Photo de : 20th Century Fox
Ce serait bien de le signalerLes règles ne s'appliquent pas, la saga de Howard Hughes qui marque le retour de Warren Beatty en tant que réalisateur, scénariste et star, est la comédie sexuelle au crépuscule de la vie vers laquelle il se dirige depuis des années. (Compte tenu de la rareté de sa production, il faudrait peut-être lire « quart de pouce vers ».) Mais Beatty n'est pas en forme en tant que réalisateur, et le film est saccadé, sinueux et bizarre d'une manière qui n'est pas particulièrement éclairant. Grattez cela – c’est éclairant dans les aperçus qu’il offre sur la psyché particulière de Beatty. Ce n'est pas un exploit négligeable. Ses obsessions ne sont peut-être pas nécessairement les nôtres, mais Beatty est aux prises avec des projets très personnels depuis un demi-siècle ; et il est un véritable archétype hollywoodien en tant qu'acteur, réalisateur et, bien sûr, épéiste hors écran. Ce qu’il projette sur Hughes nous dit quelque chose sur la façon dont un mégalomane envisage la mort de la lumière.
Beatty joue Hughes à la fin de sa vie, lorsque le millionnaire/milliardaire (sa fortune a augmenté, diminué et augmenté à nouveau) faisait la transition du semi-reclus de Los Angeles au reclus total de Las Vegas (et accumulateur et paranoïaque). Le film commence au début des années 60 avec Vegas Hughes, qui s'est installé dans son lit à rideaux pendant qu'une batterie de journalistes attend un appel téléphonique de sa part en réponse à la soi-disant biographie autorisée de Clifford Irving (un canular légendaire). Mais la plupartLes règles ne s'appliquent pasest un flash-back de Los Angeles centré sur Marla Mabrey (Lily Collins), une jeune femme baptiste incroyablement jolie qui a été emmenée (avec sa mère boutonnée, interprétée par Annette Bening) à Hollywood pour auditionner pour un contrat de film tant vanté avec Hughes. Entre autres « découvertes » potentielles, elle séjournera dans un bungalow, suivra des cours de parole et de mouvement, passera un test d'écran élaboré et peut-être, juste peut-être, rencontrera le grand homme lui-même, qui, à son âge, a tendance à rester dans le monde. des ombres.
C'est dans l'ombre que sont tournées la plupart des scènes de Beatty. Célèbre pour son éclairage, il nous taquine pendant un moment avec le son de sa voix mais reste juste hors caméra. Il fait attendre Marla. Il nous fait attendre… et attendre. Lorsqu'il arrive enfin, la scène est sombre et aliénante – et conceptuellement brillante. Hughes n'est pas tout à fait là mais, en tant qu'acteur, Beatty surprend toujours. Son Hughes s'assoit avec Marla pour un repas de dîners télévisés (Salisbury Steak, je crois) sur des tables jumelles et discute à peine : il semble coincé entre le désir de se cacher et le désir de séduire la fille avec ce qu'il espère être un charme enfantin. . Je n'ai pas reconnu les schémas vocaux de Beatty dans d'autres rôles. Il est gêné. Parfois, il bégaie comme son vieil ami, feu Garry Shandling. (Dans la pénombre, il ressemble aussi un peu à Shandling.)
J'aurais aimé qu'il y ait plus de Hughes dansLes règles ne s'appliquent pas, mais il entre et sort. L'accent est mis sur deux personnages beaucoup moins distinctifs, Marla confuse et un chauffeur nommé Frank, joué par Alden Ehrenreich. La plupart des employés les plus modestes de Hughes étaient des mormons, l'idée étant que les mormons seraient plus obéissants et moins susceptibles de toucher aux biens féminins. Mais Frank est taillé dans une autre étoffe. C'est un méthodiste. Il a également eu des relations sexuelles furtives avec sa fiancée profondément religieuse à Bakersfield, ce qui le rend – aux yeux de Marla en tout cas – déjà marié. Et Frank a des rêves qui transcendent sa foi. Il veut être le chauffeur personnel de Hughes. Il veut entrer dans le cercle restreint. Et avec les autres personnages masculins, il veut que Marla ait quelque chose de féroce.
Marla voudra peut-être qu'il revienne, mais elle ne veut pas de Hughes. Imaginez un film de Beatty dans lequel il est à l'opposé de l'herbe à chat pour les dames. Je ne suis pas sûrila avant cela, sauf comme coup comique. DansLes règles ne s'appliquent pas, son Hughes n'est pas seulement momifié et bizarre. Il aurait également des relations sexuelles avec une fille malgré les objections horrifiées d'une mère jouée par la femme de Beatty (et la mère de ses propres enfants).
Le facteur dégoût imprègne tout le monde, surtout lorsque Hughes utilise un larbin (Matthew Broderick) comme véritable proxénète. Pendant ce temps, il regarde de vieux films de lui-même dans la fleur de l'âge, viril en tenue d'aviateur, faisant le tour des actrices les plus désirables du monde. Il pilote effectivement Spruce Goose, pratiquement impossible à voler, et réussit un moment ou deux à gérer son image publique. Mais l'impression finale – renforcée par le recul – est celle d'un homme si riche et si puissant qu'il est capable d'acheter le droit de s'adonner à sa folie. En fait, il achète sa propre folie.
Oui, c'est un personnage, et Beatty lui-même est de toute évidence en bonne santé. Mais après quelques décennies d’indécision apparemment interminable, il voit probablement Hughes comme ce qui aurait pu être – dans le mauvais sens mais aussi dans le bon, si l’on considère la jeunesse et la beauté des femmes avec qui il couche. De cette façon, cela aurait menti, c'était de la folie, mais oh, le pouvoir et oh, la chatte.
C’est plus que suffisant pour construire un film fascinant. Mais le casting de soutien (un bon casting, avec Martin Sheen, Alec Baldwin, Candace Bergen, Paul Schneider, Ed Harris, Amy Madigan) semble si hésitant, c'est comme si Beatty leur donnait ses répliques. (Ils sont censés avoir l'air hésitants autour de Hughes, mais les scènes ne sont pas conçues pour faire ressortir leur potentiel comique.) Les scènes dans lesquelles Hughes ordonne à son peuple d'acheter toutes les glaces à la banane et aux noix de Baskin et Robbins abandonnées sont amusantes, mais le timing est mou dans les scènes très importantes entre Collins et Ehrenreich (qui avait tant de peps dans le film des Coen).Salut, César !). Le titre du film fait référence à la fois à Marla et à Hughes, mais il parle également (peut-être par inadvertance, peut-être pas) du propre sentiment de droit de Beatty. Il ne semble pas chercher à plaire à son public.
À mi-cheminLes règles ne s'appliquent pas, des tensions de Mahler s'élèvent du Hollywood Bowl sous le bungalow de Marla, et après cela, Mahler, à son plus morose, est partout dans la bande originale. C'est une musique que je chéris, mais tout va mal. Beatty essaie d’élever le matériau tout en le drainant de son énergie. Le film est tellement mal réalisé qu'il en est presque poignant. Mais j’espère que Beatty en a encore quelques uns en lui.
