Les 50 plus grands moments de Star Wars, classés

La Force est forte avec ceux-là.Photo-Illustration : Maya Robinson/Vautour

Cette liste a été initialement publiée en 2015. Nous l'avons depuis mise à jour pour inclure les événements deVoleur un,Les Derniers Jedi, Solo,etL'Ascension de Skywalker,tous actuellement en streaming sur Disney+. Il y a de nombreux spoilers.

Ces jours-ci, on dirait le titreGuerres des étoilesfait référence aux bataillesà proposles films, pasdanseux. La galaxie construite par George Lucas a été semée de controverses, avec des fans, des trolls etpeut-être même des acteursapparemment prendre parti dans une lutte pourla direction de la série. C'est pourquoi, après une vie de fandom, je me suis lancé dansL'Ascension de Skywalkerpensée,J'ai un mauvais pressentiment à ce sujet– pas sur le film lui-même, mais sur le côté sombre du discours.

Mais si tu souffres deGuerres des étoilesfatigue, les films eux-mêmes sont le meilleur remède qui soit. Même dans ses épisodes les plus décriés, la franchise contient des moments d’effroi et de plaisir qui comptent parmi les meilleurs de l’histoire du cinéma de science-fiction, de fantasy et d’action-aventure. Voici les 50 meilleurs, deUn nouvel espoiràL'Ascension de Skywalker.

Remarque : Pour que les comparaisons soient équitables, nous n'avons inclus que des moments du film sorti en salles.Guerres des étoileslongs métrages. Des séries animées commeRebelleset le drame live-action de cette annéeLe MandaloriensurDisney+, auquel vous pouvez vous inscrire ici, ne sont pas inclus.

Depuis que la souris a absorbé cette galaxie très, très loin, lemusique traditionnelle à thème de tambour et de cuivresqui a ouvert chaque long métrage de la 20th Century Fox n'est plus associé auGuerres des étoilessaga. Mais pendant près de trois décennies, les aventures du clan Skywalker ont été accompagnées par cette musique légendaire du compositeur Alfred Newman ; des générations entières l’ont associé à la bataille entre le côté obscur et la lumière. (Bien sûr, Disney possède désormais la bibliothèque de films Fox, alors bon, si l'empereur Palpatine peut faire son retour…)

En seulement huit mots, la princesse Leia Organa a promis tout un univers d'aventures. La découverte par Luke Skywalker du message holographique caché stocké dans son droïde astromech R2-D2 récemment acheté a servi comme une sorte de sortilège magique, le « sésame ouvert » qui a débloqué toute l'excitation à venir.

Guerres des étoilesLa trilogie précédente du créateur George Lucas a été décriée – à juste titre, à un degré ou à un autre – pour son jeu d'acteur en bois, son complot byzantin et son recours à des stéréotypes raciaux dans la composition de ses races extraterrestres inventées. Mais surtout par rapport àATFréalisateur et gardien professionnel des idées des autres, le recyclage par JJ Abrams d'environnements antérieurs (planète désertique, planète forestière, planète glacée), le talent de Lucas pour inventer de nouveaux lieux époustouflants et des palettes émotionnelles est un énorme succès. Ne cherchez pas plus loin que Kamino, le monde isolé et pluvieux où des extraterrestres au long cou fabriquent les fantassins de la genèse de l'Empire au milieu d'environnements placides qui existent à mi-chemin entre les espaces blancs stériles de l'univers de Kubrick.2001et l'étrange domesticité deYeux grands fermés. La bataille acharnée d'Obi-Wan contre le chasseur de primes volant Jango Fett et son fils Boba n'est que la cerise sur un gâteau méticuleusement préparé.

Peut-être que la chose la plus impressionnante dans la poursuite par Luke et Leia des soldats de reconnaissance impériaux à bord d'hoverbikes dévalant les arbres titanesques d'Endor à des vitesses suicidaires n'est pas à quoi cela ressemble, mais à quoi cela ressemble. Plutôt que de s'appuyer sur la partition polyvalente du maître compositeur de films John Wiliams, comme c'était le cas pour tant d'activités à grande vitesse dans le passé de la série, cette séquence de poursuite a été réglée exclusivement sur les effets sonores supervisés par Ben Burtt. Le wooshing, le vrombissement et l’explosion qui en résultent donnent à l’action un rythme implacable qui lui est propre.

Notre premier voyage dans la capitale de la République est l'un des plus grands triomphes de George Lucas. Cette ville de la taille d'une planète avait longtemps été citée dans des bandes dessinées et des romans avant d'apparaître finalement à l'écran, et les images de synthèse de pointe dont disposait le cinéaste à l'époque donnaient à l'énorme étalement urbain une beauté majestueuse qui ressemblait au yin. au yang de Ridley ScottCoureur de lamedystopie. Les films suivants renforceront le côté nocturne de la ville, comme la poursuite noire et éclairée par des néons d'un assassin par Anakin et Obi-Wan dansL'attaque des clones, mais nos premières visions de la ville-monde laissent l’impression la plus durable. Bonus : Coruscant est le site, ou du moins leaccidentsite, pour l'énorme bataille spatiale opposant Obi-Wan Kenobi et Anakin Skywalker aux forces du Comte Dooku au début deLa revanche des Sith- une bobine entière d'action qui se classe parmi les meilleures de la série.

"Je ne fais qu'un avec la Force et la Force est avec moi." Avec ce mantra, Chirrut Îmwe, gardien du temple Jedi de Jedha devenu guerrier rebelle aveugle, sortit de son abri sur le champ de bataille et entra dansGuerres des étoilesimmortalité. On ne sait pas si Chirrut manquait des prouesses innées des Jedi ou simplement de leur formation formelle, ou s'il faisait effectivement partie de l'ordre semi-canonique connu sous le nom de Jedi.les Gardiens des Whills, qui a servi à titre monastique aux côtés des Jedi. Maisen ce moment, lorsqu'il a défié les tirs des soldats impériaux pour actionner l'interrupteur qui a permis aux plans de l'Étoile de la Mort d'être transmis à la flotte rebelle, sa foi et sa force dans la Force étaient incontestables. Sa mort ultérieure dans les bras deson camarade et partenaire Baze Malbusa ajouté du caractère poignant à son sacrifice. Les personnages du réalisateur Krennic à K-2SO ont connu des disparitions mémorables dansVoleur un— Je veux dire, techniquementchaquele personnage l'a fait, puisque c'était le but – mais Chirrut est vraiment reparti avec notre cœur.

