Les Black Lips et les Red Hot Chili Peppers dans Song to Song.Photo de : Broad Green Pictures
En 2012, les participants les plus observateurs du festival de musique Austin City Limits ont remarqué une étrange prépondérance de stars de cinéma. Rooney Mara jouait sur scène pendant un set de midi, et ailleurs, Ryan Gosling et Michael Fassbender ont été vus marchant péniblement sur le terrain. Ils avaient tous convergé vers Austin pour tourner en cachette quelques images du fils préféré du Texas, Terrence Malick, qui commençait ce qui allait devenir un long processus de production pour le projet alors connu sous le nom deEn apesanteur. Même si le cinéaste, notoirement peu prolifique, les a produits à un rythme accéléré récemment, ses tendances perfectionnistes ne l'ont pas complètement quitté, et il a laissé le film prendre la poussière alors qu'il passait une petite éternité à pirater quelque chose d'utilisable à partir de son original. coupure de huit heures.
Cinq ans et un changement de titre plus tard,Chanson à chanson est enfin arrivé dans les salles américaines et, comme le suggèrent les circonstances de sa création, Malick a intégré la culture musicale d'Austin dans l'ADN de son dernier film. L'histoire se concentre (bien que « focus » puisse être un terme généreux pour un film aussi informe) sur deux triangles amoureux qui se croisent et qui serpentent à travers la culture des festivals de la ville : Gosling est un petit musicien qui a du mal à s'introduire, Mara est sa petite amie rockeuse, celle de Fassbender. un producteur skeezy qui la séduit avec des promesses de célébrité, et Natalie Portman complète le quatuor en tant que serveuse qui attrape aussi L'oeil de Fassbender. Aux quatre stars se joint une collection éclectique de musiciens réels qui apparaissent plus ou moins comme eux-mêmes devant la caméra. Des anciens hommes d'État à six cordes aux idoles indépendantes aux talents d'acteur surprenants, voici votre guide des véritables idoles du rock du film.
Bonne chance Li
OMS:Cette auteure-compositrice-interprète suédoise a planté son drapeau avec trois albums studio qui la distinguent de ses compatriotes superficiellement similaires. (Elle est un peu plus pop que Robyn, mais ses chansons collent plus longtemps que celles d'Icona Pop.) Ce n'est pas non plus sa première incursion dans le cinéma - elle a déjà attiré l'attention deNouvelle lunele réalisateur Chris Weitz, qui l'a sollicitée pour composer une chanson originale pour leCrépusculela bande originale de la suite. C'est une triple menace classique, une présence charismatique qui peut charmer et séduire sur scène et devant la caméra.
Dans le film :Elle joue l'un des rôles mineurs les plus importants du film, apparaissant pendant une longue séquence dans le rôle de l'ex-amante de Gosling. Elle lui parle de certains problèmes émotionnels alors qu'il traverse une crise personnelle, etcomme on le voit dans un clip, elle l'accompagne sur une reprise impromptue de "It Hurts to Be Alone" de Bob Marley and the Wailers.
Écoute recommandée :Le magnétisme de Lykke Li est présent dès ses premières incursions dans le travail en studio ; essayez le baiser "Je vais bien, je suis parti" pour un exemple brillant de la façon dont elle imprègne les crochets contagieux d'une émotivité convaincante.
Patti Smith
OMS:En quatre décennies remplies d'œuvres essentielles, la poète lauréate du punk est passée du statut de déesse du rock intransigeant à celui de figure historique. Elle a innové dans la musique et la mode avec ses débuts en 1975.Chevauxet l’androgynie vestimentaire audacieuse qui ornait la couverture de l’album. Elle allait s'imposer comme une figure clé de l'apogée du punk glorieusement sale des années 70 à New York.
Dans le film :À juste titre, Smithapparaîtdans le film comme source d'orientation pour le personnage de Mara. Alors que Mara est aux prises avec ses divers démêlés romantiques et se demande si elle est faite pour vivre dans le monde impitoyable de la musique, Smith lui donne une certaine perspective : « Je n'aurais jamais pensé que je vivrais longtemps. Vous savez, je serais un artiste et je mourrais jeune de la tuberculose ou quelque chose du genre, comme Charlotte Brontë.
Écoute recommandée :Le récit savamment raconté d'une histoire d'amour passionnée, « Because the Night » reste sa chanson la plus connue, et pour cause.
