Photo : Hopper Stone/Avec l'aimable autorisation de Twentieth Century Fox/Avec l'aimable autorisation d'Amazon Studios et Roadside Attractions/Avec l'aimable autorisation de CBS Films
Ici, huit candidats à la saison des récompenses partagent leurs plus grands défis à l'écran.
Matthew McConaughey dans Or
La scène :McConaughey incarne Kenny Wells, un homme d'affaires minier décousu, qui a finalement été payé. Son entreprise suscite l’intérêt des investisseurs de Wall Street qui souhaitent le racheter. Dans cette scène, il doit faire son choix.
« Quand la scène commence, il est évident que Kenny vient d'apprendre que ces gars de Wall Street veulent le racheter. Il regarde le contrat : « Où est mon nom ? Vous voulez que je sois un partenaire minoritaire ? Alors j'entre chaud. Je fais les cent pas comme un lion en cage dans cette pièce. Le conflit est immédiatement apparent et Kenny essaie de savoir quoi faire. D'après moi, il est excité à l'idée de se voir offrir 300 millions de dollars, du fait que son partenaire Mike Acosta n'est pas là avec lui, et puis de cet accord qui va à l'encontre de ses principes – donc il est en feu.
Ce n'est pas une scène que j'aurais pu faire 20 fois. J'aurais été fatigué. Alors Kenny réfléchit à tout ça, et quand il fait les cent pas, j'ai trouvé cette phrase où il se penche et dit : "Tu vas me baiser dans le cul ?" Je l'ai tiré d'une histoire que j'avais entendue sur le producteur Dino De Laurentiis. Je ne sais pas si c'est vrai, mais j'avais entendu dire qu'il avait le droit deLe silence des agneauxet il est allé dans un studio pour une réunion et ils ont dit : "Nous aimons vraiment ces livres, et nous voulons les proposer en option, et voici notre offre." Et Dino a simplement écouté gentiment et regardé l'offre, s'est levé, a baissé son pantalon et a dit ce que j'avais improvisé à ce moment-là. C'était la manière de Kenny de dire à ces types soyeux de Wall Street qui avaient leur nom sur des choses qu'il ne les laissait pas retirer son nom de son entreprise. Il gardait vivant un héritage.
Nous n’avions pas vraiment planifié cette scène ni fait beaucoup de répétitions. Nous l'avons fait une fois, et cela a fonctionné, mais Corey Stoll, qui joue l'un des gars de Wall Street, a eu une idée pour le rythme. Dans la deuxième prise, je pense que c'était le cas, Corey me sert un verre – une chose très intelligente à faire. Alors il tend ce verre, et c'est comme,Ne mange pas la pomme, Kenny ! Ne le fais pas !Le public ne sait pas exactement dans quelle direction Kenny va aller. Va-t-il prendre l'argent ou rester pur ? Et je pense,Dois-je lui arracher ce verre des mains ?Cela crée une merveilleuse interruption dans cette scène censée être sauvage. Puis, au lieu de gifler le verre, Kenny le prend et l'avale – non pas parce qu'il se trahit mais parce qu'il se prépare à ce qu'il s'apprête à faire. C'est à ce moment-là que Kenny raconte le personnage de Corey : il le regarde dans les yeux et dit en gros : « Je vais te tuer avant de vendre cette entreprise, les mains de mon père ont construit cette entreprise », et il s'en va. Quand Kenny dit : « Ma journée ! Ma journée ! » comme il s'en va, c'est quelque chose que j'ai ajouté aussi. Toute la scène est vraiment bien écrite, la dynamique est claire, le conflit est clair et le choix est clair, et cela vous montre la pureté presque enfantine de Kenny. Il est différent de tous ceux avec qui j'ai joué.
Janelle Monáe dans Personnages cachés
La scène :Personnages cachésestl'histoire de trois femmes noires révolutionnairesqui a travaillé comme ingénieur à la NASA dans les années 1960. Dans cette scène, le personnage de Monáe, Mary Jackson, doit adresser une requête à un juge réticent pour l'autoriser à suivre les cours avancés dont elle a besoin dans une école entièrement blanche.