Une grande partie de la correction de cap par le réalisateur JJ Abrams d'un dernier volet de la trilogie suite vise une grandeur et une ampleur qui sont venues beaucoup plus naturellement à George Lucas & Co. il y a longtemps. Mais il y a certainement un endroit où il l'a cloué : dans les profondeurs du temple sous la surface d'Exogol, la planète natale des Sith. Lorsque Rey arrive pour affronter l'empereur Palpatine réapparu devant le trône Sith, la caméra tourne pour révéler qu'elle se tient au centre d'une arène entière, remplie des acolytes en robe noire de l'empereur. Tout comme la flotte absolument massive de Star Destroyers tueurs de planètes qui planent au-dessus, c'est une démonstration éclatante de la puissance et de la portée du côté obscur.

L'empereur Palpatine avait peut-être tout le pouvoir des Sith qui coulait dans ses veines, mais sa petite-fille Rey lui a fait mieux : elle faisait chuchoter les Jedi à ses oreilles. Tenir compteles voix de près d'une douzaine d'acteursde toute la franchise – notamment Hayden Christensen dans le rôle d'Anakin Skywalker, qui lui conseille de rétablir l'équilibre de la Force comme il l'a fait autrefois – Rey est capable de résister à l'assaut de l'empereur et de mettre fin à sa menace une fois pour toutes. (Ou du moins jusqu'à ce qu'une autre trilogie suite se rende compte qu'elle a besoin d'un Big Bad pour remplacer celui qu'elle a sorti dans son chapitre central.)

Toutes mes excuses à Han Solo et à la limace spatiale : ceciestune grotte. Au cours de son entraînement avec le Jedi Muppet vieillissant – hum, le Maître Jedi – Yoda, Luke Skywalker tombe par hasard sur une grotte pourrie par l'énergie du côté obscur. Lorsqu'il entre, il subit un test hallucinatoire au cours duquel il décapite Dark Vador, pour découvrir son propre visage sous le masque du tyran. En tant que préfiguration, création de mystère et pure folie psychologique, c'est le moment le plus énigmatique et effrayant de Lawrence Kasdan, du réalisateur Irvin Kershner et des scénaristes George Lucas, Leigh Brackett et Lawrence Kasdan.

À l'exception peut-être de Dark Vador émergeant d'un nuage de fumée après une fusillade brutale, le criminel devenu leader civique Lando Calrissian est leGuerres des étoilesle plus grand exemple de la saga d'un personnage dont les débuts à l'écran semblent façonner le monde entier qui l'entoure. Joué à la perfection à la fois suave et sinistre par Billy Dee Williams, Lando apparaît pour la première fois sur une plate-forme d'atterrissage dans la Cloud City qu'il dirige ; il menace d'abord, puis embrasse ses vieux copains Han et Chewie, et enfin flirte avec leur compagne Leia. Ce type étaitnévivre dans les nuages, dispensant intimidation et sex-appeal comme bon lui semble.

"Il y en a un autre." Pendant très, très longtemps, nous avons dû croire Yoda sur parole. Depuis que le maître Jedi a laissé entendre que Luke Skywalker n'était peut-être pas le dernier Jedi après tout,L'Empire contre-attaque, les fans attendaient cette personne spéciale, révélée dansLe retour du Jediêtre sa sœur secrète, Leia Organa, pour se déchaîner avec la Force. Malheureusement, il semble que nous ne verrons jamais Carrie Fisher abattre des idiots avec un sabre laser. Mais son évasion d’une mort certaine dans l’espace lointain a néanmoins été un moment décisif. Lorsqu'elle a ouvert les yeux dans le froid du vide, puis a flotté sans effort vers l'entrée du navire la plus proche, j'ai personnellement laissé échapper un "Quoi ?,» juste là, au théâtre. Ce n'est pas seulement un écho des miracles passés de la Force, comme Yoda soulevant le X-wing de Luke des marais de Dagobah.C'est un rappel que, comme son personnage, le regretté et grand Fisher vivra.

Le débat sur la question de savoir si ou nonATFLe personnage principal de Rey, était trop bon trop tôt dans tout ce qu'elle faisait, ou si son allié Finn avait abandonné trop facilement sa programmation de stormtrooper, il avait raté quelque chose de crucial : quand vous avez des artistes aussi engageants que Daisy Ridley et John Boyega. à l'écran, qui s'en soucie ? Aucune scène ne cimente mieux leur talent individuel et leur alchimie collective que leur joyeux « OMG, peux-tu mêmetu le crois ?!?!» conversation suite à leur évasion des combattants du Premier Ordre à bord du Millennium Falcon récupéré. Chaque personnage est époustouflé par le talent de l'autre ; chacun est tranquillement fier de ses propres réalisations ; les regarder tous les deux bavarder avec enthousiasme sur ce qu’ils viennent de réaliser est un délice absolu.

D'accord, voici le truc à propos de « Slave Leia » : quel sale connard a décidé de l'appeler ainsi ? J'ai imprimé à quel point Carrie Fisher était magnifique dans sa tenue mandatée par Jabba autant que le prochain jeune nerd des années 80, mais sa servitude obligatoire pour la porter n'était pas sur mon radar à l'époque et me bouleverse, ne m'attire pas maintenant. . En ce qui me concernait à l'époque, Leia était la même rebelle que toujours, juste coincée dans un bikini en métal, comme le prouvait son meurtre direct du plus grand gangster de la galaxie avec les chaînes mêmes qu'il utilisait pour la garder prisonnière. Le Hutt était un miniboss formidable, et se faire arrêter définitivement par l'un des personnages les plus cool de la série – sa seule femme éminente à l'époque, en plus – était exactement le sort que méritait le slimeball.

« Des chasseurs de primes. Nous n'avons pas besoin de leur racaille. Oh, Amiral Piett, si seulement vous saviez. Cette brève scène deEmpire,dans lequel Dark Vador charge un groupe d'armes à louer de traquer Han Solo, a donné naissance à une demi-douzaine de personnages légendaires au sein du noyau dur.Guerres des étoilesfandom. Il s’agit notamment de Dengar, l’humain bandé et sac à dos ; Bossk, le reptilien guttural et râpeux ; IG-88, l'imposant droïde de type terminateur ; et, bien sûr, Boba Fett, le flingueur masqué portant un jetpack et en armure mandalorienne dont le rôle dans la capture de Han et de son équipage lui a valu une importance dansGuerres des étoilesdes connaissances au-delà de son bref passage à l'écran. Les officiers impériaux s'en sont peut-être moqués, mais les téléspectateurs ont vu chaque membre de cette galerie de coquins comme un antihéros attendant l'arrivée.

