Dans le numéro de cette semaine,New YorkMagazine interrogéquatorze des meilleurs showrunners de télévisionsur leur processus et leur artisanat. Tout au long de la semaine initiale, nous diffuserons des transcriptions plus longues de ces conversations : certaines incluront des réponses détaillées à notre questionnaire, d'autres se libéreront complètement, mais toutes fourniront un regard révélateur et perspicace sur l'esprit des personnes qui prennent rendez-vous. télévision. L'une de ces personnes est Graham Yost, qui a créé la série acclamée mais éphémèreVille en plein essor, et supervise désormais les FXJustifié, qui a récemment terminé sa deuxième saison. Nous avons discuté avec Yost de la possibilité de travailler surHé, mec, en collaboration avec Elmore Leonard, et son amour deÀ bas les mythes.
Quel a été votre premier métier dans le show business ?
Mon premier vrai travail dans le showbiz était dans une émission de Nickelodeon intituléeHé, mec. C’était mon premier véritable travail de scénariste rémunéré. Je rencontre encore des gens dans le secteur qui ignorent tous mes autres crédits et disent : « J'ai adoréHé, mec! » C'était en 88, 89, 90. C'était une émission loufoque sur des enfants travaillant dans un ranch en Arizona. Nous avons fait 65 épisodes ; J’en ai écrit 13. Nous ne savions pas ce que nous faisions, mais c'était un camp d'entraînement pour écrivains. C'était génial.
Quelle émission vous a donné envie de travailler à la télévision ?
Mon père avait une émission à Toronto consacrée au cinéma pendant 25 ans. Il s'agissait d'une émission éducative diffusée sur la chaîne PBS de l'Ontario. Il projetait quelques films tous les samedis soirs et avait également des entretiens avec les réalisateurs de ces films ou avec des personnes susceptibles de discuter du sujet des films. J'ai grandi dans une famille où nous ne parlions que de films et de livres. Mais en tant que spectateur, je dois direHill Street Blues. Je crois que nous sommes dans un véritable âge d'or de la télévision, et je pense que cela a commencé avecRue de la Colline. Il y avait certes eu des spectacles ambitieux avant cela, mais il y avait quelque chose dansRue de la Colline, la possibilité de ne pas avoir uniquement des épisodes autonomes mais de tisser la vie de ses personnages à travers ces histoires hebdomadaires satisfaisantes était vraiment inspirante.
Quelle est la chose la plus précieuse que vous ayez apprise, et de qui ?
Dans les années 90, j'ai travaillé sur une réécriture non crédité deOpération Dumbo Drop. Denis Leary, Ray Liotta et Danny Glover en faisaient partie. Et je me souviens que ce que j'écrivais pour le personnage de Ray Liotta ne sonnait tout simplement pas vrai, et Bob Cort, qui était l'un des producteurs, m'a rappelé gentiment : « N'oubliez jamais que chaque personnage est le héros de son personnage. leur propre film, et ils ont des raisons de faire ce qu'ils font. Ils ne se réveillent pas le matin et commencent à faire tournoyer leur moustache en pensant :Je veux être un méchant.« C'est une chose simple, mais mec, qui a vraiment frappé et qui a vraiment porté ses fruits, surtout dans une série comme celle-ci où nous avons beaucoup de méchants et nous devons les traiter le plus humainement possible.
Avez-vous une philosophie de showrunner ?
Je ne sais pas si j'ai une philosophie particulière autre que celle de fixer le cap, et ensuite nous trouverons le chemin. Je n'ai pas besoin que tout soit réglé avant de commencer la salle des écrivains ; J'arrive avec des idées, les autres scénaristes arrivent avec des idées, Tim peut avoir une idée ou deux, tout comme le studio et la chaîne, mais j'arrive en quelque sorte avec un plan de base, un guide, et j'essaie de rester proche de que. Quand Elmore Leonard écrit, il ne sait pas où il va et il ne le décrit pas. Alors il essaie juste de s'amuser avec les personnages et les choses étranges qui vont lui arriver, ce qui va le surprendre. Cela dit, l'autre chose, je suppose, est de toujours rechercher le thème de l'épisode. Parfois, vous ne le trouvez pas avant d'en être à votre troisième version, mais cela peut alors éclairer tout ce que vous faites dans l'épisode.
Êtes-vous un maniaque du contrôle ou un collaborateur ?
Cela dépend du spectacle.Ville en plein essor, bien plus un maniaque du contrôle ;Justifié, bien plus un collaborateur.
Qu’est-ce qui détermine cela ?
SurJustifié, j'essaie de donner vie à la vision d'un autre écrivain : c'est le monde d'Elmore et j'y vis. Cela ouvre donc la porte à davantage de collaboration – avec les scénaristes, avec les acteurs, avec les autres producteurs, le studio, la chaîne. C'était un peu un ajustement au début, parce que j'étais habitué à… Je ne dirais pas gouverner d'une main de fer, maisVille en plein essorC'était vraiment ma vision et "c'est là que nous allons". AvecJustifié, c'est « Où allons-nous ? Voyons cela.