« En fait, je devais auditionner pour cette scène. C’était la scène que le réalisateur voulait que je réussisse. Il voulait que j'arrive déjà préparé. Quand j'ai lu ce scénario, tout ce que je pensais, c'était :C'est un rôle de rêve.Mary Jackson voulait que justice soit faite pour elle-même et pour ses pairs. J'avais une responsabilité personnelle envers elle, celle de l'honorer, alors je l'ai pris très au sérieux. Je pensais à toutes les femmes comme ma grand-mère et à toutes les femmes qui m’ont ouvert les portes, surtout à cette époque. Je pensais à eux et à la façon dont je devais être très intelligent et très particulier dans ma langue. Parce que Janelle Monáe, à cette époque, aurait probablement formulé les choses différemment. Nous avons la liberté d’expression aujourd’hui, mais à l’époque ces dames ne l’avaient pas. Leurs sœurs et frères étaient lynchés à cause de la façon dont ils regardaient les Blancs, dont ils parlaient aux Blancs. J'ai donc dû être très stratégique quant à la façon dont je jouais Mary. C'était vraiment une corde raide dans cette salle d'audience. Mais elle a finalement eu gain de cause.
Pour moi, venant du côté musical, je voulais entrer dans l’industrie musicale et redéfinir ce que signifiait être une artiste afro-américaine. Je voulais redéfinir ce que signifiait être sexy et ne pas jouer à des rôles de genre stéréotypés. J'ai donc apporté cela à [ce personnage], parce que j'avais l'impression d'avoir fait les mêmes choix qu'elle aurait fait à cette époque, et j'avais l'impression que nous étions absolument des âmes sœurs. J'ai juste ressenti instantanément la connexion avec elle. Je l’ai utilisé comme carburant alors que je me préparais pour ce rôle. Et parce que je devais connaître cette scène de fond en comble, j'étais en fait le plus détendu sur le tournage de cette scène. Pour moi, j'ai eu l'opportunité de vraiment jouer, de jouer et de laisser l'inspiration et la façon dont quelqu'un m'a regardé me donner une autre façon de dire certaines choses. Je me souviens avoir fait deux prises et [Theodore Melfi, le réalisateur] avoir dit : « Nous avons la base. Nous avons ce dont nous avons besoin. Maintenant, jouons. Je me suis dit : « Vraiment ? J'étais tellement choqué. Je me suis dit : 'Es-tu sérieux ?' Il m'a dit : « Ouais, nous l'avons. C'était génial. Jouez de cette façon maintenant.
[Frank Hoyt Taylor, qui joue le juge] était un amoureux, mais quand je l'ai rencontré, il avait beaucoup de caractère. Il m’a donné beaucoup de travail. J'ai pu enfin me retrouver face à face avec mon ennemi. Mais après, il m'a serré la main, et je pense que nous avons peut-être même versé une larme ensemble, car cette scène était très émouvante pour tout le monde. Lorsque la caméra s'est arrêtée de tourner, tout le monde était en larmes. Je me souviens m'être retourné et tous les coiffeurs et maquilleurs, les directeurs de la photographie, je me souviens qu'ils sont venus vers moi et m'ont dit : "Nous tournons beaucoup de scènes, mais celle-ci était spéciale." [Frank] était tellement adorable, et il m'a serré dans ses bras et m'a dit : « Félicitations. Vous allez toucher les cœurs du monde entier. J'ai dit: "Je l'espère." J'espère vraiment que l'esprit de Mary perdurera et que les gens seront inspirés par elle.
Jeff Bridges dansEnfer ou marée haute
La scène :Bridges incarne le Texas Ranger Marcus Hamilton, qui traque deux frères qui ont commis une série de vols de banque audacieux. Dans cette scène, il affronte enfin sa proie, Toby Howard (Chris Pine).
Attention : spoilers !