Quand Adam Driver a été annoncé comme le principal antagoniste deLe réveil de la force, son rôle le plus important était Adam, le petit ami instable du personnage de Lena Dunham dans la comédie dramatique de HBO.Filles. Ne serait-il pas drôle, disait la plaisanterie, s'il jouait ce nouveau méchant masqué avec les mêmes explosions émotionnelles qui ont caractérisé son tour en tant qu'homme principal bizarre de cette série ? Et voilà, c'est exactement ce qu'il a fait. La panique de Kylo au sabre laser lorsqu'il a découvert que Finn et BB-8 s'étaient échappés de son emprise dans les sables de Jakku est le meilleur exemple de cette menace d'un nouveau modèle. Il a porté cette rage pétulante encore plus profondément dans l'histoire dansLe dernier Jedi, dont le point culminant dépend de l'utilisation de toutes les armes à sa disposition, y compris son propre sabre laser, pour détruire un Luke Skywalker qui n'existe même pas vraiment. Et bien sûr, il y a le meurtre de son propre père, Han Solo, un « va te faire foutre, papa ! moment qui fait honte à tous les enfants qui sont sortis de l’allée en faisant exploser le « Dernier recours » de Papa Roach. Il est ironique que le compte Twitter parodique @EmoKyloRen ait fait son chemin – comme on le voit ici,le vrai Kylo Ren était assez emo tel quel.

"Tu peux écrire cette merde, George, mais tu ne peux pas le dire." Apocryphe ou pas, cette citation, attribuée à Harrison Ford en réponse au dialogue riche en jargon de George Lucas, est trop belle pour être vérifiée en termes de caractérisation de l'approche mécanique de l'auteur en matière d'écriture et de mise en scène pour ses acteurs. Mais pendant la scène dans laquelle Han, Luke et Chewie dominent un poste de garde pour tenter de sauver la princesse Leia, tout s'efface. A sa place se trouve l'un des moments les plus drôles de toute la série : Han, se faisant passer pour un imbécile impérial, répond aux questions télécommuquées sur le chaos dans la salle de garde en prétendant que tout est casher, puis grimaçant devant son propre ridicule. LeGuerres des étoilesla saga n'est pas vraiment célèbre pour ses moments de rire aux éclats ; celui-ci n'a pas de prix.

« Vous n'avez pas besoin de voir ses papiers d'identité. Ce ne sont pas les droïdes que vous recherchez. Il peut vaquer à ses occupations. Avancez. Que diable vient-il de se passer ? C'est simple, mon jeune apprenti : Obi-Wan Kenobi vient d'utiliser le vieux truc de l'esprit Jedi sur un groupe de stormtroopers simples d'esprit, en utilisant la Force pour leur laver le cerveau afin qu'ils suivent ses ordres. L'expression et la technique sont entrées d'elles-mêmes dans le langage de la culture pop, mais il s'agit du subtil « Est-ce que je ne suis pas un puant ? » un air de satisfaction sur le visage de Sir Alec Guinness alors que Kenobi dupe ces crétins, ce qui rend le moment magique.

Après que Solo, Skywalker et Chewbacca aient libéré Leia Organa de captivité sur la première Étoile de la Mort, ils découvrent rapidement que leur plan d'évasion manque, vous savez, la partie évasion. Leia improvise et fait un trou dans un vide-ordures, moment auquel tout l'enfer interpersonnel et extraterrestre se déchaîne. Han se moque de l'idée de la princesse : « Quelle odeur incroyable vous avez découverte ! » Une créature horriblement lovecraftienne qui se cache dans les ordures, connue sous le nom de Dianoga, tente de préparer un repas de Luke. Finalement, le mécanisme du compacteur de déchets s'active, menaçant d'écraser nos héros en bouillie jusqu'à ce que C-3PO et R2-D2 arrêtent la chose. C'est à la fois un thriller techno, un long métrage de créature et une comédie noire.

C'est une princesse. C'est un scélérat. Ensemble, ils sont de la dynamite érotique ! Bien sûr, Luke a peut-être remporté le tirage au sort Leia lip-lock plus tôt dans le film, ce qui montre à quel point le mythe que George Lucas inventait au fur et à mesure; Quels que soient ses défauts d’écrivain, « l’inceste intentionnel » n’en fait probablement pas partie. Mais lorsqu'il est accompagné du thème musical romantique et douloureux du compositeur John Williams, le premier baiser de Han Solo et Leia Organa, et la chimie de Sam et Diane qui se cache derrière, fait partie de la légende du cinéma. Même l'intrusion de C-3PO n'a pas pu empêcher l'image de devenir la réponse de l'ère moderne, un peu moins raciste, au problème.Autant en emporte le ventbaiser d'affiche.

Écoutez, est-ce que ma conception de moi-même en tant que nerd en dépend ? Non, ce n'est pas le cas. Je suis sûr de moi en tant que personne, en tant que cinéaste et en tant qu'énorme dorkus malorkus pour ne pas être dérangé par la révision par George Lucas, plus âgé et plus moraliste, de la confrontation de la cantine de Han Solo avec un mercenaire à la peau verte. Cela dit, je me fiche vraiment des versions ultérieures du premierGuerres des étoilestentative de film de décrire comme la réalité : Han a vu la menace du chasseur de primes au museau Greedo entrant dans ce trou à boire de Mos Eisley, et a branché le crétin avant que le crétin ne puisse le brancher. Fin de l'histoire. C'est comme ça.

Le cri déchirant du Seigneur des Ténèbres « NOOOOOOOOOO » est devenu l'objet d'une légende, mais c'est la déclaration précédente de l'Empereur qui a véritablement donné à la transformation d'Anakin Skywalker en Dark Vador son pouvoir mythique. A mi-chemin entre « C'est vivant ! » du Dr Frankenstein. et « Lazare, sors » de Jésus-Christ, l'instruction de Palpatine à son protégé au masque noir, prononcée dans le croassement le plus sinistre de l'acteur Ian McDiarmid, a donné ce moment charnière dans l'histoire.Guerres des étoilessaga la gravité qu’elle méritait.

Qu'est-ce qu'un mot de quatre lettres pour « mignon petit pingouin calicot macareux carlin hibou chat hamster Ewok Mogwai Tribble Furby Pikachu truc hybride » ? Demandez littéralement à n’importe quel enfant que vous connaissez et vous obtiendrez la réponse. Ces absurdementadorablecréatures,conçu par Jake Lunt Davies, sont incroyablement commercialisables etmarchandisableque Disney aurait tout aussi bien pu les tirer via un coup de drone sous chaque arbre de Noël du pays (moyennant des frais, bien sûr). Il est néanmoins difficile d'en vouloir à ces insulaires, dont plusieurs ont élu domicile dans lesFaucon Millenium, car ils sont vraiment aussi délicieux qu'annoncé. La scène où Chewie ne peut pas se résoudre à manger du porg rôti fera plus pour le végétarisme qu'un million de publicités nues de PETA.