Piments rouges chauds
OMS:Ces piliers ensoleillés du funk-rock sont devenus platine et offrent leur vision de tout, de la vie en Californie du Sud à la culture du skateboard en Californie du Sud, en passant par la culture de la drogue en Californie du Sud. Si vous avez parcouru la collection de CD d'un jeune de 15 ans au cours des deux dernières décennies, il y a de fortes chances que vous soyez tombé sur un exemplaire très apprécié deMagie sexuelle de la glycémieouCalifornie.
Dans le film :Bien qu'ils semblent plutôt fugaces se disputer avec Fassbender dans les coulisses avant un concert en festival, les cheveux rose fluo caractéristiques de Flea ne manquent pas.
Écoute recommandée :L'ambiance décontractée de RHCP est incarnée dans le single signature « Under the Bridge », qui donne l'impression de conduire sur une autoroute sinueuse.
Les lèvres noires
OMS:Il n'y a rien que ce groupe de garage-rock originaire d'Atlanta ne fera pas pour susciter l'enthousiasme de ses fans. En concert, leurs chansons thrashin'-bashin' accompagnent souvent des pièces théâtrales plus colorées, de la nudité libérale aux vomissements et mictions non simulés en passant par les amplis à la tronçonneuse. Quiconque se trouve à moins de 50 pieds de la scène lors d'un concert des Black Lips repartira probablement avec quelques bleus en guise de souvenirs.
Dans le film :Le groupe a fait à peu près son propre truc lors de son revers à l'ACL en 2012, mais enChanson à chanson, il s'avère que c'est le groupe de Rooney Mara ! (L'actrice est sortie des coulisses pour brandir une guitare pendant leur spectacle.) Val Kilmer fait également une apparition mémorable en tant que remplaçant de Black Lip, jetant une poudre qu'il prétend être de l'uranium sur la foule avant de se laisser entraîner par les autorités.
Écoute recommandée :Pas même une inclusion sur le500 jours d'étéla bande-son pourrait drainer le vinaigre et l’acide de la batterie du single « Bad Kids ».
Iggy Pop
OMS:Qui est Iggy Pop ? Sortez d'ici, c'est qui. Le grand prêtre du hard rock, toujours torse nu, a apporté aux Stooges un honneur éternel en tant que prophètes sales de la jeunesse mécontente de l'Amérique, puis a passé le reste de sa carrière à élever la prochaine génération de Hellraiser en défendant les jeunes artistes qui méritent sa co-signature. Ne laissez pas lepublicités automobilesvous trompez – Iggy a toujours de la bière bon marché qui coule dans ses veines.
Dans le film :Iggy ne dispose que d'environ une minute de temps en face, mais ses quelques lignes ont un poids approprié. Pop apparaît dans les coulisses d'un concert et, comme Smith, il offre quelques perles de sagesse. À sa manière inimitable d'Iggyish, il réfléchit à la vie dans la voie du rock et aux hauts et aux bas constants que cela implique.
Écoute recommandée :« I Wanna Be Your Dog » n'est composé que d'un riff de trois accords répété ad nauseam, un moment charnière de l'histoire de la musique condensé en trois minutes crachant et hurlant.
John Lydon
OMS:Il s'appelait Johnny Rotten à l'époque où il était avec les Sex Pistols, et il est encore un autre visage du mont Rushmore du punk apparaissant dans le film. Lydon a conservé sa crédibilité dans un monde sans son ancien partenaire Sid Vicious, continuant de hurler devant des foules sauvages en concert tout enshilling pour le beurre.
Dans le film :Lydon est encore un autre poids lourd du rock à passer devant la caméra de Malick, et il obtient ce qui pourrait être la ligne de dialogue la plus mémorable. Dans l'un des plans emblématiques de Steadicam du directeur de la photographie Emmanuel Lubezki, Lydon perd la tête en plaisantant avec Fassbender, poussant un cri primal faisant trembler les chevrons. (Primal Scream, malheureusement, n'a pas pu figurer dans le film.)
Écoute recommandée :Restez fidèle aux classiques et optez pour « Anarchy in the UK » ou « God Save the Queen ». Oi oi oi, etc.
Néon indien
OMS:Originaire du Texas de Malick, Alan Palomo fait de la musique électronique sous les surnoms de Neon Indian et VEGA, bien qu'il ait depuis fusionné les deux sous le nom de Neon Indian. Il a gagné l'adulation des blogs musicaux des créateurs de tendances avec son premier disque en studio.Gouffres psychiques,émergeant comme un pionnier de la version tamisée et brumeuse de l’électro, familièrement connue sous le nom de « chillwave ».