« Vous savez, j'ai beaucoup de réticence à parler de ça parce que c'est un peu comme un magicien révélant comment il fait un tour. Je ne veux pas que les gens pensent à mon approche lorsqu'ils regardent le film, mais je peux dire qu'il y avait beaucoup de choses à jouer dans cette scène. Mon personnage vit beaucoup de choses différentes. Il doit composer avec la retraite. Puis avoir vu son ami et partenaire se faire tuer par le frère de Toby. Il y a donc beaucoup de colère qui monte lorsqu'il décide d'aller rendre visite à Toby. Mais il est aussi très curieux de savoir ce qui s'est réellement passé et pourquoi Toby a tout fait.
Quand il arrive, il ne veut pas gâcher son travail de détective en se mettant en colère, et comme ils ont tous les deux des armes, il ne veut pas se faire tuer lui-même et il ne veut pas tuer le gars. Une grande partie de ce que vous faites dans une scène comme celle-là, qui contient tellement de tension, repose simplement sur l’écriture. Il y a déjà beaucoup de tension là-dedans. Trop y penser ou essayer d’en faire trop peut tout gâcher. Tu dois juste jouer cette putain de scène, tu sais ? Soyez simplement là en tant que personnage à ce moment-là.
Nous avons eu beaucoup de chance d’avoir un célèbre Texas Ranger, Joaquin Jackson, sur le plateau ce jour-là. Je lui ai pris beaucoup de choses. Quand je m'assois sur une chaise sous le porche, que j'enlève mon chapeau et que je l'accroche à ma botte, c'est quelque chose que Joaquin fait. Sa présence m'a imprégné. Vous pensez qu'un tel dur à cuire serait dur à cuire, mais il avait une vraie douceur et une vraie gentillesse. Vous le voyez un peu lorsque la famille de Toby apparaît dans cette scène et que Marcus est si poli. C'est aussi à ce moment-là qu'il prononce la phrase « Les choses que vous faites pour vos enfants, hein ? », qui est la clé de tout cela.
Chris et moi avons répété cette scène plusieurs fois. J'aime répéter en costume et sortir du scénario dès que possible pour pouvoir vraiment m'immerger dans le personnage. Et David Mackenzie est le genre de réalisateur qui ne vous en dit pas trop, alors vous mettez simplement tous vos ingrédients dans un ragoût et voyez ce que cela donne. C'est une chose assez drôle, mais vous pouvez tout comprendre à l'avance, comment vous allez le faire, mais une fois que vous êtes sur le plateau, vous lâchez prise et demandez à l'esprit, à la grande entité : " Fais de moi ce que tu veux que je fasse. Ainsi, dans certaines prises de cette scène, ce serait : "Peut-être mettre votre poids sur votre autre bras sur la chaise." Ou « Remarquez la froideur de la bière dans votre main. » De petites choses comme celle-là pourraient me faire pénétrer davantage dans Marcus à ce moment du film.
L'une des choses qui est si intrigante dans cette scène est l'ambiguïté – sur le bien et le mal et sur qui va faire quoi à qui. Il y a la ligne où Toby dit à Marcus, alors qu'il s'éloigne du porche, qu'ils pourraient parler un jour et il dit : "Peut-être que je vais te donner un peu de paix", et Marcus dit : "Peut-être que je te la donnerai". .' Je fais un petit signe de la main avec mon doigt en l'air, et c'est aussi quelque chose que j'ai repris de Joaquin. Mais cette question à la fin du film sur la paix mutuelle – nous, les êtres humains, recherchons et aspirons à la paix, mais nous sommes une espèce tellement violente. Comment concilier cela ? Vous avancez simplement en trébuchant, à la recherche d’une réponse.
Michelle Williams dans Manchester au bord de la mer
La scène :Williams incarne l'ex-femme de Lee (Casey Affleck) et, dans une confrontation déchirante, elle tente de tendre la main à son ex-mari blessé, qui ne veut pas – ou ne peut pas – accepter son rameau d'olivier.