Le premier combat au sabre laser que leGuerres des étoilesLa série jamais présentée était un choc de slogans autant qu'une bataille de lames. « La boucle est désormais bouclée. Quand je t'ai quitté, je n'étais qu'un apprenant. Maintenant, je suis le maître. "Si vous me frappez, je deviendrai plus puissant que vous ne pouvez l'imaginer." Une affaire discrète comparée aux duels suralimentés émotionnellement et numériquement à venir, de Yoda jouant au flipper contre le Comte Dooku à Luke faisantMatrice-ballet de style bullet-time contre Kylo Ren, l'affrontement de l'Étoile de la Mort entre Obi-Wan et son ancien élève avait une qualité presque arthurienne. Sa finale – le Jedi disparaissant après que Vador ait porté le coup fatal, son élève Luke hurlant d'incrédulité – vraimenta faitrendez-le plus puissant que ce que les téléspectateurs pourraient imaginer.

Comme un mini-film autonome dans le plus grandSoloDans l'histoire, ce braquage à enjeux élevés et à grande vitesse est à la hauteur de la légende créée par la vantardise jetable de Han à l'époque oùGuerres des étoilesa commencé. Comme dirait un Stefon de l'espace, cette séquence a tout : des révolutions de droïdes, des retrouvailles de wookies, des rébellions de prison, la mort et l'au-delà d'un noble robot dont Lando Calrissian était peut-être amoureux ou non, une vitrine pour le drame.etles côtelettes comiques des co-stars Alden Ehrenreich et Donald Glover, la transformation du Faucon Millenium d'un vaisseau spatial de pointe en « morceau de ferraille » (bien que le plus rapide de la galaxie), les combats aériens à coups de poing blanc et une monstruosité Cthuloïde qui est le plus gros monstre de l'histoire de la franchise. Le tout en moins de 12 parsecs – si vous arrondissez à l’inférieur.

Il y a des moments dans la vie de tout cinéphile où tout ce que vous pouvez faire est de vous émerveiller devant le pouvoir primordial que les cinéastes sont capables de mobiliser. L'observation par Luke Skywalker de la tombée de deux soleils au-dessus des sables du désert de Tattooine en est un parfait exemple. Avec un effet spécial aussi simple que l'ajout d'un autre orbe lumineux au ciel crépusculaire, et avec une mélodie lugubre pour compléter le triomphalisme de la partition ailleurs, le réalisateur George Lucas et le compositeur John Williams ont créé une atmosphère surnaturelle avec seulement quelques coups de pinceau proverbiaux. D'innombrables superproductions ultérieures, voire des franchises entières, se sont succédées sans que cette scène ait l'impact emblématique.

Il n'est pas facile de conclure votre action-aventure spectaculaire avec une bataille géante menée exclusivement par des personnages relativement mineurs parce que vos pistes sont occupées ailleurs - il suffit de demander.Les révolutions matricielles. Mais dans une seule phrase de l'amiral Ackbar au visage de homard, les écrivains George Lucas et Lawrence Kasdan et le réalisateur Richard Marquand ont réussi. Lorsque les forces rebelles dirigées par Ackbar et Lando Calrissian ont lancé ce qu'elles pensaient être une attaque sournoise contre la deuxième Étoile de la Mort, elles ont vite découvert que la station de combat et sa flotte de soutien les attendaient depuis le début. La déclaration consternée d'Ackbar est devenue l'une des répliques les plus reconnaissables de la série, un exploit d'autant plus impressionnant qu'elle est sortie de la bouche de l'une des créatures les plus stupides de la saga. Levez la main, ou la nageoire ou la griffe ou autre, si vous pensez que l'amiral méritait un dernier cri de son slogan avant de se faire aspirer sans ménagement dans l'espace.Le dernier Jedi.

À ce jour, il y aGuerres des étoilesles fans qui prétendent que les Ewoks, une espèce de guerriers ours en peluche, représentent une sorte de trahison fondamentale du ton et des thèmes sérieux et adultes de la saga. Euhhh… vous réalisez que vous parlez d'une franchise impliquant des « limaces spatiales », n'est-ce pas ? En tout cas, il n'y a rien d'enfantin chez les Ewoks, qui ressemblent à Teddy Ruxpin et combattent comme les Vietcongs. Ces adorables petits insurgés détruisent les meilleurs soldats de l'Empire et annoncent leur présence avec une fanfare de trompettes à faire honte à la 20th Century Fox elle-même. Si vous n'aimez pas ces guérilleros minuscules, vous êtes probablement un Sith.

Qui aurait cru que la chute des Jedi serait le résultat d'un message subliminal tout droit sorti duLe candidat mandchou? Il suffit de trois mots murmurés par l'Empereur pour que les Clone Troopers, jusqu'alors obéissants, se retournent contre leurs généraux Jedi et les abattent de sang-froid. Le carnage qui en résulte résonne avec des décennies de théories du complot, mais existe en soi comme une solution finale élégamment maléfique à la question Jedi.

La fréquentation d'Anakin et Padme a connu ses bas (« Je déteste le sable » ; tout le massacre des hommes de sable pour crimes de guerre) et ses hauts (la scène franchement brûlante dans laquelle ils discutent de leurs sentiments interdits l'un pour l'autre au coin du feu. alors qu'elle porte son plus beau bustier en cuir). Et je comprends que les acteurs Natalie Portman et Hayden Christensen avaient une étrange sorte d’anti-chimie. Mais le plan les montrant tous les deux conduits main dans la main dans une arène d'extraterrestres insectoïdes acclamant la mort imminente transcende les limites de l'écriture et du jeu d'acteur et entre dans le domaine du cinéma pur. C'est une vision d'une romance vouée à l'échec parfaitement charmante, difficile à trouver ailleurs dans la saga.

La scène la plus singulière, la plus belle et la plus étrange de toute la trilogie préquelle. Le voyage d'Anakin Skywalker dans un grand théâtre extraterrestre avec son mentor, le chancelier Palpatine, a montré le côté obscur dans sa forme la plus séduisante. Sans jamais le dire, Palpatine raconte au jeune Skywalker leur histoire d'origine commune : le Maître Sith du vieil homme a découvert un moyen d'utiliser la Force pour créer la vie ; il l'a peut-être utilisé pour imprégner la mère d'Anakin après avoir assassiné la pauvre sève Sith qui le lui avait appris. La fausse promesse du pouvoir du côté obscur, la représentation des Jedi comme des usurpateurs de la démocratie, le motif des étudiants trahissant les enseignants (mon garçon, est-ce que cela reviendrait un jour hanter le vieux Palpatine !) - tout est véhiculé avec nuance et retenue. les scripts de ces films manquent autrement, et ils sont ironiquement livrés dans l'un des plus beaux exemples de la haute civilisation de la galaxie que nous ayons jamais vu. La scène est souvent attribuée au dramaturge Tom Stoppard, qui a donné au scénario une passe d'écriture fantôme à la demande du meilleur ami de Lucas, Steven Spielberg ; quel que soit le véritable auteur, il devrait se tenir au centre de cette arène bleue pétillante et s’incliner.

