lui demander. En regardant cela, ou la version de [Ernst] Lubitsch deLa joyeuse veuve, pour informer ce gros bal au début, j'ai aimé pouvoir revenir au style dans lequel ces choses ont été tournées. Ce n'est pas hyperkinétique en termes de montage : il y a plutôt une impression de tenir les choses plus longtemps, et comme vous dites un tourbillon, et cette chose que faisaient les premières comédies musicales, qui vous faisait ressentir la performance parce que vous n'êtes pas dépendant. sur les coupures.
Le personnage de Josh Gad était frappant, non seulement à cause desa sexualitémais aussi son sens de l'humour. L'humour est une grande partie du film. Lorsque vous avez décidé de moderniser le personnage de LeFou, quelle était votre idée quant à savoir à quel point vous vouliez qu'il soit drôle et de quelle manière ?
Drôle d’une manière spécifiquement américaine. Regardez cette comédie musicale, c'est une sorte de comédie musicale américaine, et je voulais que les gens soient fidèles à leur nationalité. Pendant un moment, nous nous sommes amusés en donnant à Josh un accent médio-atlantique et cela n'avait aucun sens. Il est, je pense, américain, et c'est le bouffon de la cour, n'est-ce pas ? Ces personnages ont tendance à avoir une meilleure idée de ce qui se passe que les personnes au milieu de l'action. Il est également la seule méta-voix du film ; c'est lui qui a ce sens de l'ironie si répandu dans la comédie américaine. Il peut le faire, il a une certaine licence. Et bien sûr, vous obtenez Josh, et il y a un flux d'idées et de trucs amusants à la minute près…
Certaines de ses blagues venaient-elles de lui, ou étaient-elles toutes écrites ?
Il y en avait qui venaient de lui, absolument.
Il a également fait un travail intéressant en équilibrant Luke Evans, qui est vraiment bon. Il se rapproche de ce territoire presque trop sympathique pour un méchant.
Je sais ce que tu veux dire. Vous savez ce que c'est pour moi : il chante la chanson de la foule à la fin, et il mène cette foule assoiffée de sang pour tuer notre héros, et pourtant il y a quelque chose dans cette voix qui sort de lui - et c'est ce que j'aime dans les comédies musicales - il y a cet autre niveau sur lequel cela fonctionne, où vous ressentez simplement la joie de jouer de la musique. Vous souriez en regardant quelque chose de bouleversant se produire. C’est l’énigme des comédies musicales, j’adore ça. Mais je dois dire, je pense que Luke [le personnage de Gaston], quand vous avez un aperçu de la laideur de l'âme, je pense qu'il fait là des choses assez effrayantes.
Pour en revenir à Josh, d’où est venue l’idée de sa sexualité ?
Puis-je juste dire que j'en ai un peu marre de ça. Parce que vous avez vu le film – c'est une chose tellement infime et elle a été exagérée.
Je me demandais quelle était votre interprétation de cela, parce que c'est devenu ce genre de...
Eh bien, les gens n'ont pas vu le film. Il faut qu’ils voient le film et ils comprendront que ce n’est pas de ça qu’il s’agit.
C'est une si petite partie du film, mais cela ne semble pas insignifiant.
Ouais, je suppose.
J'avais l'impression que le film visait un certain niveau de diversité.
C'était tellement important. Nous avons des couples interracial – c'est une célébration de l'individualité de chacun, et c'est ce qui est passionnant.
Selon vous, qui sera le public principal de ce film ?
C'est intéressant. Je ne l'ai pas vu comme un enfant, je l'ai vu comme un adulte et j'ai réagi au film d'animation. Il me semble que – vous ne voulez pas dire que ce film est pour tout le monde, mais j'ai l'impression que, inévitablement, en l'introduisant dans un monde d'action réelle, nous avons fait ressortir certains des thèmes adultes du film. surface. J'espère que ce sera une expérience aussi riche pour les adultes que pour les enfants.
Avec Dan Stevens commela bête CGI, comment avez-vous essayé de rendre l'intégration de ce personnage dans ce monde d'action réelle aussi fluide que possible ?
C'était le plus grand défi : réussir les choses, réussir la conception de la Beast, mais aussi s'assurer que cette belle performance que Dan donnait brillerait grâce à cette technologie. Il utilisait en partie une technologie plus récente, ou une nouvelle version d'une technologie devenue démodée, remplaçant le visage à la fin de chaque soirée après les scènes. Quelque chose qui le rendait le moins animé possible. Donc il n'y a pas d'animateurs qui comprennent ce qui se passe entre tous les points, tout est là, tout est lui, dans la façon dont il y a tant de muscles qui bougent pendant que je parle et pendant que vous parlez. Je pense que l'engagement de Dan à maîtriser ce processus et à ne pas se laisser maîtriser par celui-ci est la raison pour laquelle il connaît un tel succès.
Il n'y avait rien entre lui [et ses co-stars], pas de matériel photo ou des choses comme ça. Il doit juste jouer les scènes avec Emma. Cela a été incroyablement utile car cette connexion s’est établie. Une partie de ce que nous avons essayé de faire pour atténuer [la technologie] était de faire autant de répétitions que possible, à la fois sous forme humaine, puis en tirant une partie de cette bête traînée pendant un moment, pour qu'elle puisse agir avec cela. chose. Mais d’une manière étrange, cela reflétait en quelque sorte tout le thème du film, n’est-ce pas ? Il regarde sous la surface. Emma agissait donc avec ce qu'il y avait en dessous, et c'est le don spécifique de Belle, ce qui est pur chez elle, qu'elle voit à travers Gaston quand personne d'autre ne le fait. Et pour la Bête, cela prend du temps, mais elle commence à voir ce qui émerge en lui. C'était bizarre que l'acte d'imagination de la part d'Emma consistait à imaginer un extérieur laid, mais cela ressemblait beaucoup au sujet du film.
Avec Belle, vous entrez dans l’aspect féministe du personnage. Quelle était votre vision du personnage de Belle en 2017 ?
Absolument. C'était quelque chose de tellement emblématique dans le film original, n'est-ce pas, que Belle était une princesse Disney non traditionnelle. Elle aimait plus les livres que les garçons. Mais 25 ans plus tard, les femmes ont parcouru un long chemin. Comment pouvons-nous refléter cela ? Je pensais que la grande idée était que son intérêt pour l’apprentissage s’est transformé en une sorte d’activisme. Elle ne veut pas seulement lire les six livres qu'elle peut trouver, elle veut aider d'autres filles à apprendre à lire, ce qui représente évidemment une grande menace pour la structure sociale. C’est son activisme et sa nature politique qui lui donnent l’impression d’être réinventé.
J'ai vu que Lindsay Lohana dit qu'elle reviendrait au métier d'actricesi tu l'as dirigée versLa Petite Sirène.
Je sais! C'était doux, c'était très gentil de sa part. J'espère qu'elle pourra faire ce film. [Des rires.] J'ai l'impression d'avoir eu beaucoup de chance d'avoir ce joyau de la couronne, mais j'irai la voir dansPetite Sirène, absolument.