« Cette scène ressemblait un peu à un jour d’exécution : elle approchait et elle allait être tournée et vous ne pouviez rien y faire. Nous avons obtenu quelques grâces, car nous étions censés tourner cette scène deux, peut-être trois fois avant de la tourner. Une combinaison de difficultés de production m'a amené à me présenter à Boston et à me faire dire : « Nous n'allons pas faire ça aujourd'hui. Vous pouvez rentrer chez vous. À chaque fois, j'avais une combinaison de libération profonde et,Eh bien, qu'est-ce que je vais faire de tout ça ?Parce que je m'étais très soigneusement préparé émotionnellement et psychologiquement pendant une semaine avant cela.
Finalement le jour arriva. C'est presque le dernier jour de tournage – il n'aurait littéralement pas pu être repoussé. Vous connaissez ces moments de votre vie où vous réalisez que c'est la première fois que vous allez faire quelque chose ou la dernière fois que vous allez faire quelque chose, et que tout autour devient très vibrant ? C'est à cela que ressemblait toute cette journée. Je me souviens m'être habillé. Je me souviens avoir attendu dans mon wagon de miel, qui est une sorte de cellule de prison dans laquelle on vous enferme pour les films indépendants. Je me souviens m'être maquillé. Je me souviens des chansons que j'écoutais. Je me souviens de la montée des marches. Il y a beaucoup de choses à faire techniquement, et il y a beaucoup à faire émotionnellement.
Je pense que mon personnage Randi et moi avons imaginé cette scène mille fois avant qu'elle ne se produise réellement. C'est une scène très technique à apprendre en raison des dialogues qui se chevauchent. L'un des nombreux génies [du réalisateur et scénariste Kenneth Lonergan] est qu'il écrit d'une manière qui ressemble à la façon dont les gens parlent. Et cela donne l'impression d'être incroyablement naturel, mais en fait tout est placé, et ces chevauchements sont vraiment cruciaux et ils sont très difficiles à obtenir si vous ne pouvez pas diriger la scène avec quelqu'un pour en apprendre le rythme. Mais nous ne l'avons pas répété. Je pense qu'aucun d'entre nous ne le voulait. Je dirais en quelque sorte : « Hé, nous devrions vraiment diriger cette scène, parce que, vous savez, c'est vraiment compliqué. » Mais je pense que nous avons eu les mêmes sentiments que les personnages eux-mêmes auraient eu à ce sujet : nous voulons en quelque sorte faire cela, mais la plupart d'entre moi ne le font vraiment pas. Ce n’était pas du tout quelque chose sur lequel [Casey] et moi avons vraiment travaillé ensemble. Nous avons travaillé dessus séparément puis nous nous sommes rencontrés sur le ring.
Ensuite, d’une manière étrange, je me suis senti soulagé que ce soit fini. Et je savais que, à l'intérieur de la scène elle-même, je ressentais une certaine sorte de flexibilité que je n'avais jamais ressentie auparavant sur un film. C'était donc excitant. Mais je n'ai certainement pas quitté le plateau en pensant :J'ai fait un excellent travail et ça va être une super scène. Lorsque vous jouez une pièce, vous pouvez savoir quand vous gagnez ou quand vous perdez, quand le public est avec vous ou pas. Mais sur un plateau de tournage, on rentre chez soi un peu confus. Comme,Ca c'était quoi? J'espère que ça allait. Mais je ne sais pas.»
Jovan Adepo dansClôtures
La scène :Adepo incarne Cory, le fils de l'ancien joueur de baseball Troy (Denzel Washington, qui a également réalisé cette adaptation cinématographique de la pièce emblématique d'August Wilson). Dans cette scène, des tensions latentes depuis longtemps entre les deux hommes se transforment en une impasse physique.