Oui, c'est comme quelque chose sorti d'un jeu vidéo. Comme si c'était une mauvaise chose ! Depuis le début de la trilogie originale, la capacité des jeux vidéo à créer une sensation immersive de « vous êtes là » pour les fans d’action à grande vitesse a contribué à créer une nouvelle industrie multimilliardaire capable de rivaliser avec les films eux-mêmes. Pourquoije ne devrais pasles cinéastes de genre y cherchent-ils l'inspiration ? Avec l'aide de Ben Burtt, le monteur son du filmetsuperviseur des séquences d'action, George Lucas nous a offert un jeu pour tous les âges, dans lequel l'enfant surdoué Anakin Skywalker court pour sa vie (littéralement – ​​gagner le libérera de son maître esclave) contre une gamme d'ennemis rapides, bon marché et hors du commun. contrôler des véhicules qui sont presque tous à moteur. La vitesse vertigineuse et les effets sonores phénoménaux font largement gagner au podrace une place dans leGuerres des étoilesPanthéon des séquences de poursuite.

En partie film de monstres, en partie aventure de pirates, le toutGuerres des étoiles, la bataille de Luke pour se sauver lui-même et ses amis du « tout-puissant Sarlacc » – une énorme bête vivant dans le désert que nous ne voyons que comme une gueule béante de dents et de tentacules – est George Lucas à son meilleur. C'est un mélange éblouissant de pièces mobiles : le sabre laser de Luke, les vrilles du Sarlacc, la panique aveugle de Han Solo, les cris hilarants à l'aide de Lando Calrissian alors que la créature l'attrape, la fuite de Leia et R2 sur la barge à voile de Jabba le Hutt, la disparition magnifiquement stupide de Boba Fett, le rot satisfait du Sarlacc. Le réalisateur Richard Marquand fait des allers-retours fluides entre chaque élément, transformant ce qui aurait pu être une mêlée visuellement incohérente en l'une des scènes de combat les plus excitantes de la trilogie originale.

Hommage en stop-motion aux maîtres des créatures comme Willis O'Brien et Ray Harryhausen, la bataille entre un Luke Skywalker capturé et l'animal de compagnie saurien de Jabba le Hutt, le Rancor, reste le combat monstre à battre de la franchise. Du choc soudain de la trappe à la lente révélation de la bête, de la disparition comique et horrible du garde gamorréen ressemblant à un cochon hurlant qui tombe dans la fosse aux côtés de la cible prévue jusqu'aux larmes du maître humain du monstre après que Luke l'ait déposé, la scène mélange des sensations fortes et des frissons avec une gamme d'émotions étonnamment large et profonde, ce que des mains inférieures ne pourraient pas faire. Le mélange similaire de tension de tuer ou d'être tué et de véritable pathos pendantl'attaque du troll des cavernesdansLa Communauté de l'Anneauprouve qu'un jeune Peter Jackson était attentif.

Le retour des Jedi. Luke Skywalker étaitLe réveil de la forceAbsence structurante : la tragédie qui a provoqué sa disparition a conduit l'histoire sous la forme de son architecte, son ancien stagiaire Kylo Ren, tandis que la carte de son emplacement était le MacGuffin que les deux parties ont passé le film à rechercher. Mais le moment lui-même l’emporte sur tout. Une silhouette encapuchonnée se retourne, se révélant être le moi plus âgé, grisonnant et ratatiné du garçon aux yeux écarquillés qui était autrefois le dernier espoir de la galaxie. Le film se termine avec Rey offrant à Luke son vieux sabre laser, et le vieux Jedi se tenant là, ne sachant pas s'il devait le prendre. A des millions de kilomètres des dénouements triomphants des premiers films des deux trilogies précédentes, c'est l'un desATFIl y a quelques moments vraiment originaux et innovants. Et le visage de Mark Hamill, dont la carrière a été définie à jamais par son passage en tant que starGuerres des étoilesprès de trois décennies plus tôt, en dit long sur la façon dont des générations entières ont grandi et vieilli avec la franchise, sans qu'il dise un seul mot. Que vous pensiez ou non que les films suivants ont été à la hauteur de ce moment, c'est en soi une chose formidable.

« J'attends ça depuis 1978 ! » C'est ce qu'a crié un fanboy vieillissant et ravi lors de la projection du week-end d'ouverture deVoleur unauquel ma fille de 5 ans a insisté pour que je l'emmène. L'événement de transition des générations en question : l'assaut individuel de Lord Vader contre le vaisseau amiral de l'Alliance rebelle auquel les plans de l'Étoile de la mort ont été transmis par les espions rebelles condamnés Jyn Erso et Cassian Andor. L'horreur et la terreur sur les visages des troupes rebelles qui lui font face deviennent visibles au moment où Vador allume son sabre laser rouge, brandissant une Force qu'ils ne peuvent ni comprendre ni combattre. Mais son assaut déclenche une réaction en chaîne d’événements qui finit par conduire à la chute de l’Empire. C’est une vulgaire démonstration de pouvoir et une démonstration involontaire d’orgueil, le tout d’un seul coup de sabre laser.

Certains des acteurs de la trilogie précédente donnent aux dialogues majestueux des films une tentative à l'ancienne ; d'autres vaquent à leurs occupations comme s'ils avaient été condamnés à des travaux d'intérêt général. Mais Ian McDiarmid ? Ce type passe un moment inoubliable. Il imprègne chaque instant de sénateur devenu chancelier devenu empereur Palpatine avec une joie délicieusement sinistre, comme si le gars pouvait à peine contenir à quel point il était content de lui-même d'être tellement plus intelligent que tous ces autres idiots. Cela ressort avec vengeance dans sa scène de transformation – le duel avec le maître Jedi Mace Windu dans lequel le Seigneur Sith libère les énergies du côté obscur qui le déforment de façon permanente. D'une voix qui alterne entre vieil homme impuissant et démon hurlant tout droit sorti deL'Exorciste, Palpatine dupe Anakin Skywalker pour qu'il désarme (littéralement) Maître Windu, puis frappe son adversaire condamné avec une explosion de Force d'une sauvagerie sans précédent, criant joyeusement à propos de son POUVOIR ILLIMITÉ pendant qu'il le fait. C'est ce mélange de menace, de puissance et de gaieté qui fait de l'empereur un archivlain si adorable et répugnant.

L'une des choses les plus frappantes à propos deUn nouvel espoir- connu sous le nom de tout simplementGuerres des étoilespendant des années après le lancement de la série – c'était, rétrospectivement, quelque chose qui ne s'est jamais produit. Vous n'entendez jamais cette marque déposée"DUN DUN DUNNN DUN DA-DUNN DUN DA-DUNNNN» qui est à jamais associé à Dark Vador dans l'imaginaire du public. Le compositeur John Williams n'a introduit "The Imperial March" dans sa partition que dans la suite,L'Empire contre-attaque, lorsqu'il accompagne une démonstration de la formidable flotte de l'Empire dans toute sa splendeur mécaniste. La musique et le moment ont tellement de pouvoir que l'esprit remplit la chanson dans le film précédent, comme si nous avions toujours connu cette représentation musicale du côté obscur.