Dans le film :Malick passe la plupart des premières minutes du film à se familiariser avec Austin, à explorer la communauté interconnectée et à faire le point sur les résidents décalés qui y habitent. Palomo arrive pour saluer Mara comme un vieux copain. Elle lui donne une frite de manière ludique.
Écoute recommandée :« Deadbeat Summer » et « Should Have Taken Acid » étaient les singles phares, mais « Sleep Paralysist » est le MVP furtif de son catalogue.
Grand Freedia
OMS:Big Freedia, autoproclamée Queen-Diva-Dick-Eater-Ya-Betta-Believe-Her, est à l'avant-garde de la culture rebondissante de la Nouvelle-Orléans, qui a donné au monde le twerk. Ses spectacles sont un spectacle de premier ordre, avec des fesses qui volent dans tous les sens tandis que Freedia mène la foule dans des chants d'appel et de réponse fougueux. Sa musique a tout l’abandon insouciant et la joie de vivre de la ville où elle habite.
Dans le film :Freedia discute pendant une fraction de seconde avec les personnages de Mara, Gosling et Fassbender, mais ce qui est encore plus étonnant est la quantité d'images du twerkapalooza sur scène de Freedia que Malick inclut dans le film. Dites ce que vous voulezChanson à chanson, mais il fait certainement plus trembler le cul que tous les autres films de Terrence Malick réunis.
Écoute recommandée :"Azz partout." Assez dit.
Florence Welch
OMS:Le rocker hippie terreux a croisé l'hymne « Dog Days Are Over », mais un succès radiophonique ne fait pas une merveille. Sous le nom de Florence + the Machine, Welch et son groupe ont créé des albums pop ambitieux et les ont montés à une échelle orchestrale massive, avec des résultats souvent exaltants. Ils n’ont jamais vraiment retrouvé le succès commercial de leur single, mais leur production a toujours été admirable.
Dans le film :Florence apparaît sans Machine, encore un autre des visages célèbres du Rolodex de Fassbender.
Écoute recommandée :Welch embrasse son esprit forestier intérieur sur le poumon « Cosmic Love ».
Dana Fauconberry
OMS:Falconberry est un habitant d'Austin et un pilier de festivals comme ACL et South by Southwest. Elle écrit des chansons complexes et doucement portées avec des motifs de contrepoint et d’harmonie si complexes qu’elles méritent le label de « compositions » de niveau supérieur. Son combo de banjo, de violoncelle et de chant minutieusement détaillé lui a valu une estime internationale, et son respect sur la scène d'Austin a également attiré l'attention de Malick.
Dans le film :Falconberry joue un rôle quelque peu important en tant que sœur de Mara, qui fait ce qu'elle peut pour la garder au sol et en sécurité.
Écoute recommandée :Son album conceptAmusant, une collection de morceaux sur ses aventures d'enfance dans la péninsule du Michigan, vous transporte directement dans un monde lointain.
Black Joe Lewis et les Honeybears
OMS:Autre visage d'Austin, Black Joe Lewis reprend la fusion funk-soul là où James Brown s'était arrêté. La personnalité énergique et démesurée que Lewis apporte à son spectacle avec les Honeybears a fait de lui un invité permanent sur les scènes des festivals et dans les talk-shows de fin de soirée, et son engagement fidèle envers les licks de guitare de retour aux sources lui a valu de nombreux fans dans le milieu traditionaliste. lourd Austin.
Dans le film :Lewis and the Honeybears apparaît dans une scène comme un groupe dont le disque est produit par Fassbender, dont les intérêts – professionnels, mais surtout romantiques – sont entièrement ailleurs.
Écoute recommandée :Lewis savait qu'il devait lancer un tir sérieux lorsque lui et les Honeybears ont décroché une place sur le terrain de Craig Ferguson.Spectacle tardif, et ils ont intelligemment choisi de faire tomber la maison avec « Sugarfoot ».
Les Aussi-Rans
Malick a pris l'habitude d'exclure complètement des acteurs entiers de ses films (il était une fois Christian Bale qui allait être dans ce film) et les invités musicaux ne sont pas différents. Les chouchous de la critique indépendante de la fin des années 2000 ont été durement touchés, avec Arcade Fire, Fleet Foxes et Iron & Wine tous laissés dans la salle de montage. Encore une chose avec laquelle Win Butler a en communBilly Bob Thornton.