« Denzel est définitivement l'un de mes héros. Au cours du premier mois où nous avons travaillé, j’ai eu beaucoup de mal à retirer cet élément de mon travail. Chaque fois qu'il entrait, je me donnais cinq ou dix minutes pour me dire :Oh mon Dieu, c'est Denzel.Ensuite, je devrais suspendre cela. Le grand combat vers la fin du film a probablement été pour moi le plus difficile – celui qui est devenu physique. En ce qui concerne la direction de Denzel, c'était une combinaison de choses. Au début du processus de répétition, Denzel faisait référence au fait que les scènes vers la fin du film comportent de nombreuses pièces mobiles – mais que la chose la plus importante à retenir était que c'était le point culminant du conflit entre père et fils. Ainsi, lors des répétitions, il mettait l'accent sur l'importance de l'espace ; quand je dis cela, je parle de la pièce au théâtre par rapport au film. Lorsque vous jouez des scènes de conflit sur scène, vous êtes capable de jouer envers le public et d'échapper en quelque sorte au conflit entre vous et votre partenaire de scène. Alors que dans le cinéma, vous n’avez nulle part où aller. Ce sera un contact visuel constant. Il y a des moments où vous pourriez me voir faire un pas vers lui à un moment donné de la dispute. Et puis s’il me dit quelque chose et que je me sens menacé, je pourrais faire un pas en arrière et il fera un pas en avant. C'est presque comme une danse, comme la chorégraphie d'un match de boxe. Nous avons pu le faire parce que les propos d'August Wilson sont déjà très poétiques. Vous pouvez presque y claquer des doigts. Et c’est quelque chose dont nous étions très conscients tout au long de la scène.
Denzel devait également me rappeler sans cesse de ralentir mon discours. Quand je suis vraiment excité – quand Jovan est vraiment excité – j’ai tendance à parler vite. Mon cerveau réfléchit trop vite. Alors il disait : « Ralentissez, ralentissez, ralentissez ! » Les mots qu'August Wilson écrivait dans l'histoire sont tout aussi significatifs que le ton avec lequel ils sont prononcés. Donc je pense que c'est pour ça que Denzel me rappelait : 'Je sais que Cory est en colère ici, je sais que tu es passionné et c'est une scène importante.' Mais assurez-vous de prendre votre temps. Et assurez-vous de bien faire comprendre le message de Cory, car si vous êtes trop pris par le moment et que vous ne faites que laisser échapper des choses, vous risquez de manquer des rythmes dramatiques qui sont importants pour la scène. Si vous êtes occupé à parler et à parler, vous pourriez sauter dessus.
Denzel voulait que nous ressentions la tension entre Troy et Cory. La confrontation entre eux était inévitable : ce moment dans la vie de chaque jeune garçon où il doit devenir un homme.»
Felicity Jones dans Un monstre appelle
La scène :Jones incarne une mère célibataire atteinte d'un cancer en phase terminale et d'un jeune fils qui a du mal à le comprendre. Dans cette scène, le personnage de Jones, Lizzie, doit aider son fils à faire face à la vérité, même si elle réalise qu'elle doit également y faire face.
« La scène la plus difficile s’est produite vers la fin du film. Mon personnage doit vraiment faire face au fait qu'elle va mourir, et c'est quelque chose qu'elle évite. Elle ne veut pas l'admettre. Elle essaie de rester aussi forte que possible et elle ne veut pas que son fils soit confronté à cela. Vous savez, leur relation est très spéciale. Elle est monoparentale. Elle a eu Conor quand elle était très jeune. Elle a donc elle-même été plutôt adolescente, elle a toujours un esprit rebelle, une qualité rebelle, et ils ont grandi bien plus en amis qu'au sein d'une dynamique parentale stricte entre eux.
Alors, quand le moment arrive, elle doit enfin faire confiance à tout ce qu'elle lui a donné et croire qu'il ira bien tout seul. Et c'est très difficile pour elle de lâcher prise. Sur le plateau, c'était une scène très, très difficile. D'une certaine manière, c'est tellement plus facile de jouer quelqu'un qui se batcontrequelque chose. Mais à ce moment-là, le centime tombe. Elle doit être très directe avec son fils, ce qui est, à certains égards, la chose la plus difficile à faire. »
Jessica Chastain dans Mlle Sloane
La scène :Chastain incarne la lobbyiste acharnée Elizabeth Sloane, qui tente de faire adopter un projet de loi sur le contrôle des armes à feu. Dans cette scène culminante, elle est traînée devant un comité du Congrès pour s'expliquer – et elle parvient à lancer un dernier piège.