Bien avant de jouer sur les champs de bataille avec un sabre laser CGI (dans la chronologie du monde réel, en tout cas), le maître Jedi Yoda n'était qu'un petit vieil homme dans un marais, une marionnette exprimée et exploitée par Frank Oz, un proche collaborateur de Jim Henson. Et de cette bouche de Muppet a émergé la deuxième maxime la plus célèbre de la série. Tentant de faire comprendre à son impétueux élève Luke Skywalker le besoin d'une confiance tranquille, Yoda lui ordonne de sortir son vaisseau spatial X-wing coulé des eaux du marais où il s'est écrasé, rejetant la plainte du jeune homme "Je vais lui donner une chance". essayez »avec huit mots qui coupent le doute et l’apitoiement sur soi pour montrer les enjeux avec un profond soulagement. En fin de compte, Luke ne le fait pas, tout comme Yoda : accompagnée de l'un des thèmes les plus simples et les plus magnifiques de John Williams, l'ancienne et minuscule créature lève une petite main et soulève le vaisseau dans les airs, à la stupéfaction de Luke, R2 et le public également. "Je n'y crois pas!" s'exclame Luc. "C'est pour cela", répond Yoda fatigué, "c'est pourquoi vous échouez." C'est ici que le personnage apparaît véritablement comme une légende : infiniment vieux, infiniment sage, infiniment puissant, infiniment triste.

«Tu étais mon frère, Anakin. Je t'aimais. Il est approprié que la défaite par Obi-Wan Kenobi de son élève enfantin devenu Seigneur Sith meurtrier en masse se termine par une déclaration d'une simplicité enfantine si touchante. À bien des égards, l'événement que tous les sixGuerres des étoilesLes films jusqu'à présent avaient conduit, le duel entre Obi-Wan et Anakin sur la planète Mustafar striée de lave, où le Jedi plus âgé a infligé à son ancien ami les blessures qui le laisseraient enfermé dans une armure pour le reste de sa vie, a été à la hauteur. à la promesse. Une grande partie des aventures et des disputes du couple étaient d'un prosaïsme décevant par rapport à ce que l'imagination de millions de téléspectateurs avait évoqué au cours des années qui ont suivi notre première rencontre, mais cette bataille était passionnée, désespérée et crue. C'est comme si ce sont leurs émotions, et non les rivières de roche en fusion, qui généraient toute la chaleur. Ewan McGregor a livré ses dernières lignes à son allié déchu avec une réelle tristesse et un regret dans la voix, tandis que même le très décrié Hayden Christensen a converti sa pétulance en une rage et une haine aveuglantes et convaincantes. Les scènes de combat sont aux films d’action ce que la musique est à l’opéra : une manière de transmettre des émotions trop puissantes pour les mots ordinaires. Sur ce point, ce tragique match de rancune a magnifiquement réussi.

Après tout, il y a de la lumière sous les ténèbres. Après que Dark Vador se soit retourné contre son empereur pour sauver son fils et ait subi des blessures mortelles, il implore Luke de retirer son masque afin qu'il puisse voir la personne qui a sauvé son âme comme un humain plutôt que comme une machine. Sous le masque, Luke découvre un vieil homme ballonné, chauve et cicatrisé dont la peau est d'un blanc pâle et maladif, ce qui n'est guère la menace conquérante de la galaxie qu'il semblait être. Mais il y a une force et une dignité dans ce visage ruiné que son déguisement plus intimidant n'a jamais eu. Et à la fin, Luke entend ce que d’innombrables enfants rêvent d’entendre de la part de leurs anciens parents : « Tu avais raison ».

Il y a bien longtemps, dans une galaxie très lointaine, un nouveau film commençait avec une séquence titre qui devint la plus célèbre et la plus imitée de l'histoire du cinéma. Inspiré des premières analyses similaires des séries Flash Gordon et Buck Rogers que George Lucas aimait grandir, le premier de ces élégants infodumps était le fruit d'un effort de collaboration impliquant Lucas, les designers Dan Perri et Suzy Rice, et même le réalisateur Brian De Palma, qui a aidé son ami. Lucas resserre le texte pour la version finale. Le thème musical immédiatement reconnaissable de John Williams donne l'impression d'entrer dans un nouveau monde en suivant ces mots alors qu'ils disparaissent dans un point de fuite dans l'espace profond.

L'une des meilleures scènes de combat de tous les temps, la confrontation à trois entreHellraiser-le guerrier Sith Darth Maul, le maître Jedi chrétien Qui-Gon Jinn et le jeune buzzcutPadawanObi-Wan Kenobi est le point culminant de toute la trilogie préquelle. Chorégraphié par le coordinateur des cascades Nick Gillard, le duel a mis en valeur le style de combat unique de chaque combattant : Obi-Wan est impétueux et cinétique, Qui-Gon calme et précis, Maul une scie circulaire tourbillonnante avec son sabre laser rouge à double lame instantanément emblématique. Le cadre inhabituel, impliquant une série de plates-formes surélevées et de champs de force chronométrés, ajoute un sentiment palpable de lieu et d'environnement, dans lequel les conséquences de chaque mouvement sont claires et concises. Le riff « O Fortuna » que le compositeur John Williams a concocté pour la bataille est si fort – son meilleur travail dans les préquelles et là-haut avec tout ce qu'il a fait dans les originaux – que le titre de la chanson est devenu synonyme de la bataille elle-même.

Avec le recul, l'idée est la simplicité même : afin de convaincre le public de la nature lointaine du nouveau monde étrange de ce film, pourquoi ne pas prendre toutes les créatures que nous pouvons inventer et les mettre dans le même bar de plongée en même temps ? Il est difficile d’exagérer à quel point cette astuce a fonctionné. La « misérable ruche d'écume et de méchanceté » décrite par Obi-Wan Kenobi était en fait un endroit assez dynamique, avec des extraterrestres aux yeux d'insecte jouant cet air de jazz parfait alors que des extraterrestres avec des surnoms comme Walrus Man et Hammerhead sirotaient des boissons, se bagarraient, et se faisait parfois assassiner par nos héros sous le regard bourru du barman. (Le dernier Jedia produit une inversion inspirée de la scène de la cantina avec une séquence se déroulant dans un casino chic rempli de méga-riches marchands d'armes, c'est-à-dire les plus grands de la galaxie.réelracaille et méchanceté.) Plus que toute autre scène du film original, la cantina a montré que dansGuerres des étoiles, n'importe quoi - comme, littéralement, n'importe lequelchose -était possible.