Quel est votre meilleur pitch d’émission qui n’a pas été diffusé ?
Je voulais vraiment faire quelque chose qui s'inspire des grandes histoires d'espionnage d'Alan Furst. Ils se déroulent tous dans les années qui ont précédé la Seconde Guerre mondiale et dans les premières années de la guerre. J'en ai parlé à Sony et cela n'a tout simplement pas eu de succès. Donc, j'avais une version alternative… pour dépeindre la résistance contre une invasion extraterrestre, mais ça allait ressembler trop àV. J'ai fini par travailler sur l'émission de Spielberg qui sortira en juin sur la TNT,Ciel tombant, mais il s'agit plutôt d'une résistance militaire et j'étais plus intéressé par le type de résistance subterfuge, clandestine et plus secrète.
Quel spectacle auriez-vous aimé créer ?
La première chose qui m'est venue à l'esprit a étéPerdu. Je pense juste que c'était un spectacle tellement singulier, il n'y a jamais vraiment eu quelque chose de pareil… à partL'île de Gilligan. Il y avait une vraie vision, une vie, un look et ces personnages.
Y a-t-il une émission de rêve que vous aimeriez diffuser ?
L'émission de rêve que j'aimerais passer à l'antenne, c'est ce truc de mon ami Rémi Aubuchon. Il a eu cette idée en 2000 appeléeIn-4. C'est fondamentalementMission : ImpossiblerencontreShakespeare amoureux. Il s'agit de quatre gars à Cambridge en 1595 qui effectuent des missions secrètes pour la reine. Nous avons écrit un scénario et nous aimons toujours ce scénario, et cette année, une société de production canadienne a manifesté un certain intérêt; nous verrons si quelque chose se concrétise.
Quelle est votre pire expérience au sein d’une équipe de scénaristes ?
Mon premier emploi en réseau était au sein de l'équipe deFull houseen 1991. J'ai été embauché sur une base probatoire pour dix semaines et j'ai démissionné au bout de neuf semaines et demie, juste avant de savoir qu'ils allaient me licencier. C'était juste un mauvais ajustement.
Qu'est-ce que cela signifie?
J'ai trouvé que c'était une salle assez compétitive et je n'arrivais tout simplement pas à suivre. Je ne pouvais pas présenter mes idées aussi bien que les autres, je me suis un peu perdu et ma voix n'a pas été entendue. Je pouvais le voir se produire mais j'étais incapable de l'arrêter. J'étais complètement marginalisé. Ce n’était vraiment pas la faute des showrunners ou des autres scénaristes. C'était organique. Je n'étais tout simplement pas à la hauteur.
Quels rebondissements ou évolutions de personnages ont vraiment changé une série que vous admirez ?
Revenir àPerdu, l'épisode « Walkabout » de la première saison, quand ils révèlent que John Locke a été paralysé et qu'il peut désormais marcher sur cette île. D'après ce que j'ai entendu, cela a également été un tournant dans la série. Il y a eu beaucoup de débats sur l'épisode, mais quand ils l'ont fait, cela a galvanisé la série.
Une autre chose qui m'est venue à l'esprit était lorsque le personnage joué par Diana Muldaur dansLoi de Los Angelesest allée marcher dans un ascenseur et est soudainement tombée dans le puits jusqu'à sa mort. C'est vingt ans plus tard et je ris encore parce que c'était tellement absurde et tellement dramatique. Et je suis en fait l'une des rares personnes à avoir vraiment apprécié la fin deSaint-Ailleurs. Je comprends pourquoi les gens détestent ça – ça ressemble à une triche – mais en même temps, c'est une série télévisée, et laissons place à un peu de poésie. Je pensais que c'était vraiment très beau.
Dans quelle mesure vous souciez-vous de ce que pensent les fans ?
Je m'en soucie beaucoup. Je ne lis pas les blogs ; cependant, d'autres personnes impliquées dans l'émission le font. C'est une chose très auto-sélectionnée ; ils transmettent les bons et les drôles. Mais en général, j’aime savoir si les gens réagissent ou non à une histoire ou à un personnage. La chose la plus étrange à propos de la télévision est que, contrairement aux films, où vous pouvez les visionner cent fois pour savoir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, vous n'obtenez pas cette [entrée] avec la télévision.
Les commentaires des fans peuvent-ils ruiner les émissions ?
Pas à ma connaissance. Au cours de l'histoire de la télévision, je pense que les fans ont fait plus pour sauver les émissions et les soutenir que pour les ruiner.
Existe-t-il une forme de télévision qui devrait mourir ?
Je pense que l'appât qui pend dans cette question est celui de la télévision scénarisée par rapport à la réalité, mais la réalité est qu'il existe de nombreuses émissions télévisées quasi documentaires intéressantes sur la vie et les professions des gens. Écoute, siÀ bas les mythesC'est la réalité, je ne veux pas que la réalité disparaisse.
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Communautéc'est Dan Harmon
30 Rocherde Robert Carlock
Briser le mauvaisVince Gilligan de
Comment j'ai rencontré votre mèreCarter Bays et Craig Thomas
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