« C'était après une semaine très difficile. Je pense que la semaine précédant cette scène, nous avons tourné 24 pages, ce que je n'avais jamais fait sur un film auparavant. Nous tournions très rapidement et essayions de tourner beaucoup de pages, et je me souviens avoir dit : « Vous les gars, j'ai l'impression que je vais faire une dépression. Et je pense que cette scène est venue après ça.
Et je n'ai jamais été dans une situation où j'ai dû autant me préparer. La terminologie doit être si spécifique et rapide. C'est quelque chose dont [le réalisateur John Madden] ne cessait de parler, de la rapidité avec laquelle son rythme doit être. Depuis le début du film, nous voyons toujours Elizabeth en mouvement. Elle avance. Si elle était un animal, elle serait dans l'eau – elle avance toujours de cette manière très fluide, mais très rapide. Puis, dans cette scène, je me souviens que John essayait de me ralentir. Il a dit : « Asseyez-vous là. » Quand nous avons fini, il a dit : « D'accord, je vais bien » et je me suis dit : « Euh, puis-je le faire encore une fois, et puis-je le faire très vite ? Et il m'a laissé faire, mais il n'a pas utilisé cette prise. Il souhaitait qu'elle soit vraiment présente là-bas, et j'en suis content. Vous savez, j'ai vu le film pour la première fois il y a deux jours dans son état terminé, et je peux vraiment sentir à quel point il est épuisé à la fin. Je peux le voir et je pense qu’il m’a donné une très bonne direction pour cette scène.
Chaque fois que je lis un scénario avec l’intention de savoir si c’est quelque chose dont je vais faire partie, j’essaie de ressentir les pensées du personnage. Je ne dis pas les lignes à voix haute, mais émotionnellement, je suis complètement l'histoire. Je me suis vraiment mis dans la situation. Je lis quelque chose pour voir si c'est un personnage que je vais autoriser dans ma vie – si je peux le comprendre, même s'il fait de mauvaises choses. Si j'arrive à trouver une certaine compréhension avec la personne, même si elle est très différente de moi. Pour moi, cela dira,D'accord, je peux m'appuyer sur cela, et oui, c'est un rôle que je peux jouer.Si je lis quelque chose et que j'y vais,Mon Dieu, cette personne s'est comportée de manière si erratique,quand il n’y a aucune justification, même écrite, pourquoi ils font cela, alors ce n’est pas quelque chose que je peux jouer. Je suis très soucieux des détails et spécifique.
De plus, sur ce film, j'étais toujours fatigué. Je veux dire, j'étais à Toronto, j'étais seul et personne ne restait avec moi. Habituellement, je voyage avec ma famille, donc je ne me sens jamais solitaire, mais pourSloanJe n'avais pas ça. Et ce n'était pas exprès. Je n’essayais pas d’être Method-y. C'est arrivé comme ça, et je suis vraiment reconnaissant que ça se soit produit ainsi. Parce que je terminais une journée de tournage, puis je devais rentrer chez moi, je dînais, puis je commençais à mémoriser mon monologue de cinq pages pour le lendemain ou quoi que ce soit que j'avais, ce qui , si vous regardez le scénario, vous réalisez qu'il s'agit d'une série de monologues encore et encore. Et il y avait quelque chose de si solitaire et déprimant là-dedans, mais ce sont des accidents heureux. Je dois juste utiliser ce sentiment en jouant le personnage.
Hugh Grant dansFlorence Foster-Jenkins
La scène :Dans la comédie de Stephen Frears sur une chanteuse qui ne sait pas vraiment chanter (Meryl Streep), Hugh Grant incarne le petit ami de Jenkins, St. Clair Bayfield. À la fin du film, Grant doit exprimer sa profonde affection alors que le personnage de Streep approche de la mort, puis se décoller émotionnellement.