Le design de monstre le plus reconnaissable de la trilogie originale n’est pas vraiment un monstre. C'est plus ou moins un tank – il se trouve qu'il a la forme d'un dinosaure robotique géant. Les transports blindés tout-terrain font de la base rebelle cachée sur la planète de glace Hoth une viande hachée, à la fois effrayant et détruisant les gentils assiégés. Mais quand ils descendent, ils descendent de façon spectaculaire, comme le découvrent les héros Luke et Wedge lorsqu'ils utilisent une corde pour attacher leurs jambes ou escaladent leur hauteur colossale pour se lancer des grenades dans les tripes. Aussi impressionnants qu'ils soient à l'écran, les AT-AT ont véritablement atteint l'immortalité de la culture pop en tant que l'un des jouets les plus recherchés par plusieurs générations deGuerres des étoilesenfants. Mon propre vieil AT-AT est encore aujourd'hui l'« animal de compagnie » de ma petite nièce.

C'est une chose d'être le maniaque qui a plongé la galaxie entière dans la tyrannie et le génocide. Mais faut-il être un telabrutià propos de ça, mec ? Assis dans sa salle du trône à bord de la deuxième Étoile de la Mort incomplète, l'empereur nargue son prisonnier, Luke Skywalker, avec la défaite imminente de ses amis, comme un tyran d'une comédie pour adolescents des années 80. "J'ai peur que le bouclier déflecteur soit tout à fait opérationnel lorsque vos amis arriveront", murmure-t-il avec une fausse sympathie visiblement fausse avant que son visage ne s'éclaire d'un sourire diabolique. Je l'ai déjà dit, mais Ian McDiarmid est un pur bonheur à regarder dans ce rôle ; il a réalisé qu'être non seulement mauvais maisodieuxdonnerait à l'empereur l'avantage sur tous les Seigneurs des Ténèbres encapuchonnés avant ou depuis.

Bien sûr, lorsque vous êtes aussi méchant et odieux pendant aussi longtemps, vous allez vous faire de puissants ennemis. Il s’avère que le plus puissant était juste à ses côtés depuis le début. Après avoir été manipulé par l'empereur pour combattre son père, Dark Vador, Luke sort de sa rage, éteint son sabre laser et refuse tout simplement de se battre plus longtemps, choisissant la pitié plutôt que la cruauté, même au prix de sa propre vie. Naturellement, l'empereur l'éclaire avec des explosions de Force - jusqu'à ce que Lord Vader, qui ne peut plus supporter les appels à l'aide angoissés de son fils, se retourne contre son maître, le hisse dans les airs et le jette dans le puits du réacteur de l'Étoile de la Mort. C'est une pure catharsis et une récompense impliquant deux des meilleurs méchants du grand écran de tous les temps – le moment de bien-être qui met fin à tous les moments de bien-être.

N'acceptez aucune substitution : la chanson de célébration Ewok originale qui termine la première trilogie est la seule chanson Ewok qui compte. Pour des raisons qui dépassent l'entendement, George Lucas et John Williams ont remplacé ce charmant, percutant et basé sur du charabia par des New Age ringards à la flûte de pan lorsque Lucas a réédité la trilogie des décennies plus tard. Mais pas de visualisation deJedidans ma maison était complet sans danser dans le salon au son de ces joyeux « yub-nubs », du xylophone fait de casques impériaux capturés, et de ce balayage choral final dans le thème final. Pour moi, ceciétait Guerres des étoiles.

Pour paraphraser Dark Vador, ne sous-estimez pas le pouvoir d’une fin descendante. Coincé entre les triomphes deUn nouvel espoiretJedi,Empirea montré nos héros en train de faire exploser tous les niveaux imaginables – y compris la capture de Han, Leia et Chewie par Boba Fett et Dark Vador, aidés par leur « ami » armé Lando Calrissian. Et à quoi sert un prisonnier si vous ne pouvez pas mener une expérience en prison, n'est-ce pas ? Vador décide d'essayer de congeler Solo dans de la carbonite comme essai pour ce qu'il prévoit pour Luke Skywalker, et les amis de Han sont obligés de regarder. C'en est trop pour Leia, qui finit par lui dire ce qu'elle ressent vraiment : "Je t'aime". Sa réponse,concocté par Harrison Ford, a résumé son fanfaronnade même face à une catastrophe imminente : « Je sais. » À la fois doux et suffisant, cela donne l’impression que le moment est une véritable interaction entre deux personnes en difficulté plutôt qu’un mélodrame ; en étant moins romantique, c'est en faitplusromantique. Et après qu'ils soient réunis dans le film suivant, Leia est capable de lui rendre la pareille, en lui répétant la réplique de Solo juste avant de leur sauver la vie.

Attendez …quoi ?Il est difficile d'imaginer maintenant, à une époque où tout un écosystème de blogs, de sites d'information et de subreddits existe pour découvrir tous les mystères et résoudre toutes les énigmes avant même la fin des films et des émissions de télévision, mais la révélation que Dark Vador n'a pas trahi le père de Luke , mais plutôtétaitson père, est sorti du champ gauche et a époustouflé le public comme un million d'étoiles de la mort miniatures. Aujourd’hui, c’est l’un des points d’intrigue les plus célèbres de toute la saga, et pratiquement personne n’en revient indemne. Mais cela n’a pas d’importance, car le travail réalisé ici parle de lui-même. Après un duel brutal au sabre laser au cours duquel le jeune Jedi en formation se rend compte qu'il est bien au-dessus de sa tête, le Seigneur des Ténèbres coince sa proie au-dessus d'un gouffre, le mutilant dans le processus. Lorsque Vader révèle la vérité, sa voix étant poussée à la cruauté maximale par l'acteur James Earl Jones, la réaction de Luke est une pure angoisse. Les cris de déni déchirants et étouffés de Mark Hamill sont souvent et injustement parodiés, mais pour mon argent, c'est son plus beau moment en tant qu'acteur de toute la trilogie. Vous ne voyez rien de plus ou de moins que les rêves d'un jeune homme où son père et lui-même sont assassinés par le père lui-même. Ça fait mal parce que c'est censé le faire.

