Manchester au bord de la mera gagné des éloges pour les performances deCasey Afflecket Michelle Williams, ainsi que le scénario et la réalisation de Kenneth Lonergan. Mais la star du film est Lucas Hedges, un jeune acteur new-yorkais dont le père, Peter Hedges, est un scénariste nominé aux Oscars. DansManchester, le jeune Hedges incarne Patrick, un adolescent du Massachusetts dont le père meurt d'une maladie cardiaque au début du film ; Lorsque son oncle Lee, joué par Affleck, vient prendre soin de lui, les deux hommes doivent surmonter leur propre chagrin. Vulture a rencontré Hedges pour parler de son rôle face à un acteur comme Casey Affleck, de la manière de réaliser un film réaliste pour adolescents et du genre de carrière qu'il espère avoir à l'avenir.
Quelle a été votre première réaction en lisant le script deManchester?
Mon expérience avec les grandes œuvres d'art est que je ne les comprends pas toujours lorsque je les rencontre pour la première fois. Il y a beaucoup d'albums que j'ai écoutés pour la première fois et ils ne s'enregistrent pas complètement, puis je reste assis avec eux pendant encore plusieurs jours et c'est comme,Whoa, je dois y revenir. Et puis quand j'y reviens, je ne sais pas ce que c'est, mais cela a du sens à l'intérieur de mon corps. C'était mon expérience avecManchester. Je n'aurais jamais lu un scénario comme celui-là. La seule chose évidente qui diffère dans la façon dont Kenny écrit de tous les autres écrivains est qu'il écrit par chevauchement, avec des personnages qui se parlent. En plus de l'hyperréalisme du scénario, il a également inclus des éléments, comme l'eau et le feu, qui ont créé cette imagerie très puissante. C'est un film sur le traumatisme, la tragédie et la honte et sur la question de savoir si nous pouvons ou non nous rétablir en tant qu'êtres humains. J'ai trouvé que c'était un scénario profondément percutant. Et c'est une chose très difficile à réaliser, mais je pense qu'il l'a fait.
Quel âge as-tu réellement ?
Dix-neuf.
Kenny écrit sur les adolescents d'une manière que très, très peu d'autres scénaristes font, et non pas parce qu'ils ne le veulent pas, mais parce qu'ils n'ont pas cette capacité pour créer ce type de personnages. Comment c'était de se plonger dans le rôle de Patrick ? Mes collègues et moi plaisantons en disant qu'il est un peu un connard, mais dans le bon sens du terme : vous l'aimez, mais c'est un connard exactement comme le sont les adolescents.
Totalement, ouais. J'ai des réactions allergiques, cela déclenche mon réflexe nauséeux lorsque je lis un dialogue irréaliste d'un adolescent. Il n’y a rien – j’éteindrai un film si un adolescent prononce un terme d’argot que personne ne dit, et le dit simplement d’une manière odieuse. C'est suffisant pour me décourager. Mais ce gamin – je connais Patrick. J'ai grandi en passant des soirées pyjama chez mes amis, et Patrick était le gamin que je ne connaissais pas auparavant et qui m'a juste fait peur parce que je suis une personne très facilement effrayée et quelque peu peu sûre d'elle. Quand j'ai lu le scénario, c'est une autre chose que j'ai reconnue : Patrick est l'enfant que je n'ai vraiment pas aimé dans ma vie, mais il a aussi une lutte profonde, il aspire juste à l'amour et est tout simplement terrifié au fond. Cela dit, il est incroyablement charismatique et charmant et a trouvé une très belle façon de survivre. Il a tellement d'amour à donner.
Au fur et à mesure du tournage, comment avez-vous essayé de moduler la performance ? Parce qu'il ne perd jamais vraiment le moral dans la première partie du film, et cela commence à changer avec la scène du congélateur.
La beauté de Kenny en tant que réalisateur est qu'il a des idées sur la direction que pourrait prendre le scénario, mais chaque scène pourrait être jouée d'un million de façons différentes, et il est donc parfaitement ouvert à ce que je fasse une dépression nerveuse dans la deuxième scène, à condition que Je suis fiancé dans l'instant. Il est très conscient du caractère mystérieux du deuil. Nous avons fait les scènes de tellement de manières différentes qu'il se trouve qu'il les a montées là où la panne survient dans cette scène. Patrick savait que son père allait mourir avant cinq ans, probablement plus. Je pense qu'il y a une partie de lui qui pense qu'il a réglé ce problème. Mais la perte réelle de son père est quelque chose qu'il ne pouvait pas comprendre ; il n'a pas d'équipe de soutien et aucun moyen de savoir comment gérer ses émotions. Quand cela le frappe, cela le frappe, et cela le frappe au milieu de la nuit, quand il est le moins protégé et qu'il pense qu'il est complètement seul. Ce que Kenny fait magnifiquement, c'est qu'il est ouvert à la surprise, mais il a l'idée que Patrick ne sait probablement pas comment gérer ses émotions, et à ce moment-là, les choses vont s'effondrer.