«Je lisais le scénario quand je l'ai reçu pour la première fois et je pensais:C'est merveilleux. Je pourrais peut-être faire ça.Et puis je suis arrivé au moment où Florence meurt et le scénario dit : « Bayfield sanglote de manière incontrôlable ». J'ai mis un petit point d'interrogation à côté. Sangloter de manière incontrôlable est une chose difficile ; Je n'y étais jamais parvenu. Après avoir signé pour le film, j'ai eu un an à craindre de ne pas pouvoir pleurer devant Meryl Streep. Ensuite, le hasard a voulu que la scène de la mort et des pleurs ait été programmée le tout dernier jour du tournage, j'ai donc dû aussi redouter la scène des pleurs pendant tout le tournage. Finalement, ce jour-là, j'ai pensé :Je vais être exposé comme un poids léger devant Meryl Streep.Alors je me suis assis dans ma petite loge préfabriquée et j'ai fait ce que les acteurs sont censés faire, je suis allé dans tous les endroits les plus tristes de ma vie, j'ai mis des écouteurs et j'ai écouté de la musique triste, un groupe appelé Military Wives Choir, et je pense ,Je ne suis pas assez triste.Puis quelqu'un est venu et m'a dit qu'il était temps d'aller se coucher, et je me suis assis, et c'est mon gros plan, et j'ai fondu en larmes hystériques. Je veux dire, des larmes coulaient de mes oreilles, de la morve coulait de mon nez sur la main de Meryl Streep. Après, je me suis senti tellement satisfait – c'était le plus heureux que j'aie jamais ressenti sur un plateau de tournage, de penser :Je l'ai fait ! J'ai pleuré!Puis, au cours du montage, Stephen Frears a décidé que la scène était plus triste sans larmes, car si un acteur pleure, le public ne pleure pas. Il avait raison, mais j'étais dévasté. Nous l'avons donc refait avec le fait que j'étais juste triste, sans pleurer – ce n'est pas non plus facile. C'est Meryl qui m'a dit au début du tournage, me faisant peur, que c'était le devoir de l'acteur d'être présent émotionnellement dans chaque scène : si c'est une scène triste, d'être vraiment triste. Il n’y a personne de meilleur qu’elle dans ce domaine, et faire l’effort d’y parvenir n’était pas quelque chose qui venait naturellement. C'est une façon très américaine de jouer le cinéma, la conviction que ce que la caméra aime le plus, c'est l'émotion. Meryl a toujours insisté sur le fait que les gens se souviennent des émotions qu'ils ont vues, pas des répliques. Mon jeu d’acteur relève davantage de la comédie légère, et il y a vraiment un côté technique à cela. Il y a des rythmes et des accents qui rendront une ligne amusante et d'autres qui ne le feront pas. Ce n'est pas le cas des scènes d'émotions plus lourdes. Mais regarde, leFlorence Foster-Jenkinsla scène de la mort parle d'amour. Florence et Bayfield s'aimaient tellement malgré la forme étrange que prenait leur histoire d'amour. Et donc ce qui m'a fait sangloter, c'est de penser à l'amour. Parce que je connais l’amour – et mon Dieu, j’ai l’air d’un véritable connard d’acteur – mais l’amour inconditionnel, surtout dans le bon état de fatigue ou de stress, peut vous faire pleurer. Le secret, c'est que je n'aurais pas pu faire cette scène sans avoir mes enfants. Surtout depuis que je suis dans la cinquantaine, l'amour me fait pleurer. Je suis touchée par mon amour pour mes enfants et par l'amour de mes enfants pour moi. Je suis devenu un terrible vieux softy. Et c'est ce qui s'est passé dans cette scène : c'est une scène de mort, mais en fait, ce n'est pas une scène triste.
*Cet article paraît dans le numéro du 28 novembre 2016 deNew YorkRevue.