Certains diront peut-être que c'est de la triche que de citer toute la séquence climatique depuis le début.Guerres des étoilesfilm comme le plus grand moment de la saga. Techniquement, ce n'est pas un moment du tout, mais toute une série d'entre eux, chacun incroyablement divertissant et mémorable à part entière. Il y a le dialogue laconique entre les pilotes rebelles alors qu'ils affrontent le colosse technologique qui se rapproche de leur base : « Red Five en attente », « Restez sur la cible », « Presque là ». Il y a le double compte à rebours à bord de l'Étoile de la Mort et à l'intérieur de la base rebelle qui donne à tout une urgence de course contre la montre. Il y a l'arrogance impérieuse du Grand Moff Tarkin, interprété par Peter Cushing dans une excellente performance sans effort : « Évacuer ? Dans notre moment de triomphe ? Je pense que vous surestimez leurs chances ! Il y a Dark Vador qui entre personnellement dans la mêlée, avec l'intention d'exécuter le meilleur pilote des Rebelles : « La Force est forte avec celui-ci », dit-il, sans encore réaliser à quel point il a raison. Il y a Luke Skywalker, qui écoute la voix d'Obi-Wan de l'au-delà et fait confiance à la Force pour le guider. Il y a la configuration de l'attaque elle-même : une structure limpide « Passez du point A au point B tout en évitant les armes à feu et les navires ennemis, touchez une petite cible, puis foutez le camp » qui rend chaque mouvement facile à saisir et irrésistible. à regarder. Il y a le retour de dernière minute de Han Solo, qui met hors de course un Dark Vador incrédule (« QUOI ??? ») avec un jappement joyeux et délivre les lignes immortelles « Tu es clair, gamin ! Maintenant, faisons exploser ce truc et rentrons à la maison. Il y a cette dernière pression sur la gâchette, le tir des torpilles atteignant leur cible, et puis… BOUM. Chacun de ces rythmes ne mérite-t-il pas sa propre entrée ?

Peut-être, mais ce serait passer à côté de l'essentiel. La séquence entière est si parfaitement rythmée, si savamment montée, si méticuleusement construite que tout ressemble à des maillons d'une chaîne plutôt qu'à des moments isolés. Depuis des années, j'ai appris à mes dépens que si je passe devant un téléviseur ou un ordinateur où se déroule l'attaque de la première Étoile de la Mort, jevolontélaisse tomber tout ce que je fais, assieds-toi et regarde-le jusqu'au bout. Plus que toute autre séquence de la série, c'est un argument en faveur de la place de George Lucas dans le panthéon des réalisateurs d'action et du pouvoir des films en tant que cinéma dans sa forme la plus propulsive, captivante et joyeuse. Yahoo!

Yoda contre l'empereur(Épisode III : La revanche des Sith)
Dans ce coin : le plus grand maître Jedi que nous ayons jamais rencontré. Dans l'autre coin : son homologue, le Seigneur Sith qui a détruit l'Ancienne République et créé l'Empire qui renaît de ses cendres. Leur duel au sabre laser dans la salle caverneuse du Sénat, rendu sans objet par l'accession au pouvoir de l'empereur, a donné un poids émotionnel aux compétences améliorées par CGI du petit Jedi vert en tant qu'épéiste, observées pour la première fois lors de son combat relativement léger contre le comte Dooku enL'Attaque des Clones.En fin de compte, Yoda s'avère le meilleur combattant, mais son rival en sort indemne en utilisant plus habilement leur champ de bataille. On ne pouvait pas demander une métaphore plus parfaite pour expliquer comment le côté obscur a triomphé.

"Espoir"(Rogue One : Une histoire de Star Wars)
Pas depuis que Neo a pris son envol à la fin du premierMatriceLe film a un personnage CGI qui a valu une telle popularité au public. La recréation numérique du personnage emblématique de Carrie Fisher s'est terminéeVoleur unavec, littéralement, un message d'espoir qui transcendait la mort de chaque personnage majeur du film et reliait directement le film au film qui a tout déclenché. Par rapport à l'image finale de tous les autresGuerres des étoilesfilm, c’était un choix vraiment non conventionnel, et d’autant plus gratifiant. Il est impossible de regarder ce visage étrange sans se réjouir de son succès.

Han rencontre Chewie (Solo : Une histoire de Star Wars)
«Il y a unbête?»N'y en a-t-il pas toujours, Han ? Conversion duGuerres des étoilesle penchant de la franchise pour les mastodontes basés dans les fosses et l'origine de la bromance la plus légendaire de la série,Solositue la première rencontre entre le scélérat corellien et son imposant partenaire Chewbacca dans un trou de boue abandonné, où les prisonniers impériaux sont jetés à la mort dans les pattes du Wookiee, esclave et affamé. Réflexion rapide – et hilarante de mauvaise qualitéShyriiwook– de la part de Solo, gagnez la journée, faisant de lui un repas potentiel un partenaire improbable. Enracinée dans le mépris de l'Empire dès son tout premier acte, leur alliance rebelle dure jusqu'à la mort de Han des décennies plus tard. La scène met en valeur la force et la férocité surhumaines de Chewie, mais le contraste entre le guerrier à crinière puissante que nous avons vu dans toutes ses autres apparitions et la « bête » débraillée enfermée dans les chaînes de l'Empire en dit long sur la barbarie impériale. il faut parler Wookiee pour comprendre.

Han a tiré en premier (Solo : Une histoire de Star Wars)
À première vue, le meurtre culminant par Han Solo de son partenaire devenu traître Tobias Beckett à la fin de son spin-off sur l'histoire d'origine ressemble à un pur service aux fans - un plaisir coupable dérivé des plaintes des babillards électroniques deGuerres des étoilesmarques, juste quelques crans au-dessusX-Men : Le dernier combat"Je suis le Juggernaut, salope!" Mais il y a plus à ce moment que simplement corriger le record après que George Lucas ait eu peur du sang froid de Han dans la cantina il y a plus de 30 ans. Immédiatement après avoir tiré sur Beckett au milieu du monologue, sauvant ainsi sa peau, Solo se précipite immédiatement aux côtés de l'homme, le berçant et prenant soin de lui alors qu'il meurt. Vous ne tirez pas en premier parce que vous êtes le gars le plus cool de la galaxie, vous tirez en premier parce que vous êtes désespéré de ne pas vous faire tirer dessus. Han est peut-être plus dur lorsqu'il branche Greedo un nombre indéterminé d'années plus tard, mais pour l'instant, lui et le public ont un avant-goût amer de ce à quoi sert réellement un blaster.

Finn et Rey contre Kylo Ren(Épisode VII : Le Réveil de la Force)
Le réveil de la forceCe duel décisif impliquait trois jeunes qui, malgré leurs origines diverses et leurs idéologies diamétralement opposées, avaient essentiellement le même objectif : se débarrasser des années de vie selon les règles des autres et faire leurs preuves une fois pour toutes. Malgré son manque (apparent, en tout cas) de maîtrise de la Force, le stormtrooper devenu rebelle Finn a tenu tête à la figure de proue tumultueuse du Premier Ordre, Kylo Ren, aussi longtemps qu'il le pouvait. Mais il incombait à Rey, s'éveillant à des cadeaux dont elle ignorait l'existence, de vaincre son ennemi du côté obscur. Sa confiance croissante, sa frustration et sa fureur croissantes - il est tellement choqué par le coup de poing que Rey distribue qu'il martèle littéralement ses propres blessures, espérant que la douleur physique et émotionnelle alimentera un retour - sont interprétées de manière experte, donnant à la scène un réel impact émotionnel. , même si Kylo vit pour faire la moue un autre jour.