La relation entre les personnages de Patrick et Lee est vraiment importante et très étrange : en tant que spectateur de films, vous êtes habitué à vous attendre à ce que le mur qui les sépare fonde complètement, et ce n'est jamais vraiment le cas. Quelle a été votre relation avec Casey en tant qu’acteurs, et comment avez-vous essayé de situer la relation entre les deux personnages ?
La beauté du scénario de Kenny est que nous n’avons presque pas eu besoin d’avoir ces conversations. Il suffisait de s'immerger dans l'instant des scènes, car l'histoire du personnage se révèle à travers le jeu des scènes. Nous n'avions pas besoin de lui imposer une histoire : simplement en jouant les scènes, l'histoire se révélait. Ce n'est pas vrai pour tous les écrivains : bien souvent, les acteurs doivent remplir les blancs. La beauté du film de Kenny est que tout est réglé dès qu'on se tourne vers le scénario. Il s’agissait en grande partie simplement de sortir de nos propres sentiers, de sortir de notre tête et de plonger dans le moment présent.
Vous êtes encore jeune et relativement nouveau dans ce domaine, alors que Casey Affleck est, du moins je pense, l'un de nos meilleurs acteurs vivants. Comment c'était de jouer avec quelqu'un d'aussi talentueux et qui a autant d'expérience avec du matériel très heavy comme celui-ci ?
Je pense que quelque chose que Casey a fait, et qu'il a très bien fait, c'est qu'il semble presque complètement étranger au monde et à la façon dont les gens devraient interagir. Il n’est tout simplement pas là pendant la majeure partie du film. Et donc dans beaucoup de mes interactions avec lui dans le film, je dois en quelque sorte attirer son attention et le faire revenir dans ce monde. Je n’avais presque pas l’impression de travailler avec un acteur puissant – j’avais un peu l’impression de travailler avec ce type vraiment spatial. On ne voit pas à quel point ils sont vraiment brillants jusqu'à ce que vous voyiez le film et que vous voyiez le génie de ce qu'il a fait, car Casey est totalement conscient de l'arc de son personnage. Mais quand je travaille avec lui, ses choix semblent arbitraires.
Vous êtes un jeune acteur dont le premier grand rôle est dans un film magnifique, calme et finement réglé de Kenny Lonergan. Quel genre de choses vous sont arrivées depuisManchester? Quelle est votre perception du type de carrière que vous souhaitez exercer à l’avenir ? Parce que l’opportunité est certainement là de faire des films bien plus gros.
Merci pour cette question, car maintenant je peux avoir un moment pour moi et réfléchir à ce que je veux. J'ai eu la chance de travailler avec... eh bien, juste après ce film, j'ai fait une année d'université, mais j'ai ensuite travaillé avec un autre brillant dramaturge, Martin McDonagh. Et puis après cela, j’ai pu travailler avec Greta Gerwig sur ses débuts en tant que réalisatrice. Alors heureusement, j'ai l'impression d'avoir pu travailler avec deux auteurs depuis ce film, ce qui serait bien de continuer à le faire. En fin de compte, je pense que ce que j'attends de ma carrière, c'est d'être capable de créer mon propre travail, et il n'y a pas grand-chose que l'on puisse faire en tant qu'acteur dans un film. Plus le film est bon, plus vous pouvez l'explorer, mais être capable d'écrire un acte en un acte et de le jouer avec mes amis, de le payer et d'envoyer des invitations - c'est quelque chose que je n'ai pas fait, et avoir terminé la propriété artistique de quelque chose est quelque chose que je veux pour ma vie. Mon père, après avoir terminé ses études, a créé une compagnie de théâtre à New York. Je ne sais pas ce qui m'attend, mais je sais que je veux créer du travail, et je veux créer un environnement dans lequel je peux faire venir mes personnes préférées et collaborer avec elles, et faire quelque chose de tellement plus étrange et tellement différent de ce que l'on voit dans un film commercial.
Cette interview a été éditée et condensée.
