"Don't Wanna Know", le single de Maroon 5publié plus tôt cette semaine, n'est pas une chanson particulièrement remarquable. C'est du fluff pop artificiellement sucré par une infusion de saveurs « tropicales » (lire : sons antillais dilués), ce qui en fait un produit à la hauteur en ce qui concerne la pop en 2016. C'est plus qu'une coïncidence si les paroles, avec leur contenu centré sur l'ex-petite amie et leur ton possessif, rappellent fortement Drake, de loin le leader de l'année dans la transformation de la musique du monde édulcorée en succès géants.
Mais la chanson évoque aussi un autre sous-genre. "Don't Wanna Know" présente un couplet invité de Kendrick Lamar, partenaire du label Interscope de Maroon 5, et ce bref intermède (à peine huit mesures) est, pour le dire gentiment, mauvais. De mauvaise qualité et obscènes, les paroles (« Est-ce qu'il t'aime ça, est-ce qu'il te courtise comme ça, est-ce qu'il le pose pour toi, touche ton poona comme ça ? ») sonnent comme des entrées rejetées de la pile de neige fondante d'OVO, et elles sont particulièrement exécrables à la lumière du génie verbal indéniable de Kendrick ailleurs. Lorsqu'un rappeur régulièrement présenté comme le meilleur rappeur du jeu livre un couplet raté indiscutable, c'est un événement, même si tout le monde a hâte d'oublier.
Amnésie volontaire mise à part, ce n’est pas la première fois. Le couplet de Kendrick sur « Don't Wanna Know » n'est que la dernière entrée dans un sous-genre si exclusif qu'il est activement répulsif : les pires couplets invités des meilleurs rappeurs. Ce qui suit ne prétend pas être une liste complète du sous-genre ; ce n'est ni plus ni moins que ce que nous avons pu déterrer, et nous ne recommandons d'écouter aucun des versets. Ce n'est pas exhaustif, mais c'est un peu épuisant.
Eminem sur « The Hills (Remix) » de The Weeknd
Marshall Mathers et Abel Tesfaye ont quelques points communs : une éducation défavorisée ; une ville natale des Grands Lacs ; thèmes lyriques de forte toxicomanie, de misogynie et de violence extrême. Mélanger les deux musiciens aurait pu paraître une bonne idée. Mais comme Eminem manque de tout talent pour la séduction, lui donner deux couplets pour matraquer l'auditeur avec des faits relationnels durs et torturés ne revient qu'à une corvée brutale.
Jay Z dans "Drunk in Love" de Beyoncé
Une chanson douce, bien sûr, mais qui pourrait affirmer que le morceau n'est pas alourdi par l'ensemble des barres sexuelles malhonnêtes de la moitié inférieure de Mme Carter-Knowles ? Tout ce qu'on peut dire de Jay's 16, c'est que leur négligence simule l'ivresse qui est au cœur de la chanson, et cela ne veut pas dire grand-chose.
Jay Z sur « Pound Cake/Paris Morton Music 2 » de Drake
Répétitifs et superficiels avec désinvolture, les couplets téléphoniques de Jay ont offert à Drake une ouverture pour affirmer qu'il était meilleur – pas seulement sur la piste, mais peu de temps après en tant qu'artiste et homme d'affaires également. Jay Z est un artiste qui a commencé sa carrière en disant à ses auditeurs que ne pas essayer n’était pas une option – ici, il a arrêté d’essayer et, ce faisant, a prouvé son point de vue de la pire des manières.
Nas dans "We Are" de Justin Bieber
Personne n'a jamais dit que le point fort de Nas était d'écrire des barres relationnelles, et son 16 détrempé sur un joint Bieber par ailleurs décent montre précisément pourquoi.
Lil Wayne dans "Good Time" de Paris Hilton
Une chanson comme celle-ci n’est pas vraiment une chanson. C'est une punition infligée à un monde si pécheur qu'elle a permis à Paris Hilton de croire qu'elle pouvait ou devait faire de la musique. Cette chanson sera retenue contre l'humanité lors du jugement final, et Wayne sera personnellement tenu responsable de phrases comme « Je me suis approché d'un gros cul et je lui ai demandé "Mais quoi ?" » Si Wayne, à son meilleur, avait un plafond sans limites, au pire, son sol est un abîme. Sur « Good Time », il tombait et emmenait tout le monde à portée de voix avec lui.
Lil Wayne dans "Ready to Go" de Limp Bizkit
C'est l'une des meilleures chansons de Limp Bizkit. Le vers de Wayne est pire que celui de Fred Durst. L'expressionLe vers de Wayne est pire que celui de Fred Durstest plus de bon goût et plus complexe sur le plan sonore que tout ce qui se trouve dans les vers de Wayne ou de Fred. Faites de ces faits ce que vous voulez.
Kendrick Lamar sur "Bad Blood (Remix)" de Taylor Swift
Pendant des mois, voire des années, nous avons essayé de comprendre comment « Backseat Freestyle », l'hommage palpitant à Lil Wayne de l'époque de son apogée, se déroule au début de l'histoire de Kendrick.Bon enfant, MAAD City, aurait pu être, comme le disait Taylor Swift, sa chanson préférée. Swift a tendance à flatter les artistes qu'elle souhaite présenter comme amis et collaborateurs. Mais pourquoi vouloir assimiler une artiste dont la monnaie culturelle était totalement différente de la sienne ? En tout cas, Kendrick a accepté, ou a cédé, à ses flatteries : « Bad Blood », un morceau sucré mais acidulé de1989, présente dans son remix deux couplets de K-Dot si anodins qu'ils font soupçonner que Lamar avait été tranquillisé avant leur accouchement.
Jay Z dans "Suit and Tie" de Justin Timberlake
« Des années de détresse, des larmes sur la robe ; essayez de cacher son visage avec du maquillage. C'est la saison des truffes ; Des smokings Tom Ford sans raison. Un entracte superficiel et ennuyeux dans une chanson par ailleurs agréablement superficielle.
Eminem sur "C'mon Let Me Ride" de Skylar Gray
Même au pire, celui d'Eminemversetsne sont jamais moins complexes au niveau verbal. Mais une forme supérieure n'est pas une garantie contre un déficit de ton, et sur le plan tonal, son couplet sur le single de sa protégée Grey's est exactement aussi stupide que le reste de la chanson.
Lil Wayne sur "Pop That" de French Montana
Il y a quatre rappeurs sur cette ode tonitruante à la richesse et aux strip-teaseuses. C'est le morceau français par titre, pour qu'il puisse se détendre. Rick Ross est toujours détendu et compétent. Drake a mangé le grand déjeuner que ses écrivains lui ont préparé. Et Wayne a décidé de se baptiser dans une rivière de banalités des plus grossières (« Je suis riche comme une chienne ; sur ma merde Proactiv, éclate cette chatte comme un bouton »). Il est intéressant de noter que « Pop That », comme « Pound Cake », est sorti en 2013 : chaque chanson marque le moment où Drake, simplement en livrant des chansons cohérentes, a commencé à devenir un ancien mentor dans la course effrénée du rap.
